Come imparare a capire l'arte contemporanea

1. Capire che è e perché si è

I più comuni sono due opinioni. O che l'arte contemporanea - è una sorta di inganno, e coloro che sono interessati a loro, proprio snobba. O che è necessario avere una comprensione di educazione artistica, e l'uomo comune non potrà mai comprendere. Ma non importa quanto l'arte contemporanea non è diverso da un classico, si dice spesso la stessa cosa: le emozioni, alla ricerca di se stessi, il mondo e il nostro posto in esso. Proprio lo rende del tutto diverso.

Per iniziare, vediamo, che tipo di arte è considerato "moderno". Nella lingua inglese ci sono due termini: arte moderna e arte contemporanea. Il primo nome che è stato creato intorno a 1900-1970-zioni, e la seconda - tutto ciò che dopo. In russo sia il serbatoio d'arte si chiama una parola -. "Modern" Ma in questo articolo ci concentreremo solo sulle pratiche artistiche che hanno cominciato ad emergere dall'ultimo terzo del XX secolo, che è di circa l'arte contemporanea.

Come scrivono gli autori del corso di formazione "

In breve, il presente!"" Caratteristica di arte contemporanea è che è molto tempo per passare a tutti i giorni e non c'è musei e gallerie al di fuori. " sovriska oggi possono essere qualsiasi cosa: un oggetto, fenomeno, di processo. Sì, ancora comprende pittura e scultura, ma sono solo due delle molte opzioni per il trasferimento di mezzi di comunicazione per l'artista.

Non abbiate fretta di dire che questo non è per voi. L'arte contemporanea è così vasto che tutti possono trovare qualcosa per se stessi: street art, land artLe opere sono indissolubilmente legate con il paesaggio naturale., il videoOpere creata usando video., spettacoliIl lavoro diventa artista azione o di un gruppo in un certo luogo e in un momento particolare., azionismo L'arte diventa una situazione creata dall'artista e ha qualche significato per lui. , Spettacoli teatrali con la partecipazione del pubblico, danza contemporanea - e non è tutto. Sicuramente trovare qualcosa che lo toccherà sarà in sintonia con la vostra esperienza personale.

Si può iniziare con il più familiare a tutti musei e gallerie. Basta rinunciare in attesa di vedere la mostra qualcosa di "bello", perché la cosa più importante per l'arte contemporanea non è la bellezza, ma l'idea e il modo in cui si esprime.

2. Comprendere i principi generali

La prima, che è tipico per l'arte contemporanea - la diversità. E questo vale per tutti: i materiali, le forme di espressione, concetti e temi. Ora non c'è nessuno ideologia o "ismo": gli artisti riflettono nel loro lavoro variegato paesaggio culturale, richiamare l'attenzione ai problemi urgenti. Per esempio, oggi ci sono molte opere di consumismo, crisi ecologica, la ricerca di identità, A seconda della tecnologia e le reti sociali, la globalizzazione e la migrazione.

Una tale varietà di confondere lo spettatore impreparato. Ma è stato grazie a lui che l'arte moderna come uno specchio, un riflesso della nostra società e della cultura.

Diventa uno strumento con cui si può prendere uno sguardo nuovo familiare e ripensare esso.

La seconda importante caratteristica - la partecipazione attiva del pubblico nella formazione del significato dell'opera. Alcuni artisti dicono che il completamento del Viewer o denunciato da portare i propri pensieri, le interpretazioni e le esperienze.

Ciò è particolarmente vero per gli spettacoli ed eventi Le opere d'arte sono le azioni che si verificano con la partecipazione dell'artista, ma non controllati da loro completamente. . Essi massimizzare lo spettatore coinvolto nella creazione dell'opera.

Non confondere questi generi con azionismo. In esso, anche, l'attenzione si è spostata dal materiale illustrativo sul processo della sua creazione, ma l'azione - è una dichiarazione gesto puro. Essi sono spesso più radicali, politici, carattere protesta.

E in terzo luogo, l'importanza dell'oggetto d'arte moderna non risiede nella sua forma fisica, ma nel senso di essere formata nel processo di interpretazione. Si completano le idee che inizialmente hanno ispirato l'autore. Attraverso questo provoca arte a pensare a ciò che sta accadendo nel mondo di oggi.

3. Andate a vedere

Ci sono due approcci amore con l'arte moderna. Il primo - a capire il motivo per cui si è verificato e come associato con le tendenze precedenti. "In caso contrario, noi percepiremo il prodotto solo a livello di immagini riconoscibili silhouette, e nel moderno l'arte del primo livello è spesso semplicemente no "- ha scritto del libro gli autori di" L'arte contemporanea e come fermarla avere paura. " Più spesso consigliato di iniziare con gli impressionisti e tracciare la storia dell'arte fino ai giorni nostri.

Il secondo approccio è l'esatto contrario - basta guardare il lavoro, senza scavare nella storia.

"Stop. Respirare. Relax. Non pensare, basta guardare, lo lasciò al suo interno. Godetevi l'ambiente, sentire lo spazio davanti a sé, mente libera, lasciare che il monologo interiore in movimento sul ciglio della strada, e l'occhio - per abituarsi, "- scrive il critico d'arte britannico Ossian Ward nel suo libro" L'arte della guardare. " Egli consiglia di cercare "per ogni prodotto, come la prima volta si incontra qualcosa di simile, se immagine, Scultura o installazione qualche indefinibile. "

Scegliere il più metodo appropriato per voi, ma è meglio provare entrambi. E in ogni caso, chiedetevi: "Quello che vedo qui? Che si sentono? Ciò che l'autore fa, che ho sentito?". Se avete qualcosa con esperienza nuova, sia piacevole o no, è probabile che hai già capito l'idea dell'artista.

