Come germogli di Quentin Tarantino: styling, interminabili dialoghi e crudeltà grottesca

Quentin Tarantino - il direttore firmare la fine del XX - inizio del XXI secolo. L'amore per i suoi film riunisce gli appassionati di pellicola complessa per gli intellettuali e combattenti e gli appassionati di western. E la sua tentacolare e grottesche di tiro non si confonde con qualsiasi altro autore.

Dopo l'uscita del lavoro d'esordio di Tarantino parlato tutto il mondo del cinema, dopo il secondo film - anche il mondo intero. Ora il regista lavora poco più di nove dipinti, ma il suo impatto sull'industria cinematografica non può essere sopravvalutata.

all'inizio della strada

Prima di diventare uno dei più influenti registi, Tarantino è stato un fan del film. E 'iniziato fin dall'infanzia. La mamma di Quentin lavorato tutto il giorno, e ha dovuto trascorrere del tempo con il suo patrigno e dei suoi amici. Così il ragazzo spesso solo sedersi davanti alla tv. Una famiglia fine settimana si recava spesso al cinema. E poi cominciò a inventare i primi schizzi per i suoi giocattoli.

Quando Quentin era un po 'più vecchio, ha deciso di lasciare la scuola e ha ottenuto un lavoro in teatro (anche se, come si è scoperto la pornografia là spinning), parallelamente alla visita di corsi di recitazione. Un po 'più tardi, Tarantino ha trovato il suo lavoro da sogno - si stabilirono nel negozio di video.

Mentre altri registi futuri imparato le basi di abilità nelle scuole e corsi, Quentin appena visto vecchi film uno ad uno, li memorizzazione a memoria. E allo stesso tempo ciò che se ne accorga persone stanno prendendo nastri spesso.

Così conobbe il lavoro di Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard e altri registi di culto in seguito è diventato il principale punto di riferimento per i suoi film.

A metà degli anni ottanta, Tarantino ha fatto i suoi primi tentativi di vendere i loro studi di script, e parallelamente impegnata in riprese di film d'esordio "del mio migliore amico di compleanno". Il film è stato girato con una videocamera a basso costo, ei ruoli principali sono stati giocati dal regista familiare.

L'immagine non poteva finire correttamente, e il film più tardi con gli ultimi 30 minuti del film in generale bruciato in un incendio. Ma questa storia è cresciuta "True Love" - ​​il primo script che Tarantino è stato in grado di vendere.

Un po 'più tardi, ha comprato una "Assassini nati" - pochi anni dopo hanno preso a sparare Oliver Stone. Tuttavia, egli ha riscritto la sceneggiatura tanto che nei titoli di coda ha lasciato solo "la storia di Quentin Tarantino".

I primi film

cani Reservoir

Sui guadagni derivanti dalla vendita di script Quentin Tarantino ha deciso di fare il suo primo vero film "Le Iene". Inizialmente, a causa della mancanza di denaro previsto riprese circa lo stesso stile, come nel "giorno della nascita ...": foto in bianco e nero, telecamera amatoriale e un investimento minimo.

Ma è venuto per caso: attraverso una terza immagine sceneggiatura parti trasmette il popolare attore Harvey Keitel. In seguito divenne noto come il padrino del Tarantino. E 'grazie a Keitel è stato in grado di ottenere finanziamenti per il "Le Iene" e assemblare un grande cast di.

Nella storia, sei criminali, che si conoscono solo da soprannomi "colorati" (come Mr. White e Mr. Orange), impegnano la rapina di una gioielleria. Ma tra loro è un poliziotto, e un elaborato si trasforma in un crimine sanguinose partecipanti showdown.

Tuttavia, a causa del budget limitato di tutte le scene principali sono state girate nello stesso edificio - un ex mortuaria. E in appartamento arancione organizzare la stanza al piano di sopra.

Già in questo film, si noterà un direttore approccio inusuale. Per cominciare, Tarantino diretto il film sulla rapina, difficilmente mostrarsi rapina. Questa è una storia di preparazione, e il fallimento di una sfiducia paranoica dei personaggi gli uni agli altri, non solo criminali con scontri a fuoco.

