8 miti circa parlare in pubblico
Lavoro E Studio / / December 25, 2019
Irina Barjac
fondatore Institute of Public Speaking. Autore del libro "Magic Button contro disordini e altri principi di una performance di successo."
In apparizioni pubbliche, sembra di capire tutto, ogni secondo può dare una raccomandazione al Presidente. Ma gli esperti del settore molto meno. Ecco perché ci fu la pratica di consigli inutili dai tempi del liceo su come comportarsi sul palco. E a volte queste raccomandazioni sostenitori causare un danno significativo al diffusore, e le prestazioni stanno peggiorando.
Mito № 1. Utilizzare i movimenti
Questo consiglio si trova spesso in carrozze semi-professionisti o sostenitori. Infatti, durante l'esecuzione non ha bisogno di pensare a gesti - è importante mettere a fuoco l'obiettivo. E a seconda di ciò che il vostro obiettivo è, gesti saranno essi stessi nati. Incapace di ispirare, per esempio, con chiuso dietro le mani. O provare, per convincere una parte posteriore curvo.
Non appena ci si concentra sullo scopo e non è più pensare alle mani e altre parti del corpo, in questo momento gesti organici nati, è poi c'è la credibilità stessa che bramano tutti coloro che parlano di gesti. Solo che non è in loro.
Mito № 2. Provare di fronte a uno specchio
Ogni altro insegnante della scuola incoraggia gli studenti alla pratica allo specchio. Ma gli artisti nel primo anno è severamente proibito di fare. E perché? Quando si pensa a come stare in piedi e come parlare, si dimentica completamente quello che volevano dire, e viceversa. Prendendo bella posa di fronte allo specchio, cercando di ripetere sul palco, si sposta l'attenzione per l'oggetto stesso, e in questo momento è nato massima eccitazione.
Rehearse di fronte al pubblico che vi serve. Qualsiasi, ma meglio ben intenzionato che era lui e non lo specchio ti dà un feedback.
Mito № 3. testi imparare
Memorizzazione del testo è dannoso: come coglie subito con entusiasmo, si dimentica immediatamente. E perché spesso scriviamo testi stessi intelligente belle parole, paura di sembrare stupido, allora è difficile passare ad una domanda familiare. Da questa pausa stretto nato "um", "come," siede temporitme spettacoli e c'è imbarazzo.
Molti prendere un testo da lui, guardandolo come confusa e ha perso ancora di più, perché non riescono a trovare immediatamente la frase desiderata. In generale, il testo più problemi che benefici.
L'opzione migliore sarebbe quella di dire che con le sue parole, perché tu sei molto più intelligente di testo semplice, e può tranquillamente esprimere. Vi consiglio di destinare tesi a formulare in una frase, fare voi stessi suggerimenti, tesi stampa di grandi dimensioni e raccontare con parole proprie.
Mito № 4. il video discorso Tasso
Spesso è possibile trovare la raccomandazione di guardare i vostri video, e valutare le prestazioni. Questo è solo dopo aver visto la registrazione non è in grado di valutare qualsiasi cosa. E l'atto non è più desiderabile. Anche i professionisti.
Il video viene perso la cosa più preziosa - l'interazione con il pubblico. Sai, è come un concerto rock valutata mediante la registrazione: unità non è presente, e tutti i sibili e rantoli potrebbe essere sentito. O di prestazioni: quello che ci sono nel pianto pubblico o risata - in TV non è chiaro. E, vedete, sul video, non possiamo valutare le prestazioni o di un concerto. Era buono o cattivo, possiamo apprezzare solo se presente, o recensioni. Così è con le prestazioni.
Vedremo tutti gli spigoli e un mucchio dei propri difetti, ma per capire la prestazione è stata buona o no, senza la reazione di spettatore non può.
Molto più importante per valutare i volti e gli occhi dello spettatore (attualmente essi non faccia complimenti, se annoiati, basta andare a dormire o prendere gadget), così come alcuni criteri di base della performance, in cui è possibile aiutare amici.
Mito № 5. Non agire sul tema alieno
"Beh, se il tema dell'amore, ma se avete solo bisogno di fare un rapporto?" - una domanda spesso sentito da parte dei manager di grandi aziende. In questo caso è necessario, come si suol dire artisti "provare" il tema del rapporto per capire dove esattamente a ciò che parte di esso risuona nella tua anima, ed è così che le cose si sviluppano, quindi è stato interessante, in primo luogo te.
L'ambiente artistico ha un segreto: si sente protagonista sulla scena, vede il suo occhio interiore, egli vedrà e lo spettatore. E se non ti fai come il vostro rapporto, allora il pubblico non accettarlo. In modo da cercare un terreno comune, una tale svolta del tema, è stato interessante, in primo luogo a voi. L'autore del discorso che si è.
Mito № 6. "Quello che" è più importante il "come"
Spesso nelle nostre esibizioni pratica, sviluppata in epoca sovietica, non c'è un posto dove il suo parere e tutti abituati alla lettura del testo intelligente su un pezzo di carta, è possibile vedere il focus sui contenuti presentazioni. Soffre parte visiva: i grafici di report e tavoli affollati. Questo è considerato un certo standard di buone prestazioni. E prestare attenzione al fatto, come verrà mostrato, questa informazione non viene accettata.
Il dibattito circa l'importanza della forma e del contenuto di ancora finito, quando Aristotele, non ha senso senza l'altro.
Se non si preoccupi per la forma di presentazione, il contenuto ancora non raggiunge il pubblico. E 'importante combinare grafica sofisticata più facili e le immagini fantasiose, quindi lo spettatore sarà più facile ad informazioni percepire e il report sarà un successo.
Mito № 7. Pausa - è un male
E 'molto difficile convincere i giornalisti che la pausa prima del discorso è necessaria. Essa aiuta a focalizzare l'attenzione del Presidente e le camere degli interruttori.
"Trenta secondi - Questo è un sacco!" - dicono gli sperimentatori. Ma Hitler teneva pausa prima del discorso, una media di 1 minuto e 15 secondi. Così ha cercato di aver ascoltato tutti, senza eccezione, e aggiungere peso alle sue parole, dopo una pausa.
Più lungo è il ritardo prima che le informazioni importanti, maggiore è l'evento, dice il regista. Buoni altoparlanti non sono timidi sul palco per riflettere, di ricordare qualcosa e si fermò per un attimo, e poi comincia a parlare di nuovo. Sembra più organico rispetto a quando la gente senza pensare chattering testo e fugge dalla scena. Pertanto, allenatevi a tenere una pausa, è molto utile.
Mito № 8. Utilizzare tecniche collaudate
Un sacco di gente strana danno consigli a vicenda, dicendo che questa tecnica funzionerà di sicuro. "Quanto avrei immaginato il pubblico seduto sulle pentole - non va" - lamentano le persone. Si scopre che un benefattore tecnica consigliato come un modo per sbarazzarsi delle emozioni.
In realtà, sbarazzarsi di eccitazione aiuterà definizione degli obiettivi, e più importante compito di Stanislavskij, e il trasferimento di oggetto di attenzione da se stesso al pubblico. Armato di un verbo efficace, si può fare molto di più di una fantasia malata.
bersaglio Put. Esso dovrebbe essere celebrata, riscaldamento, emotivo. E in avanti. Eccitazione sarà solo uno sfondo.
Ho incontrato anche suggerimenti per rendere, per esempio, 10 sit-up. O push-up. Essi non portano danno, ma anche per i benefici evidenti, anche.