10 film sovietici in sospeso

Grazie alla scuola di cinema sovietica c'era un sacco di film che sono diventati dei classici. Si tratta di una vera e propria opera d'arte, che sono ancora amato e revisione. Layfhaker riunito alti otsenonnye critica e pubblico dipinti, in modo più vivido che caratterizzano la sua epoca.

1. Corazzata "Potemkin"

• URSS, 1925.
• Drammatica epico film.
• Durata: 75 minuti.
• IMDb: 8,0.

La trama è un vero e proprio evento storico - la rivolta sulla corazzata "principe Potemkin" nel 1905. Il film inizia con il fatto che i marinai una delle corazzate della Flotta del Mar Nero, gli ufficiali oltraggio indignati rifiutano borsch, cotto da carne avariata. La nave inizia ammutinamento, durante il quale gestisce il comando marinai cattura. residenti Odessa sostengono la rivolta, e questo porta a un massacro nella città: la polizia spara reale disarmati gente pacifica.

Il lavoro di Sergei Eisenstein è stato più volte nominato il miglior film di tutti i tempi. E anche adesso facile capire perché: il regista utilizzato l'invisibile agli effetti speciali di durata. In uno degli episodi prendono vita leoni di pietra anche che l'orrore di tutti gli eventi discendono da loro piedistalli.

Un'altra tecnica innovativa - l'uso emotiva del colore. Quando le catture di comando armadillo nave che giace sopra la bandierina scarlatto. Questo è l'unico fotogramma di pellicola a colori Eisenstein dipinto a mano.

L'essere stato colpito scena sulle scale Potemkin e soprattutto il telaio con un passeggino rotolamento ispirato molti registi e molte volte citati nei film da "Gli intoccabili" di Brian De Palma per "I Simpson".

2. L'uomo con la macchina da presa

• URSS, 1929.
• Documentario.
• Durata: 66 minuti.
• IMDb: 8,4.

Astratto pellicola mostra un giorno nella vita della città di 1920. Il visualizzatore mostra caotica sinfonia urbana composto da frammenti di documentari brevi.

Garde Dziga Vertov - uno dei pionieri di documentari - si è opposto al film, e credeva che il cinema dovrebbe trasmettere la verità della vita. Principi contenuti nella monumentale opera del regista "L'uomo con la macchina da presa". Si tratta di una vera e propria enciclopedia di trucchi cinematografici: doppia esposizione (overlay immagini a vicenda), angolo di olandese ( "blocco Horizon"), la ripresa fermo immagine nella riflessione e altri.

Per motivi di buoni colpi Dziga Vertov e suo fratello Mikhail Kaufman sembravano essere pronti a tutto. Per esempio, senza paura è andato di nuovo in pista per fotografia treno che passa da sotto o salire a edifici molto alti, senza alcuna assicurazione.

I suoi contemporanei non hanno apprezzato il manifesto schermo Vertov meritava. Ma nel Sight & Sound Magazine 2014 di nome inglese50 migliori documentari di tutti i tempi Critics' "L'uomo con la macchina da presa" miglior documentario di tutti i tempi.

3. Quando volano le cicogne

• URSS 1957.
• dramma di guerra.
• Durata: 97 minuti.
• IMDb: 8,3.

Al centro della storia struggente storia di due amanti - Veronica e Boris, che separati per sempre la guerra. Quando Boris va al fronte, la Veronica orfano conduce al matrimonio, Mark - un cugino del protagonista.

Ora il direttore di banda Mikhail Kalatozov e Sergei Urusevsky riconosciuto come un capolavoro dell'operatore. Insieme con le immagini di Eisenstein e Tarkovskij di "Quando volano le cicogne" è considerato uno dei simboli del cinema russo.

Ma il destino del film sarebbero potute andare in modo diverso, se non per Claude Lelouch. Più studente successivo più importante direttore della francese "new wave" è capitato di essere sul set del nastro come assistente operatore. A causa Lelouch Relazioni immagine è venuto su Festival di Cannes e ha ricevuto il premio principale - la "Palma d'Oro".

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4. Il destino dell'uomo

• URSS, 1959.
• dramma di guerra.
• Durata: 103 minuti.
• IMDb: 8,0.

All'inizio della Grande Guerra Patriottica, nativo di Voronezh Andrey Sokolov va a combattere al fronte. C'è un uomo ottiene una commozione cerebrale e viene catturato dai nazisti. Andrew viene inviato a un campo di concentramento, dove l'eroe è costantemente cercando di scappare. Finalmente riesce, ma quando tornò a casa, impara terribile notizia.