Inoltre, il film è pieno di un sacco di riferimenti a classici del cinema e altra cultura pop. La sua trama è confrontato con molti film d'azione di Hong Kong "City on Fire" nel 1987, e talvolta anche accusato di plagio Tarantino.

Heroes film costantemente citati, discutendo Madonna, e lo sfondo riprodurre una varietà di musica antica, che ama il regista stesso. Ma se nel primo film, potrebbe sembrare una "rottura della penna", che con l'uscita del suo secondo lavoro, è diventato chiaro: è stato così Tarantino e voglio sparare.

Pulp Fiction

Originariamente concepito come nuovo film del regista è stato direttamente correlato ai suoi quadri precedenti. Michael Madsen, che ha giocato in "Reservoir Dogs" Vic Vega (aka Mr. Blonde), si aspettava di tornare al suo ruolo in "Pulp Fiction".

Ma l'attore era occupato, e poi ha dovuto cambiare il nome del personaggio Vincent e dichiarare il suo fratello Vic Vega. Successivamente, ci sono state molte voci circa la pellicola complessiva di circa due eroi, ma non si avvera - c'erano manifesti solo fan.

Tarantino gettato i ruoli principali sono artisti già noti. È vero, Bruce Willis, e John Travolta in quel momento c'è stato un calo di popolarità, e nuovi ruoli erano per aiutarli a tornare a un grande film. E per il poco conosciuto Samuel L. Il ruolo di Jules Jackson è stato decisivo nella vostra carriera futura.

Nel film, diverse trame che gradualmente convergono tra loro gangster Vincent e Jules devono consegnare la valigia al suo capo Marsellus Wallace. Più tardi, Vincent deve essere ridotto al ristorante moglie Mia capo. la boxer Butch Si rifiuta di giocare una partita nel contratto e viene eseguito dopo la vittoria.

edificio insolito, per molti versi simile ai "cani rabbiosi", è stato finalmente costituito lo stile di Tarantino, che sarà tracciato in molti dei suoi film futuri.

Formare il proprio stile

storia non lineare

film d'azione non si sviluppano in ordine cronologico. In "iene" dopo la scena iniziale mostra immediatamente le conseguenze della rapina, e gli eventi precedenti è servito come un flashback. In aggiunta, ci sono capitoli separati sulla storia dei personaggi.

La struttura "Pulp Fiction" più complicato. Scena del film che mostra incoerente e in un primo momento può solo immaginare il motivo per cui Vincent vestita così stranamente, e perché in principio ha mostrato un paio di ladri nel ristorante. A questo si aggiunge la storia dell'infanzia di Butch e altri flashback.

Questo approccio ci consente di incuriosire lo spettatore e mostrare una storia lineare da diverse angolazioni. Inoltre, la scena culminante vengono emesse al momento giusto, non seguendo una cronologia di eventi dritto.

Endless dialoghi insolitamente filmate

Buoni registi spesso seguono il principio di "spettacolo non dire", perché si ritiene che il pneumatico dialogo a lungo termine lo spettatore. Tuttavia, Tarantino ama rivelare i suoi personaggi era attraverso conversazioni. Così, nella scena di "Le Iene" di apertura ed i personaggi discutono testi suggerimenti, Da cui è già possibile trarre conclusioni sulla natura di alcuni dei personaggi.

Il "Pulp Fiction" primo dialogo Vincent e Jules dura più di sette minuti, e hanno il tempo di discutere di tutto: dagli hamburger nomi in Francia per massaggio ai piedi. Qui, Tarantino non è solo di eroi, ma parla anche di eventi futuri nel film, riferendosi alla loro storia.

E che il dialogo non sembra noioso, resort direttore per le riprese non convenzionale. L'approccio comune nel film - "otto" quando il display della telecamera alternativamente parlando da diverse angolazioni. Nei film di Tarantino, spesso si muove intorno a tutti i personaggi. Oppure dicono durante il movimento, e l'operatore li segue.

campi lunghi, primi piani e angoli insoliti

Sam Tarantino ha studiato regia e Camera Work. Ma al momento di "Le Iene", si è incontrato con l'operatore di Andrzej Sekula, che in molti modi e influenzato immagini visive Il suo primo film.

