10 suggerimenti su come parlare di arte
Formare / / December 19, 2019
1. discutere di argomenti
La maggior parte dei dipinti che sono stati creati prima del XX secolo, è dedicato agli stessi soggetti. Per cominciare sarà sufficiente per navigare una serie di importanti eventi biblici, ricordare circa due dozzine di storie mitologiche e personaggi e con la medievale più popolare santi.
Se si vuole capire meglio, leggere un libro di Nicholas Kun "leggende e miti della Grecia antica", raccontata estratti dal "Legenda aurea" Jacob Voraginskogo sulla vita dei santi, e, naturalmente, la Bibbia - almeno in un adattato versione.
Controllare quale di queste storie e dei personaggi che si imparano con gli occhi chiusi:
- Storie della Bibbia: Caduta, la cacciata dall'Eden, David, Giuditta, l'Annunciazione, l'Adorazione dei Magi, la fuga in Egitto, la Sacra Famiglia, la Passione di Cristo, un crocifisso, il lutto.
- temi mitologici e personaggi: la corte di Parigi, La nascita di Venere, Atena e Marsia, le fatiche di Ercole, Centauromachia, il Minotauro, il rapimento di Europa, Psiche e Cupido.
- santi medievali: Sebastian, Stephen, Jerome, Caterina d'Alessandria, S. Francesco d'Assisi.
2. interpretare i simboli
Nelle arti, in particolare classica, nulla accade per una ragione. Ogni dettaglio porta un significato simbolico.
Ci sono i simboli della universale: non hanno cambiato per secoli e sono comuni alla maggior parte delle culture. Ad esempio, è utile sapere che il giglio bianco è tradizionalmente sinonimo di purezza e la bellezza della Vergine Maria, e il cranio è sempre ci alludendo alla morte.
La maggior parte dei caratteri varia a seconda del paese o del periodo. Per capire in tutto questo, leggere un buon libro di James Hall di "Dizionario dei soggetti e dei simboli nell'arte." La cosa principale - per capire i principi generali. Così si può intuitivamente assumere che significa che questo o quel soggetto.
3. Definire stile immagine di una performance brillante
Stile immagine - una cosa molto importante che permette tessuto mentalmente in forma nel contesto dell'epoca, e navigare con cui confrontare funziona. La notizia buona è che lo stile chiave non è sufficiente. Abbastanza per capire le differenze tra una decina di direzione, e si può stimare approssimativamente l'età di creazione di immagini dipinte fino al 1900.
arte bizantina, Romanik, gotico, rinascimentale, barocco, classicismo, rococò, Romanticismo, Realismo, Impressionismo e le tendenze nell'arte del XX secolo - che è impostato con il quale è possibile spostare le montagne.
Per un corso di alfabetizzazione visita rapida di tre conferenze "Stili e generi dell'arte». Per corrosivo esplorare adeguato volume "Storia dell'Arte" Ernst Gombriha, "Breve storia dell'Arte» Nina Dmitrieva o 'Fondamenti di Storia dell'Arte' Horst Janson e Anthony.
4. Condividi le tue impressioni
Art ha creato per l'esperienza. Quando alcuni di immagine eccita tanto che si desidera condividere i tuoi sentimenti - farlo immediatamente. In un universo ideale da un incontro con persone meravigliose accelera il battito cardiaco e vertigini (cosiddetta Sindrome di Stendhal).
Se l'arte non è ancora prodotta una tale impressione su di voi, condividere una o più associazioni, sentimenti e pensieri, che immagine impel. Per fare un errore qui è impossibile, e apprezzare tutto.
Cosa fare quando la lama non provoca assolutamente alcuna risposta? Pratica! Prima di andare al museo, leggere su artisti, in particolare i suoi modi o l'età. Una volta che le foglie visive parte indifferenti, potrebbe essere interessato a storie specifiche.
5. Discutere la tecnica
Tecnica - è un tema di win-win. Si può descrivere praticamente tutto ciò che si vede. La cosa principale - per imparare a dettagli preavviso. Dal punto di vista delle tecniche può discutere colore, luce, composizione e le caratteristiche di striscio. Meglio, ovviamente, se si può ascoltare ripetutamente parlare di dipinti di artisti. Ad esempio, una lezione di livello uno «Cinque artisti: capire e geni amore" aiuta a guardare i capolavori del mondo un aspetto professionale.
