10 trucchi per foto perfette
Foto / / December 20, 2019
Eccezionale fotografo francese Henri Cartier-Bresson (Henri Cartier-Bresson) ha detto: "Il destino del fotografo - continuamente scomparendo cose. E quando se ne vanno, senza ingegno, niente al mondo non sarà farli andare indietro. " Al fine di non perdere "le cose scompaiono", è necessario competenze Hone. Ecco alcuni consigli per aiutarvi.
regola dei terzi
Questa tecnica compositiva, inventato alla fine del XVIII secolo ed è stato originariamente utilizzato in pittura.
telaio divide due orizzontali e due linee verticali in nove rettangoli (come tris). La cornice sarà divisa in tre parti uguali, verticalmente e orizzontalmente. Nei punti di intersezione delle terza forma punti singolari - "unità di attenzione" In questi punti devono essere situati gli oggetti principali del telaio.
Secondo le leggi della percezione di una persona non può tenere l'attenzione in tutto il quadro in una sola volta. "Nodo di attenzione" cattura l'occhio e rende la messa a fuoco pubblico. Pertanto, la regola dei terzi è regola non solo la composizione, ma semplifica anche la percezione.
Mirini molte telecamere moderne sono dotate di una griglia costruito secondo la regola dei terzi. In questo caso, tutto quello che dovete fare (ad esempio, quando si riprende un paesaggio), è quello di garantire che Horizon parallele alle linee orizzontali della griglia, e gli oggetti chiave (alberi, una montagna, e così via) sono a l'intersezione della terza.
La regola dei terzi è abbastanza semplice e universale (anche adatto per i ritratti). Ma non avere portato via. Ci sono scatti in cui il soggetto è e chiede al centro; ma a volte è meglio posizionarlo vicino al bordo.
Formare la composizione - uno dei componenti del processo fotografico. Dovrebbe essere di pensare attraverso in anticipo. Ma se non avete tempo o idee, sentitevi liberi di utilizzare la regola dei terzi.
Aspect
Tipicamente foto guardare bene al rapporto di aspetto nativo (tipicamente 2: 3 o 4: 3). Ma un rapporto alternativo può dare un effetto inatteso e migliorare in modo significativo l'immagine.
Invece di lasciare pensieri del rapporto tra le parti e la partita con un raccolto nel post-processing, meglio dare un'occhiata più da vicino la storia dell'immagine e decidere che cosa il rapporto si avvicinerà in fase di ripresa.
Molte fotocamere consentono di impostare il rapporto di aspetto della fotocamera, ma quando si scatta in RAW e JPEG, allo stesso tempo vi sarà la fonte per la coltura durante l'editing.
Il vantaggio principale di questo è che si vedrà una foto nel rapporto di formato selezionato e spostare la fotocamera o il soggetto è quello di migliorare la composizione.
Non è consigliabile alle foto taglio liberamente - inquadrando una migliore e conformarsi ad alcune proporzioni.
A poco a poco, si impara a vedere ciò che il rapporto di aspetto è meglio sottolinea la composizione.
misurazione spot
misurazione dell'esposizione - una valutazione della luminosità dell'immagine dalla quantità di luce che entra telecamera. Esso consente di non oscurare o zasvetlyat immagini. Ci sono tre tipi di misurazione: ponderata al centro e spot Matrix.
Quando la determinazione luminosità misurazione spot avviene generalmente al centro telaio, o il punto focale attivo. Misurazione spot viene utilizzata quando la luminosità delle differisce soggetti dalla luminosità dello sfondo, così come nel frame ci sono soggetti molto chiari o molto scuri.
Misurazione spot è di solito utilizzato per ottenere le immagini con l'esposizione corretta per l'oggetto principale delle riprese. La luminosità di altri oggetti viene ignorato.
Quanto più si utilizza la misurazione spot, più si capirà l'esposizione.
bilanciamento del bianco
Se si scatta in RAW, quindi è possibile modificare il bilanciamento del bianco in seguito. Ma se si desidera utilizzare JPEG-immagini contemporaneamente mentre fotografare con luce artificiale o mista, è meglio per esporre manualmente il bilanciamento del bianco.
Le impostazioni specifiche dipendono dal modello di fotocamera. Ma il principio è lo stesso.
Prendere un'immagine dell'oggetto neutro colore (per esempio, una scheda grigia) nella luce in cui l'intenzione di rimuovere il telaio principale. Impostare le impostazioni dell'immagine presi come il bilanciamento del bianco di riferimento. di serie neutro permetterà di regolare i colpi successivi e rendere i colori nella cornice naturalezza.
Bilanciamento del bianco può anche essere utilizzato per enfatizzare le tonalità di colore nella foto. Usare la tecnica di cui sopra, ma la qualità deve essere incolore e colore. Ad esempio, blu freddo. Egli darà nella cornice una calda tinta giallastra - ciò che è necessario per girare una foschia dell'alba.
flash
Molte persone hanno paura di usare il flash sia esso interno o esterno. Ma non appena si "fare amicizia" con essa, la qualità delle foto aumenterà in modo significativo.
"Salta" in flash, fotocamera integrata, è spesso soggetto al ridicolo. Flash esterno dà veramente il miglior risultato. Ma è anche possibile utilizzare il built-in brillantante negli occhi o ombre evidenziare.