A seguito di ricevimenti classici, il regista prende spesso pochi minuti in una cornice continua senza installazione, che crea un maggiore senso di realismo. Se mostra la gente seduta al tavolo, la luce spesso hanno un non così alto da rendere maggiore enfasi a parlare.

Inoltre, il regista usa spesso angolazioni insolite. Ad esempio, nei suoi film spesso hanno una vista del bagagliaio di una macchina - come guardare i personaggi del up fondo. Questo approccio è utilizzato anche in altre scene che mostrano maestri personaggi più brillanti della situazione. Ad esempio, quando Jules e Vincent vengono a prendere una valigia o padre dà giovane collega Butch ore.

Inoltre, per esempio, in "Pulp Fiction" nella scena della cena di Vincent e Mia Wallace, la fotocamera inizia a sparare loro con una visione condivisa. E come eroi intrisi di fiducia tra di loro, i loro volti sono presi tutto più grande. Inoltre, il regista ama mostrare gli occhi e le labbra di eroi, quando parlano, mangiano o rossetto.

Tra l'altro, nei suoi film molto fumo. Non volendo per pubblicizzare specifiche marche di sigarette, Tarantino si avvicinò con la sua società - nei suoi dipinti appaiono sempre e solo le sigarette Red Apple società defunta.

attori preferiti

Dal primo film in "Pulp Fiction" attraversato diversi attori. Riapparve nel telaio Harvey Keitel e Tim Roth. Steve Buscemi è stato quello di svolgere un ruolo sempre più importante, ma proibì il contratto, così è apparso nelle vesti di un cameriere. Come già accennato, Tarantino aveva progettato per rimuovere e Michael Madsen.

Molti degli attori di "Pulp Fiction" e sarà poi ripetuto a lavorare con il regista, e Samuel L. Jackson, Uma Thurman e Tim Roth diventeranno il suo preferito.

il regista stesso appare di solito in piccoli episodi. Ama giocare nel film, ma il processo della leadership non gli permette di svolgere ruoli seri nei suoi film.

I riferimenti alla cultura pop

Tutti i film Tarantino - una raccolta di riferimenti alle sue immagini preferite, serie TV, libri, musica e altra cultura del passato. Anche il titolo del film d'esordio Iene, a parere di molti - una combinazione di storpiatura Au revoir les enfants (film di Louis Malle) e Cane di paglia (film di Sam Peckinpah).

In "Le Iene", l'attore Lawrence Tierney dice la frase, "Dead come Dillinger" - nonostante il fatto che ha giocato John Dillinger in gioventù. Il "Pulp Fiction" di Quentin Tarantino citazioni da "Psycho" di una scena Hitchcock, "8½" Fellini e anche una dozzina di altri film, fino alla serie animata "Gli antenati".

La mancanza di personaggi positivi

Nei film di Tarantino assolutamente impossibile trovare i personaggi giusti. Quasi tutti i personaggi centrali in un modo o nell'altro violare la legge, si drogano, a volte si comportano odiosamente e hanno qualcosa da nascondere.

Da un lato, li rende più vivi, evitando i luoghi comuni, quando bene e il male sono chiaramente divisi. D'altra parte - si dà più libertà per l'autore. Egli può rimpianti uccidendo i loro personaggi o inviarli in carcere: tutti lo merita.

La crudeltà e la violenza

"Le Iene" è stato criticato per essere troppo realistico visualizzazione di violenza (in particolare, una scena con tagliare l'orecchio). Ma il regista crede sullo schermo brutalità sola ricezione, che aiuta a rivelare i personaggi, e allo stesso tempo intrattenere il pubblico.

Secondo Tarantino, non ha nulla a che fare con la violenza reale della vita, perché ciò che sta accadendo nel film solo un gioco.

La conoscenza di Robert Rodriguez e la creazione di "Dal tramonto all'alba"

Già nel 1992 al Toronto Film Festival Quentin Tarantino incontrato un regista in erba Robert Rodriguez. Ben presto si rese conto che nel loro stile e approccio al lavoro molto in comune. E ben presto è diventato un normale cooperare tra di loro. In primo luogo, ognuno di loro ha preso sul romanzo per il film "Four Rooms", e poi portato il suo amico Quentin Tarantino sceneggiatura del film "Dal tramonto all'alba".