Tuttavia, e senza di essa è possibile mostrare attento e comunicazione che da qualche parte nella foto è liscia, ma da qualche parte come fatture in scadenza convesse striscio. Da qualche luce viene dispersa intorno alla tela, ed in alcuni casi diretto in un punto specifico, se il riflettore.
Il numero alla fine sarà trasformato in qualità. Più si guarda, più si noterà.
Johannes Itten, pittore, teorico dell'arte modernaPer coloro che sono nei dipinti di Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne e molti altri maestri li vede solo obiettività materiale e il loro contenuto simbolico saranno chiusi definitivamente le porte al mondo dell'arte e potere Beauty.
6. Non abbiate paura di discutere
Art terribile segreto: la verità non esiste da nessuna parte, o quasi ovunque. Quali aree sono il lavoro dell'artista, chi o che cosa è stato ispirato dal modo di interpretare i personaggi - nessuno dei problemi che causano acceso dibattito tra gli specialisti.
Resta inteso che non dovrebbe essere oggetto di abusi e francamente acida miscela con blando, così la conoscenza dei simboli e stili artistici, non sarà superfluo.
Per cominciare, studiarli, e poi parla con coraggio i momenti controversi: da questo momento probabilmente avete già sviluppato il proprio punto di vista.
Fare scorta di un sacco di buoni argomenti per la discussione futura, vedere il libro di Sergei Daniel "Art vedere ": non sarà solo allenarsi nella descrizione del quadro, ma anche imparare a percepire qualitativamente pittura.
7. Non sconto del XX secolo
La maggior parte delle persone piace quando tutto è chiaro, bella e desiderabile di donne nude, e il "Quadrato nero" o quadri di Piet Mondrian e Mark Rothko credono maznoy. Questa è una posizione comoda, ma appena ti dà in un principiante.
Una piccola osservazione: quanto più ci si immerge nella storia dell'arte, più facile che si fanno la pittura del secolo scorso. Non tutti sono pronti a innamorarsi di lei, ma a dire, "Posso fare anche questo" cessare tutti.
8. Focus in Arte Contemporanea
Almeno a livello di terminologia. Tempo di vite pensato di azionismo, happening, performance art o intervento - non ha prezzo.
Scherzi a parte, l'arte contemporanea è diversa. Il segreto principale della sua percezione è che non è necessario andare alla prima mostra disponibile senza preparazione. È necessario controllare e vedere se è tutto per voi.
C'è un'arte di evocare emozioni di shock, fino al orrore e disgusto. Ci sono anche tali che provoca solo ammirazione per la bravura dell'artista. Se il primo non si è pronti, vale la pena di conoscere in anticipo e non torturarti invano.
Per l'arte contemporanea estetica includere il lavoro di artista iraniana fotorealista Iman Maleki. Si noti la cura per i dettagli: le ciocche di capelli e orologi bracciale sono raffigurati con la massima precisione.
9. Essere consapevoli di grandi eventi e preparare per loro
Nulla discusso nel mondo dell'arte più importante portato come i principali musei. Scrivere su di esso nelle notizie, nei social network - da nessuna parte. Dobbiamo seguire i piani galleria Tretyakov, museo Pushkin e Museo di Mosca d'Arte Moderna.
Uomo avvisato - mezzo salvato. La mostra è accompagnata genere producono sommari, lezioni di comportamento ed escursioni. È possibile inoltre preparare studiando l'epoca a cui appartengono creazioni dell'autore.
10. Fai domande stupide
Il meno si pensa a come guardare negli occhi degli altri, e più ti interessa l'arte stessa, più velocemente si avvicina al compagno ideale con cui si vuole andare al museo. Vedere quanti domande sull'arte Sulla questione, e rilassarsi: non siete soli.
Quando la sollecitazione viene rimossa, guardare buona selezione di letteratura arte Bookmate e andare alle lezioni Level One. Vi si possono trovare garantite buone lezioni con centinaia di recensioni che accendono il desiderio di tuffo nell'arte sempre di più.
Belle arte non si limita a tutte le lezioni di architettura, la musica classica, la storia e la religione aiutare a meglio navigare le diverse aree di bellezza e di conseguenza un nuovo take vita.