"Il destino dell'uomo" sulla storia omonimo di Michail Sholokhov - una delle nazionali più importanti militare pellicole. E ci sono voluti il ​​regista-esordiente - Sergei Bondarchuk, che ha avuto un lungo periodo di tempo per convincere la gestione di "Mosfilm" di Sholokhov e il fatto che lui ci si può fidare con il lavoro.

Di conseguenza, il film è stato accolto con entusiasmo e in Unione Sovietica e l'Occidente. Eccezionale regista italiano Roberto Rossellini anche chiamato "il destino dell'uomo", il più potente del fatto che è stato girato sulla guerra.

L'innovazione dell'immagine erano che il campo di prigionia è stato mostrato come un personaggio positivo. Come sappiamo, i soldati sono stati catturati, in nessun caso, essere dichiarato automaticamente un traditore. E il film riabilitato privatamente enorme categoria di persone, che ingiustamente ha ricevuto.

5. Ho venti

• URSS, 1964.
• Drama.
• Durata: 175 minuti.
• IMDb: 7,9.

Il film racconta la vita di Sergei Zhuravlev e dei suoi amici Nicholas Fokine and Glory Kostikova. Sono giovani, pieni di ottimismo e voglia di vivere, non di cui vergognarsi.

opera lirica Marlena Hutsieva "Ho venti" - uno dei più importanti film sovietici degli anni '60, in anticipo sui tempi. Il quadro è uscito all'inizio del disgelo e previsto gli argomenti che il prossimo decennio sarà eccita cineasti sovietici: la vita spirituale dell'uomo e del suo mondo interiore.

La famosa scena dei partiti gioventù dorata ottenere la più plausibile al Museo Politecnico. Dopo tutto, il regista ha preso attori non professionisti, ma la vera élite intellettuale di quel tempo: il poeta Andrei Voznesensky, Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky e Bella Achmadulina, registi Andrei Konchalovsky e Andrei Tarkovsky, il cantante Bulat Okudzava.

Ma come spesso è accaduto in Unione Sovietica, il film si è tenuta l'inferno sviluppo e ha sofferto molto a causa della censura. La complessità è stato anche nel fatto che il perfezionista Hutsiev rifiutato di tagliare l'immagine sotto la pressione della critica. Invece, ha di nuovo riprendere l'intera scena. Nastro ancora stato rilasciato, ma in una forma distorta, e con il titolo "Ho venti anni." E la versione dell'autore del pubblico visto solo nel 1988.

6. Ancora una volta l'amore

• URSS, 1968.
• dramma romantico.
• Durata: 92 minuti.
• IMDb: 7,3.

Il film racconta di una breve romanzo due persone molto sole - la fisica di elettroni Evdokimov e assistenti di volo di Natascia. Ha apertamente e onestamente si innamorò con l'eroe, ma non ha subito intrisa di un senso di ritorno.

Film "Ancora una volta l'amore" è stato pubblicato negli anni Scongelare e scioccato il pubblico con il loro coraggio e sincerità. Molti pensavano il film era una novità: ad esempio, in precedenza nel cinema sovietico era eroine che potrebbero soddisfare un giovane uomo in un ristorante e poi passare la notte con lui.

Sembrava nel film Song of raggi del sole - metafora felicità sfuggente - è andato alla gente. E 'spesso cantato attorno al fuoco, in campi giovanili dei Bambini e.

7. Vivremo fino a Lunedi

• URSS, 1968.
• Drama.
• Durata: 106 minuti.
• IMDb: 8,0.

Ilya Melnikov Semenovich insegna storia in un liceo normale. Essere uomo intelligente e premuroso, sperimenta fortemente su come perfezionare il sistema sovietico di istruzione. Inoltre, l'eroe è stanco di lavorare in un ambiente di spregiudicatezza e l'ipocrisia imperante tra il personale docente. A complicare la situazione, e innamorato di una giovane insegnante Melnikova Natalia S ..

"Vivremo fino a Lunedi", diretto da Stanislav Rostotsky è considerato uno dei migliori film del disgelo e il cinema sovietico nel suo complesso. L'immagine sta attraversando un conflitto interno del maestro, interpretato da Vyacheslav Tikhonov, educatori ammirati, i critici e gli spettatori ordinari. Dopo la prima sala di screening ha dato una standing ovation, e il regista e gli attori.