Inizialmente aveva in mente di mettere l'immagine di persona, ma alla fine ha deciso di dare la leadership Rodriguez, e ha giocato un ruolo importante - un maniaco folle Richard Gecko.

Eppure questo progetto appartiene più Tarantino. Anche secondo il regista, che gli ha insegnato regolarmente a sparare meglio. Di conseguenza, la storia di due fratelli che hanno preso in ostaggio la famiglia del sacerdote, ma poi entrato in un bar pieno di vampiri, può essere considerato come il prossimo film di Quentin Tarantino. Essa ha anche i suoi punti di vista "di marca", e il ruolo del sacerdote Jacob invitato tutte dello stesso Harvey Keitel.

Tra l'altro, George Clooney ha recitato rapinatore Seth Gecko, Tarantino ha incontrato durante le riprese di un episodio della famosa serie "ambulanza». Rodriguez ha portato anche il cast, che ha già lavorato in "Desperate": Salma Hayek, Danny Trejo e Tito & Tarantula gruppo.

Visivamente come "Dal tramonto all'alba" - un brillante omaggio parodistico ai film horror degli anni ottanta. I vampiri sono più come topi e, ovviamente, assomigliano i mostri del film di John Carpenter, e più vicino alla finale Seth cita quasi alla lettera la sua pittura "Assault on Precinct 13".

approccio comico si è diffuso anche alla selezione di attori: Cheech Marin ha giocato tre ruoli di supporto e come comparse sulla piattaforma guardavano amici dell'autore. Questo è esattamente ciò che è accaduto in un momento in cui l'orrore è stato girato sul ginocchio.

Amministratori sono diventati amici per anni. Hanno prodotto più di una volta progetti comuni. E quando ci fu un film "Sin City" di Robert Rodriguez Quentin Tarantino invitato per aiutare con le riprese di una scena. E anche lui pagato una tassa di un dollaro.

Il film impercettibile più "Jackie Brown" e cambiare stile

Divenuto una vera star del cinema, Quentin Tarantino ha deciso di fare un film per la prima volta non è su una sua sceneggiatura originale. Ha preso come base romanzo "Rum Punch", il suo scrittore preferito Elmore Leonard (non confermato Tarantino in gioventù anche arrestato per aver rubato uno dei suoi romanzi).

Style Leonard è in gran parte simile a film Tarantino: nei suoi libri lunghi dialoghi insolite, non c'è praticamente assolutamente caratteri positivi e un sacco di humor nero.

Il regista personalmente rivisto il romanzo in una sceneggiatura e poi utilizzato tutti i suoi trucchi. La trama racconta la storia di un assistente di volo Jackie Brown, che porta in contanti per il trafficante d'armi. Dopo l'FBI lei e offerte arrestata per passare un datore di lavoro decide di Jackie e di sbarazzarsi del boss, e al denaro appropriata.

I ruoli principali Tarantino stelle dei loro film preferiti dagli anni Settanta e Ottanta invitati: Pam Grier, che ha anche una volta ha giocato nel film "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. Dalla struttura di base L'unica eccezione è una relativamente giovane Samuel L. Jackson.

Nel film, ci sono diversi riferimenti alla "Pulp Fiction". Ad esempio, Jackie Brown compra un vestito, che indossa un Mia Wallace e Butch va alla macchina.

Ci sono anche sparando dal tronco, e il principale Tarantino fetish - close-up dei piedi femminili. Questa volta, invece di Uma Thurman nel telaio del piede Bridget Fonda.

Il film ha incassato bene per il suo denaro budget modesto, e anche Robert Foster è stato nominato per "Oscar". Ma alla fine l'immagine è uscito meno brillante rispetto al direttore lavori precedenti. E in parte il caso in un semplice narrazione lineare. Tutto finirà, è chiaro fin dall'inizio del film, ha attirato solo una piccola colpi di scena e di gioco di un buon attore.

