Professione sound designer: come creare la musica e la voce agisce per il gioco
Makradar Della Tecnologia / / December 19, 2019
Un gioco bene non fare a meno della voce originale. Voci di personaggi, suoni, musica - tutto questo lavoro è un sound designer. "MakRadar" ha contattato quattro noti esperti nel campo e ha chiesto di parlare del loro lavoro.
Alexander Ahura, l'autore di Voice over 200 giochi, tra cui una serie di Zombotron, lumaca Bob 3-8, Valle del treno, Wake Up the Box 3-5, Torna a Zombieland
I giochi per lo più casuali, che non è grave. Pertanto, nel mio caso, un nucleo di abilità - per rimanere nel cuore allegro ragazzo con la scrittura di musica e selezione di suoni. Seriamente parlando, il compositore, che scrive per i giochi deve avere le competenze di base di scrivere musica, in particolare, la capacità di armonia. E 'possibile imparare nei vecchi cartoni animati di 50-70 anni del secolo scorso. C'è solo la musica che si potrebbe definire "gioco", mostra bene come scrivere musica per i giochi.
Sono solo un sacco di progetti. caso ideale - quando mi abituo al gioco, comincio a sentire dall'interno. Per esempio, di recente ho lavorato su un gioco in cui ci sono stati i cavalieri giocattolo. Ho fatto musica con motivi medievali, dove il liuto è stato utilizzato come strumento principale. Ho aggiunto alcune note epiche. Così ho vissuto la mia vita ai personaggi del gioco, come se fosse nel Medioevo.
Il mio approccio alla scrittura di musica può essere chiamato intuitiva astratto. E ci sono compositori che non funziona senza dizdoka. In dizdoke personaggi dettagliati, trama, stile grafico, livelli, di gioco, di armi, di interfaccia, e così via.
Iniziare con il suono dipende lo sviluppatore, e un po 'all'ultimo momento in contatto con me. Questa è una cattiva scelta. Un'opzione buona - quando v'è uno stile di grafica di base, forse il gameplay iniziale. Allora si può provare, come ad esempio l'esperimento. Dopo tutto, raramente si rivela bene la prima volta.
Giochi con un ottimo, a mio parere, la voce recitante che chiamerei gioco mobile Machinarium, Botanicula, Shadowmatic.
Peter Rudenko, autore di musica per «perduti» Giocattoli gioco
Per me, la musica - è un hobby, quindi scrivo canzoni e condividerle disponibile sotto una licenza libera. A me di tanto in tanto chiesto di essere autorizzati ad utilizzare la musica nei loro progetti. Così è stato con «Perduto Giocattoli». Ho scritto un produttore, Daniel, e abbiamo convenuto che si prenderanno le tracce presenti nel gioco. Su questo, la mia partecipazione ai lavori sopra il gioco. Dopo l'uscita di «Perso Giocattoli» è stato inviato a me come un dono iPad 4.
Negli ultimi anni ho sviluppato il mio stile di lavoro. Per me, il concetto chiave - quello stato. A volte si dice che la musica - è il linguaggio emozionale della trasmissione, ma la parola "emozione" non mi piace troppo noioso, incomprensibile. Ma quando si parla dello stato, allora tutto è chiaro, perché lo Stato - dentro di te, lo senti. Ho bisogno di un paio di giorni per entrare in sintonia con la cattura dello stato creativo, e pochi di più per tornare alla normalità, stato normale. Quindi sto scrivendo un po '.
Di professione sono un programmatore. Le soluzioni esistenti per la musica di registrazione non mi andava, così ho scritto il mio sequencer. E la musica che scrivo in esso. Per ordinare non scrivo, mi ricordo una sola istanza quando si lavora su un mod di Fallout.
Ress Foresta Nera, l'autore di musica ai giochi Legends of Eisenwald, Antico Pianeta, dividere per pecore, Nelly 2
Necessità di conoscere le basi della teoria musicale e composizione, per essere in grado di lavorare con sintetizzatori e librerie di campioni, avere almeno una conoscenza di base della produzione del suono. Poi tutto dipende dalla specializzazione: molti compositori che lavorano in un certo stile. Alcuni vosmibitku scrittura e approfondito nella sintesi del suono; altri scrivono orchestrazione sinfonica e di studio, in particolare il suono di strumenti dal vivo. conoscenze di ingegneria del suono necessarie per essere in grado di tenere traccia, farlo bene, commercialmente suono. E il gioco vale il compositore di capire game design - la comprensione del rapporto tra gioco e la musica è molto importante nel lavoro.