Nota quali materiali fatti oggetto, che ti dicono che cosa causa l'associazione. Poi si chiese se si riferisce ad altre opere d'arte. Per fare questo, leggere il testo sull'etichetta che accompagna, cercare informazioni su Internet, si ricordi che hai visto prima.

Se dopo tutto questo, l'oggetto è ancora sconcertante o rifiuto - non ti preoccupare. Non devi amare ogni pezzo, anche se qualcun altro lo considera un genio. A piedi, sguardo, interagire, discutere, e troverete che causerà la risposta e il desiderio di imparare di più.

Dove andare:

• Museo d'Arte Contemporanea "Garage"Mosca.
• Museo di Mosca d'Arte Moderna (MMOMA).
• Centro Nazionale per l'Arte Contemporanea (NCCA), con filiali a Mosca, San Pietroburgo, Vladikavkaz, Ekaterinburg, Kaliningrad, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Centro per l'Arte Contemporanea «cantina»Mosca.
• Museum of Modern Art Erarta, San Pietroburgo.
• Galleria d'Arte Moderna Museo Pushkin di RT, Kazan.
• galleria "Victoria ", Samara.
• galleria Sinara ArtEkaterinburg.

Se tutte queste città sono lontano da te, sguardo collezioni digitali di musei più importanti del mondo.

4. liberalizzare

libri letti

Se siete completamente familiarità con l'arte contemporanea, iniziare con la prima voce dell'elenco. In questo libro, dettagliate e facilmente parlato delle origini della nascita di sovriska e dei suoi principi. Se si vuole solo guardare, senza scavare nella storia, prendere un terzo libro. Se siete interessati al "lato sbagliato" del mondo dell'arte, di leggere il sesto. L'autore racconta la vita di artisti, critici, galleristi e curatori. Il resto del libro dalla lista, anche, non ha ottenuto tutto.

1. "Arte Incomprensibile", Will Gompertz →
2. "L'arte contemporanea e come smettere di aver paura di lui," Sergey e Alexander Gushchin Schurenkov →
3. "Art Watch", Ossian Ward →
4. "La storia dei dipinti dalla grotta per lo schermo del computer," David Hockney e Martin Geyford →
5. "The Art of Performance. Dal Futurismo ad oggi, "Goldberg Rouzli →
6. "Sette Giorni nella Art", Sarah Thornton →
7. "Sul azionismo russo" Peter Petr Pavlensky →

Se andate a leggere in inglese, si prega di utilizzare la libreria del New York Metropolitan Museum. Nel 2018 ha postato Più di 500 libri d'arte che è possibile scaricare gratuitamente. Generalmente spesso guardare verso il basso sul sito del museo: si esibiscono regolarmente una selezione di libri su un particolare argomento, o sono invitati a leggere per qualche mostra.

Guarda i video conferenze

Musei spesso si diffondono registrare le sue lezioni su YouTube. Guarda per i canali "garage ", NCCA, "Cantina", Museo Ebraico e Tolleranza centro. Molte cose interessanti sono sul sito conferenza TED. stessi Rulli in inglese, ma in pratica c'è sempre una sottotitoli in russo. più bene selezione di video "Teoria e pratica" Online.

Quindi non perdersi nell'abbondanza delle informazioni che abbiamo raccolto materiali per aiutarvi a fare conoscenza con l'arte contemporanea:

1. 1. lezione pittore e teorico dell'arte Dmitri Gutova sull'arte contemporanea.
   2. lezione Gutova di arte in Russia post-sovietica.
   3. lezione sulle origini dell'arte moderna dal maestro MSU Ekaterina Kochetkova.
   4. corso nell'arte russa del XX secolo da Arzamas.
   5. serie di conferenze il museo "Garage".
   6. un corso di lezioni di danza contemporanea da Arzamas.
   7. intervista con la Scuola di Design professore di HSE Alexandra Starusevoy-Persheevoy.
   8. lezione un teatro moderno del direttore artistico di Wells di Londra teatro Sadler.
   9. lezione il rapporto tra l'arte contemporanea con la scienza del curatore NCCA Dmitry Bulatov.
   10. lezione critico Natalia Tamruchi "Il pubblico come partner", i paralleli con l'arte moderna classica.

5. Essere più aperto a nuove idee

L'arte contemporanea spinge il quadro solito e, quindi, di capire e si deve andare oltre i propri confini di pensare e di sbarazzarsi di stereotipi. Non respingere qualcosa solo perché si pensa che è strano e incomprensibile. Ricordate che Impressionismo anche una volta era considerata maznoy inutile, ed è ora vista come un dipinto classico.

"Il compito dell'artista non è quello di portare il piacere estetico - per questo è il designer - e per un po 'in disparte dal mondo, per cercare di dare un senso di esso o parlarne con l'aiuto di idee, il cui unico scopo - per essere idee, "- scrive l'autore del libro" Incomprensibile arte ". Ammettere queste idee nella vostra vita e saranno fonte di ispirazione per voi.