Inoltre, la storia divenne troppo evidente secondario. Questa volta è una storia di criminali, frodi con il denaro, armi e droga. La consapevolezza samopovtorov Tarantino fatto di pensare a cambiare lo stile. Egli è di sei anni praticamente scomparsi dal cinema. Quando tornò, i suoi film sono diventati più luminoso e più grottesca.

"Kill Bill" - un nuovo approccio alla ripresa

Nuovi progetti Quentin Tarantino dopo il suo ritorno sul grande schermo sono diventati imitazione abile di un buon mercato vecchi film. Circa lo stesso ha lavorato sul set di "Dal tramonto all'alba". Ma ora il campo è diventato più riprese - più elegante, e temi - più diversificata.

Tanto per cominciare, è uscito il film "Kill Bill" - un'ode all'amore militanti arti marziali su. Questa è la storia mercenario di nome Black Mamba: donna ha cercato di uccidere l'ex capo e amante, ma lei è sopravvissuto e ha deciso di vendicarsi di ex colleghi.

Il quadro è stato rilasciato in due parti con una differenza di un anno e mezzo. Ma la trama, e anche la costruzione di azione è uno un film della durata di circa quattro ore.

Sembra che essa ha in comune con il lavoro precedente. La stessa narrazione non lineare e riferimenti a vecchi film. L'abbondanza di conversazioni che perfetta armonia anche in azione. Uma Thurman ha un ruolo importante, e riappare Michael Madsen. Ma ancora facile da individuare, e nella scrittura del nuovo direttore.

Con riferimenti alla stilizzazione

I primi film di Tarantino, anche se fa riferimento alla cultura pop e persino copiare i classici trama ancora guardare lo studio autonomo. Ora il regista è diventato copia diversi stili di film eccessivamente brillanti.

costume giallo del personaggio principale è come un abbigliamento Bruce Lee nel film "Game of Death". In questo caso, la trama di "Kill Bill" è quasi identico al film giapponese "Lady Neve Sangue".

Ma, soprattutto, l'intera scena è costruito come se la pittura è decollata negli anni settanta da qualche parte in Oriente. Istruzione del Black Mamba nel monastero è pienamente coerente con i combattenti classici. ci sono anche anime-vstavki. Quando il personaggio si trova ad affrontare clan "88 pazza", l'azione si trasforma in teatro delle ombre.

la crudeltà grottesca

la violenza realistica cambiato in modo esagerato scene di sangue, che non sono più un aspetto naturale. Tutti nella stessa battaglia con il clan di sangue "88 rabbioso" batte fontane.

In un'altra scena, una lotta in corso in cucina, e il tempo di eroina a rompere a parlare con la bambina. E, naturalmente, dopo la maggior parte delle lesioni gravi Black Mamba sorprendentemente rapidamente ripristinato a continuare il loro viaggio.

Nuove tecniche di ripresa

Feticismo grandi progetti le labbra e le gambe non sono andati da nessuna parte. Ma Tarantino ha un nuovo angolo preferito - riprese dall'alto. La fotocamera può visualizzare l'intero spazio, volando sopra i muri, o per eliminare tutti i personaggi in una sola volta in un piano generale di così insolito.

Ha sostituito le riprese Camera. Se precedenti personaggi Tarantino trascorso molto tempo in uno spazio ristretto, ma ora si vede l'intero volume della stanza. O permette allo spettatore di sentire la debolezza del protagonista di fronte a una folla di nemici.

Inoltre Tarantino ha cominciato a giocare di più con il colore. film precedenti ha sparato con l'immagine più naturale. Ora la luminosità a volte esce al massimo, rendendo il colore di quasi acido nello spirito fumetto. E gli eventi del passato, al contrario, possono essere mostrati in bianco e nero.

La divisione in capitoli

Una tecnica simile che ha usato nei film precedenti. Ma dal momento che "Kill Bill", la divisione ha cominciato a guardare più croccante. Anche questo è un riferimento al film asiatici - ad esempio, per la creazione di Kurosawa.

Ciò che è interessante, dentro le teste di tempo ancora di Quentin Tarantino per mostrare flashback che meglio rivelano gli eroi e il quadro generale.