Tikhonov persone di favorito, dietro la quale a quel tempo era il ruolo del principe Andrej in un Bondarchuk di epico "Guerra e Pace", in un primo momento non voleva comparire in Film School su. Ma poi l'attore è ancora perso per esplicita richiesta del regista, il suo grande amico. Questa scelta era infelice con lo script scrittore Georgi Polonsky: si è visto come Melnikov artista più anziano e non così attraente. E poi veniamo in aiuto di make-up artist, che ha aiutato a portare fuori il giovane artista.

8. specchio

• URSS, 1974.
• dramma autobiografico.
• Durata: 102 minuti.
• IMDb: 8,1.

L'effetto di questo è molto intimo e film autobiografico si svolge in diversi strati di tempo: prima, durante e dopo la guerra. Memorie e Sogni liriche intervallate da recitazione di Arsenij Tarkovskij, padre del regista.

Andrej Tarkovskij ha ripetutamente detto che tutto il suo lavoro in qualche modo costruito su esperienze personali. La base del master "Mirrors" posato propria infanzia dramma - il ritiro del padre dalla famiglia. Il film include ancora molti dettagli originali dalla biografia del grande regista. Ad esempio, l'episodio del fuoco, quando il regista aveva solo cinque anni, vide la casa di un vicino di casa ha preso fuoco.

I veri intenditori di cinema ricorderanno pittoresco campo di grano saraceno, che è diventato il segno distintivo del quadro. Tarkovskij è stato fondamentale che il campo sta crescendo il grano saraceno, come quando era un bambino. Ma per molti anni è inoculato solo trifoglio ed avena. Directed affittato questo campo, e l'equipaggio è a proprio rischio e seminato il grano saraceno.

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9. Vieni e vedi

• URSS, 1985.
• dramma di guerra.
• Durata: 145 minuti.
• IMDb: 8,3.

Nel centro - due giorni nella vita di un normale adolescente bielorusso Flory, il quale, nonostante le proteste di sua madre, lasciando i partigiani. Comando viene inviato in una missione pericolosa, lasciando il campo e Floru donna Glasha. Dopo qualche tempo, il luogo guscio. Essendo sopravvissuto al bombardamento, gli adolescenti sopravvissuti miracolosamente tornato al suo villaggio natale Flory, ma trovano che tutte le case che erano vuote.

Un recente lavoro di critici Elem Klimov quasi unanimemente definito uno dei più devastanti, struggente e film onesti sulla guerra. "Vieni e vedi" significativamente influenzato il genere del dramma militare. Si può trovare anche in film famosi come "La lista di Schindler"E" Salvate il soldato Ryan ".

Il regista ha voluto realizzare la massima sincerità, in modo insistito sul fatto che il personaggio principale interpretato da attori dilettanti, ma semplicemente un ragazzo. A causa di questo, il film è stato girato in ordine cronologico, nonostante il fatto che un tale approccio rende il processo di produzione di film è estremamente lungo e costoso. Ma grazie a questa accoglienza esordiente Alex Kravchenko e altri artisti inesperti erano più facili da giocare.

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10. corriere

• URSS, 1986.
• commedia.
• Durata: 88 minuti.
• IMDb: 8,0.

Giovane Ivan viene a lavorare un corriere al registro. Prima di allora, l'eroe non è riuscito esami al college, dove, in generale, e non ha cercato. Un giorno, l'esecuzione di un altro compito, Ivan Kuznetsov ha incontrato il professore e sua figlia Katey. Tra i giovani simpatia legate, ma Kuznetsova - un rappresentante della generazione uscente - disattento e impudente Vanja terribilmente fastidioso.

L'idea centrale del film - conflitto più anziani e più giovani generazioni: prima hanno vissuto la tua vita invano, e il secondo in termini di ristrutturazione sono persone senza futuro.

L'opportunità di filmare la propria storia è comparso in Karen Shakhnazarov immediatamente. In tempi di stretta forbade direttore censura anche pensare di impostare un quadro misto. Quindi, il lavoro sul film è iniziata solo con l'avvento al potere di Gorbaciov.

Il protagonista maschile era alla ricerca di un tempo molto lungo. Da centinaia di candidati Shakhnazarov alla fine ha scelto l'attore non professionista Fyodor Dunaevsky. E un giovane aveva molto a che fare con la sua immagine dello schermo: Dunaevskii litigava spesso con il regista e sostenuto con tutti sul set.

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Naturalmente, è impossibile inserire in un unico elenco di tutti i dipinti di talento creati in URSS. È possibile aggiungere nei commenti e lettori consigliano di loro film preferiti.