Facile da usare il flash. Ci sono una varietà di flash esterni che funzionano con la fotocamera integrata sistema di misurazione e di rilascio un'esposizione bilanciata.
Iniziare a utilizzare il flash, presto sarete felici di armeggiare con esso e sperimentare con controllo manuale. Flash - un grande strumento per le riprese di tutti i giorni, e non solo in occasioni speciali. Provare per credere!
profondità di campo
Questa gamma distanza in cui gli oggetti vengono visualizzati nel fotogramma come improvvisa. Questo è uno dei parametri chiave delle immagini, che, tra le altre cose, possono essere Ragioni per le immagini sfocate.
L'ampia apertura porta ad una piccola profondità di campo (F / 2.8). Al contrario, un diaframma più (ad esempio, F / 16) aumenta la zona del campo.
È inoltre possibile controllare la profondità di campo utilizzando la distanza focale e la distanza del soggetto. Il più vicino all'oggetto si spara o l'uso della lente più lunga, meno profondità di campo - focus è solo una stretta striscia di immagini. E viceversa.
Pertanto, la scelta di una lente per le riprese, pensare a come influenzerà la profondità di campo. Se necessario, regolare l'apertura e / o la distanza dall'oggetto fotografato.
distanza iperfocale
Con la profondità di campo è legato un altro concetto - la distanza iperfocale di messa a fuoco. Avete probabilmente visto paesaggi, dove il primo piano e sfondo sono altrettanto taglienti. Per raggiungere questo obiettivo il loro colpi, è necessario imparare a utilizzare la distanza iperfocale.
Distanza iperfocale - la distanza dal bordo principale di campo quando l'obiettivo è focalizzato all'infinito.
In poche parole, è la stessa profondità di campo, ma quando messa a fuoco all'infinito. Come la profondità di campo, la distanza iperfocale dipende dalla lunghezza focale dell'obiettivo e diaframma. Minore è l'apertura e la distanza focale del soggetto, quindi è meno.
Ci sono applicazioni che aiutano a determinare la distanza iperfocale e profondità di campo. Sono pronta e ideali lunghezza focale e distanza dal soggetto, e l'apertura.
Prezzo: Gratis
Se la mano non è uno smartphone, è possibile stimare la lunghezza focale necessaria, concentrandosi su circa un terzo della distanza alla scena, che doveva essere forte. Questo assicura che il primo piano e sfondo sono taglienti possibile, ed evitare di "sprecare" la zona di nitidezza dovuta alla messa a fuoco oggetti lontani.
naturali HDR
Molti di fronte a immagini, dove un bel cielo blu e primo piano scuro o dove eccellente primo piano e il cielo fuse in una macchia bianca. Di solito in articoli su fotografia in questo caso, si consiglia di utilizzare filtri neutri che riducono la quantità di luce che raggiunge la fotocamera. Ma nell'era della fotografia digitale c'è un metodo alternativo.
Fare due o tre colpi nello stesso punto, ma con diverse esposizioni. Quindi riunirli. È possibile ottenere una gamma maggiore di luminosità.
Questa tecnica, nota come HDR-immagine, è spesso associato con le immagini, con un sacco di effetto alone (aloni innaturali attorno agli oggetti), l'assenza di toni neri o bianchi e luminosi colori.
Ma HDR-immagini possono essere molto più delicato.
Ad esempio, prendere una serie di due o tre foto con una differenza di 1-3EV esposizione. Questo potrebbe non essere sufficiente a rendere un'immagine coincidenti, dove gli articoli saranno presenti come nelle alte luci e nelle ombre.
immagini di unione possono essere in qualsiasi editor di immagini che funzionano supporta i livelli. Combina immagini e regolare la trasparenza delle aree interessate. In questo caso, non cercare di fare tutto la stessa luminosità, giocare con mezzitoni, ombre e luce.
forme geometriche
Quando il fotografo di utilizzare la macchina fotografica, e specularmente riflettente telaio capovolta, hanno sviluppato un senso della composizione. Hanno visto un insieme ordinato di figure, non solo oggetti riconoscibili.
Provate a considerare l'ambiente in forme geometriche. Questo vi permetterà di migliorare la composizione. Eccellente formazione in questo caso - indagine della città e le ombre, ma anche in forma i ritratti e le nature morte.
fotografia in bianco e nero
Molti fotografi convertire le immagini a colori in bianco e nero quando si scatta. Ma è meglio di sparare direttamente in bianco e nero, il pensiero anticipo attraverso foto in bianco e nero.
Per fare questo, è possibile impostare la fotocamera in modo che le immagini saranno memorizzate contemporaneamente in JPEG e RAW. Quindi selezionare lo stile in bianco e nero o di emulazione in modalità B / W pellicola.
Così, le immagini a colori verranno memorizzate in formato RAW. Questo vi permetterà di lavorare con loro dopo lo scatto. Se si utilizza una fotocamera reflex nella modalità di visualizzazione dal vivo, una fotocamera compatta o mirrorless, si può vedere la scena in bianco e nero / sullo schermo prima di scattare la foto.
Ogni fotografo, mangia consapevolmente il pane, facendo decine di migliaia di immagini disgustoso.
Ansel Adams
Descritto fotopriomy aiutare a migliorare la qualità delle immagini. sono particolarmente utili per i principianti. Non abbiate paura di provare, perché con la pratica viene la comprensione.
E qual è il tuo preferito fotopriom? Condividi nei commenti.