"Grindhouse" - un orrore a buon mercato e la pubblicità

Nonostante il fatto che Quentin Tarantino non ha fornito una versione "Kill Bill" completamente dividere l'immagine in due parti, il prossimo progetto, ha ancora una volta deciso di fare globale.

Diretto ancora una volta collaborato con il suo amico Robert Rodriguez, e organizzato il progetto "Grindhouse" - così negli anni Settanta chiamato i cinema dove film a basso costo contorto e venduto due biglietti per il prezzo uno.

Secondo l'idea originale sotto il titolo generale avrebbe liberato due lungometraggi e diversi spot cinematografici inesistente. E 'riuscito solo in parte.

Rodriguez e Tarantino veramente decollato i propri filmati. In primo luogo - thrashorrore "Planet Terror", di come gli zombie di virus prendono su tutto il pianeta. Mutanti si oppone solo un gruppo di sopravvissuti guidati da una ragazza con una mitragliatrice al posto dei suoi piedi. E Robert Rodriguez non solo ha preso "un brutto film" - ha nel telaio a volte anche "galleggia" o si rompe il film, come è successo nelle vecchie sale cinematografiche.

Quentin Tarantino in una parte del "Death Proof" il suo ha deciso di rivolgersi a tema della pellicola sfruttamento. Ha preso l'esempio più eclatante - sexy ragazze sono in difficoltà. Nel suo caso, ottengono in macchina per la bravata folle. E Tarantino, ancora una volta diviso la trama in due capitoli. Nei primi capacita maniaco della barra di visitatori poco familiare a cavalcare con lui. Nel secondo - persegue un gruppo di ragazze sulla strada.

E se si guarda da vicino, questi film sono collegate un paio di personaggi minori. Da questo possiamo concludere che l'azione di "Death Proof" viene prima del "pianeta della paura".

Inoltre, con il deposito di dei loro colleghi direttori autori rimossi Trailer fittizi film "economici": "Giorno del Ringraziamento" (Eli Roth), "Le donne del SS-shifter" (Rob Zombie), "Do not do it!" (Edgar Wright). E ha creato l'immagine di Robert Rodriguez film "Machete". E dopo l'uscita del trailer come è stato chiesto del film, ha davvero tirato fuori.

Tutto è previsto per trasformare una grande sessione nel cinema: film e trailer in mezzo. Ma le leggi del business hanno avuto un ruolo: la gente non vuole andare per tali sessioni lunghe. Dopo il fallimento nella casella produttori office chiesto che gli amministratori rimontare un quadro e lasciateli stare. Ma questo, naturalmente, ha colpito la percezione. Stessi racconti sembrano troppo semplice e non molto interessante.

Oggi, "Proof morte" - il film di Tarantino nizkootsenonny, che lo considerano un fallimento. Ma se si guarda l'intero "Grindhouse", come concepita dall'autore, l'atteggiamento sta cambiando - si tratta di una vera e propria immersione nel mondo dei film a basso costo.

"Bastardi senza gloria" - l'apoteosi del cinema parlato e storia alternativa

Alla sceneggiatura del suo primo "film di guerra" Quentin Tarantino ha lavorato per molti anni, rimanendo concentrati sulla ripresa "Kill Bill", poi su "Grindhouse". Durante questo periodo, la quasi totalità del regista concepito il cast impegnato in altri progetti. Eppure anni dopo, il quadro è stato pubblicato.

E infatti non era un film di guerra, e un altro stile insolito e generi di miscelazione. Anche allude il titolo da un riferimento non standard ai classici - il film italiano "L'Inglorious Bastards" negli Stati Uniti chiamato semplicemente The Inglorious Bastards. Nel suo film Tarantino volutamente commesso due errori nel titolo - Bastardi senza gloria.

Ha ripetuto una parte della storia originale: un gruppo di militari degli Stati Uniti ha inviato in una missione pericolosa durante Seconda Guerra Mondiale. Ma Tarantino ha costruito una storia molto particolare, l'aggiunta di un argomento completamente diverso.