Sound designer crea effetti sonori, e in questo caso la voce di eventi di gioco, animazione, personaggi, l'interfaccia, e così via. I suoni sono presi dalla biblioteca, che egli acquista o crea, molti esperti scriveranno il suono per un progetto specifico. In senso lato, sound designer spesso indicati come produttori audio. Tali specialisti creano uno stile uditivo comune di gioco e contribuire ad attuare i suoni - localizzare nello spazio di gioco, posto il Mercoledì, indica le condizioni in cui il suono dovrebbe giocato.
Quando inizio a lavorare su un progetto per costruire l'inizio della aspetto del gioco, game designer consultarsi con l'ambiente e la storia dei dettagli, prescrivere suono drammaturgia e specifica i termini di riferimento. Succede che voglio realizzare, non si adatta il bilancio, o richiede troppo tempo di lavoro di programmazione - allora è necessario regolare il dramma. Dopo di che, mi metto a scrivere la musica (sketchiruyu, portare il suono fine) creare e implementare aiuto sfx. Per rendere sfx per l'animazione, ho sempre girare video gameplay con la voce desiderata, che si tratti di un personaggio, un pulsante o schermo con entusiasmo e fuochi d'artificio vincente. Quando il gioco è annunciato, mi metterà alla prova con il suono e sto apportando modifiche - anche in considerazione di lavoro con video e regolazione gioielli per la tempistica dell'animazione, il gioco suona un diverso molto rispetto nel sequencer.
In genere, gli sviluppatori d'accordo con me, quando il gioco è quasi pronto. A volte, tornare indietro quando c'è un prototipo di gameplay e la grafica sketchevaya, poi ho prima creare una musica ruvida, e poi, quando il gioco è pronto, fanno il resto. A volte gli sviluppatori sono così ispirati dalla musica, che aggiunge nuovi elementi al gioco - questo è di solito per la trama.
Sergei Melkonyan, autore di musica per il gioco Shadowmatic
comporre musica per i giochi ha le sue specificità. In primo luogo, si è sempre dato le circostanze, e non si può andare oltre i limiti. Si deve chiaramente sapere devaysa specifiche tecniche per il gioco, se si tratta di iPhone, iPad, o qualcos'altro. In secondo luogo, è necessario prendere in considerazione l'età dei giocatori. Per esempio, nel nostro gioco Shadowmatic Età relativa di giocatori dai 4 anni ai 40 anni e più. Abbiamo dovuto trovare una via di mezzo per soddisfare tutte le categorie di giocatori. Dopo tutto, qualcuno la calma nella natura e suona così come qualcuno più impulsivo. Anche tra i generi di giochi ha le proprie specificità di scrivere musica. Ho composto e porticati, e missioni. Ha sempre le sue sfumature.
In Shadowmatic otto stanze principali, di cui una per bambini, e non ho potuto in un primo momento trovare un adeguato tema musicale. Dopo molti tentativi ho rinominato il tema della "stanza dei bambini" a "infanzia" e inizia a comporre musica, non per bambini, la musica, che ricorda l'infanzia. Dopo che tutti gli adulti hanno qualcosa da ricordare.
Il mio metodo di scrittura specifica musica. Comincio con una ricerca di un algoritmo specifico.
Per Shadowmatic ho imparato il ritmo respiratorio di persone durante la riproduzione di varie composizioni. Quante respiri fa un adulto, un bambino, come cambiare le caratteristiche del respiro nei momenti di gioia, tristezza, e così via.
Tre settimane dopo l'inizio dello studio, ho trovato un algoritmo per la musica di scrittura per Shadowmatic e ho scritto 11 canzoni. Ognuno di loro ha il suo dramma, la propria storia.
Prima di diventare un musicista, ho finito l'Istituto Theatre. Ad esempio, in recitazione è una cosa come un tempo-ritmo. Quando si scrive la musica, io spesso uso le tradizioni teatrali. Mi aiuta.
Per Shadowmatic Non solo ha scritto la musica, ma anche lavorato come sound designer, gli effetti sonori, anche se, come tale, il gioco non è molto. sound designer Il lavoro non è fondamentalmente diverso dal lavoro di graphic designer - gli strati stesso, l'immaginazione e il compromesso tra le decisioni tecniche e impulsi emotivi.
Prezzo: 149 rubli