La prima scena del film può essere considerato come l'apice del cinema parlato. E 'dura più di 15 minuti, e per tutto questo tempo solo gli spettacoli spettatore il dialogo di due personaggi: un fascista Landa interroga Perrier proprietario caseificio. Ma anche la sua Tarantino potrebbe fare assolutamente non noioso. A prima vista sembra che Perrier controllare completamente la situazione, ma in realtà Landa costantemente la pressione su di lui e confonde.

La psicologia di questa situazione è costruita su bel gioco recitazione - direttore Christoph Waltz considera il suo risultato principale. E anche sugli angoli insoliti e entourage. Ad esempio, la telecamera si sposta di nuovo intorno ai personaggi, anche se perplessità nella interrogati. Molto rivelando momento in cui i due eroi si accendono, e Perrier ottiene un tubo convenzionale e Landa - un enorme e ridicolo, come mostrare la loro superiorità.

Poi i giri storia in una serie di standard per diversi generi, spinta fino al grottesco. Tarantino azione ancora una volta si divide in capitoli. E questa volta, sempre usi più di una lingua per più credibilità: nel parlare pellicola inglese, tedesco e francese.

In primo luogo, il regista racconta la storia di un tipico gruppi di sabotaggio militare nello spirito di "Guns of Navarone", ma anche un con un sottotesto sottile: Tarantino parla della ricevibilità di un "solo violenza", quando gli ebrei furono brutalmente distrutte fascisti.

Successivamente, il regista gioca con gli spaghetti western tradizionale scontro a fuoco alla taverna, dove quasi tutti i personaggi sono condannati a morte. Una scena lunga conversazione con un gioco di indovinare i personaggi (e quindi Tarantino è riuscito anche nella storia del mondo riferimenti aggiuntivi alla cultura pop) si trasforma in un bagno di sangue.

E alla fine della scena si scherza sulla loro ricezione preferito, che si chiama "vicolo cieco messicana" - quando alcuni personaggi allo stesso tempo dirette contro uno nelle braccia dell'altro. Qui, l'eroe di Brad Pitt sostiene con i sopravvissuti del senso fascista del termine.

E la maggior parte inaspettato per Quentin Tarantino sembra improvvisa conversione alla storia alternativa. Essa mostra una versione molto diversa dell'interscambio della Seconda Guerra Mondiale. E di nuovo si fa una grande e esagerata: Hitler e il tempo di sparare, e bruciare, e far saltare.

Nuova vita western

classico western - un altro giovane amore Tarantino. Nel film precedenti ha ripetutamente riferimento ai film di Sergio Leone. "Impasse messicana" è venuto fuori del dipinto "Il buono, il brutto e il cattivo", e la scena delle Landes visita all'inizio di suggerimenti "Bastardi senza gloria", allo stesso tempo dal "C'era una volta il West".

"Django Unchained" - Western sociale

Ma è uscito il suo proprio occidentale solo nel 2012. La base per il regista ha deciso di non prendere i film Leone, e più foto kitsch di Sergio Corbucci "Django" nel 1966 con Franco Nero nel ruolo del titolo.

E 'interessante il fatto che prima di Quentin Tarantino ha prodotto una bozza di "Sukiyaki Western Django" - un remake della storia dell'Asia - e ha recitato in esso in un piccolo ruolo. Ironia e aggiunge titolo: sukiyaki - sorta di spaghetti giapponesi, che allude ad un analogo asiatico degli spaghetti western.

Tarantino ha nuovamente deciso di mescolare i generi. Come parte dei western classici, ha raccontato la storia della schiavitù negli Stati Uniti. Nella sua versione di Django - schiavo nero, che libera cacciatore di taglie Dr. Schultz. Django vuole tornare ai precedenti proprietari e salvare la moglie Brunhilde.

Come previsto dal regista, Jango è stato quello di giocare a Will Smith, ma ha rifiutato e il ruolo è andato a Jamie Foxx. Ironia della sorte, Smith era la seconda volta ha mancato ruolo di film iconico - ha scambiato nel 1999. "matrice"A" Wild West Wild. "

Il regista è costantemente si riferisce al film originale Corbucci, anche utilizzando il tema musicale del titolo. Appare brevemente e Franco Nero se stesso.

È interessante notare, in "Django Unchained," Tarantino diminuita da quasi tutti i suoi attributi tradizionali. Più in "Bastardi senza gloria", la prima volta che si muoveva l'azione nel passato, ma questa volta i dispiega tracciare affatto nella metà del XIX secolo.

Mentre qui, egli trova l'occasione per parlare di cultura popolare. Ad esempio, egli mette in atto rivisitazione della saga dei Nibelunghi e vestito con il dipinto "Boy in Blue" di Thomas Gainsborough.

A parte un paio di flashback, il regista quasi abbandonata la non linearità della narrazione - l'azione si sviluppa costantemente come Western Blot inutile complicazione della trama sarebbe andato solo danni.

Anche sostituito il cast. Fatta eccezione per il nuovo regista preferito Christoph Waltz e un piccolo ruolo Samuel L. JacksonLa maggior parte degli attori non avevano mai lavorato con Tarantino, che, naturalmente, l'aggiornamento del campo visivo.

In un primo momento sembra addirittura che è quasi sbarazzarsi di crudeltà nel telaio: l'omicidio è mostrato senza la grottesca direttore intrinseca. Ma questi sono solo preparando per il prossimo standard per la scena occidentale sparatoria nella casa in cui il sangue si riversa fiume.

"L'odioso otto" - un ritorno all'intimità

E come se in opposizione alla precedente lavoro su Tarantino rilasciato un altro occidentale, ma costruito in modo diverso. Gran parte dell'azione "... Django" - un viaggio di eroi, si incontrano nuovi amici e nemici. "L'odioso otto" - il più "chiuso" il regista, che l'atmosfera e la trama ci porta ai "cani rabbiosi".

I suoi personaggi si trovano nella carrozza, tra i quali due cacciatore di taglie, un criminale e un uomo che si fa chiamare lo sceriffo. E poi si trovano intrappolati in una locanda isolata durante una tempesta di neve con un paio di ospiti. Tra di loro è un traditore, ma in realtà ognuno dei personaggi ha qualcosa da nascondere.

Anche in questo caso, non v'è alcuna linearità. È piuttosto chiusa investigatoreSi sta trasformando in un thriller. Tarantino è tornato al suo lungo dialogo, quasi infinita preferito. Dopo tutto, i personaggi solo occasionalmente interrotta per una certa azione e Bsula maggior parte del tempo seduti nella stessa stanza e parlare.

Oltre alla trama "diretta" e il genere "disgustoso otto" comune con "Dzhango liberato" e struttura: il grosso dell'azione si sviluppa lentamente, in modo che l'apice mostrano ancora una volta quasi comici crudeltà.

Stranamente, nel film ci sono alcuni riferimenti ad altre opere director: eroi di nuovo fumano sigarette Red Apple e carattere Tim Roth chiamato Pete Hickox ha chiamato Archie Hickox antenato di "Bastardi senza gloria", interpretato da Michael Fassbender di. E possiamo solo immaginare circa l'ironia dell'autore nella scena in cui una lettera dal viso di Abraham Lincoln si illumina come un eroe Jackson contenuti sconosciuti della valigia in "Pulp Fiction".

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Sembra che Quentin Tarantino non ha preso così tanti film che ha solo otto opere del regista. E come se non ha inventato nulla di fondamentalmente nuovo, richiede solo gli stili classici del cinema e una nuova batterli.

Eppure il regista è passato alla storia come un innovatore. segreto di Tarantino è che egli è in grado di mostrare lunghi dialoghi abbastanza noioso. Egli identifica i migliori componenti dei generi, eliminando gli svantaggi. combina approccio esclusivi con la pellicola massa e spettacoli allegro attrazione che può essere infinito seguito discusso.

Ora il regista sta lavorando al nono film "Disastro"Circa un attore televisivo che sta cercando di sfondare nel mondo del cinema, dopo una serie di successo. Allo stesso tempo, in parallelo con lo stesso scopo mi sono chiesto il suo backup.

Tarantino, una volta ha detto che dopo il cinema film cast decimo per sempre. È vero - solo il tempo dirà.