Perché narrazione - il miglior tipo di marketing

Supponete di essere un rappresentante della professione creativa. Il risultato del vostro lavoro è quello di catturare lo spettatore a prima vista. Anche se questo risultato parla da sé, non dà al pubblico un quadro completo della vostra creatività. Noi spesso non prestiamo attenzione ad un altro aspetto importante: lo spettatore non è solo interessante lavoro dell'artista. Vuole saperne di più su chi mettere questo lavoro la sua firma.

È possibile aiutare gli spettatori a guardare dietro le quinte della tua creatività dicendo loro su di te, sui dettagli del vostro mestiere, le difficoltà che si presentano nel processo. Tutto questo ospita il concetto popolare della psicologia e della gestione - narrazione.

Narrazione - è un modo di comunicazione e di un senso attraverso la narrazione.

Forse l'uso della narrazione per promuovere il lavoro non vi darà risultati immediati, ma certamente vi darà un vantaggio e differenziarsi dai concorrenti. Si sarà notato e clienti, e il potenziale pubblico. Il pubblico non ha conoscenze sufficienti per valutare il lavoro, ma sarà interessante per il vostro lavoro, se è di sapere di più sul suo processo.

Alla gente non interessa quello che fai, è importante, come e perché lo fai. Storytelling - una grande forma di marketing che non è percepito come il marketing, ma dà l'effetto corrispondente.

Una storia buona ha una struttura definita e contenuti. In questo articolo, è possibile trovare consigli su come parlare di sé e il suo lavoro in modo che il risultato dei vostri sforzi vi ha portato il successo.

1. Le regole di base della scrittura di storie

Sul tuo sito web, probabilmente ha una sezione "About Me". Se finora non è molto informativo, è il momento di dare una nuova vita. Ogni storia si compone di tre parti: introduzione, corpo e conclusione. L'introduzione dovrebbe incuriosire il lettore e dare alcune informazioni di base. La parte principale dello sviluppo del tema annunciato, conduce alla divulgazione della storia delle idee chiave. In conclusione, di solito descrive come il personaggio principale è stata in grado di raggiungere il suo obiettivo. Che la tua storia è stata emozionante, È necessario diluirlo con colpi di scena inaspettati e personaggi memorabili entrano.

Pensate che descrivono la vita creativa, come dividere in tre parti.

All'inizio della storia è necessario attirare l'attenzione del lettore. Scrivi poche righe su ciò che di speciale accade sul vostro senso creativo che ti ha spinto a sceglierlo.

Forse l'amore per il disegno è stato trasmesso a voi da mia madre, e che lei ti ha portato alle prime lezioni. Forse qualcuno in dubbio le tue capacità, ed è diventato uno stimolo per voi. Oppure avete viaggiato, e la creatività ispirata familiarità con altre culture.

E 'importante scrivere ingresso interessante e capiente per tutta la seguente storia potrebbe essere costruito intorno ad esso. Il corpo principale può rivelare alcuni dettagli. Nella parte finale della storia è la pena ricordare i tuoi risultati più significativi. Hai bisogno di esempi? Vedi come gli artisti ci dicono su di te Alexander Lukyanov e Noah Bradley (Noah Bradley).

2. Mostrare alla gente come si lavora

Di solito gli artisti non mi piace quando qualcuno rompe il sacro processo della loro creazione. Ma vale la pena ricordare che nel momento in cui il pubblico vede solo il risultato finale del vostro lavoro, è difficile stimare quanto sforzo si inserisce in esso.

Quindi non essere timido. Leggermente aprire le tende e lasciare che la gente sguardo nel tuo negozio tramite i video o le foto ed i vostri commenti. Non è così difficile come sembra. Si può facilmente trovare un fotografo che farà eccellenti immagini di vostro studio e inciso il palco principale del processo creativo.

Per fare questo, delineare il piano, che rifletterà su ciò che vuoi dire al pubblico che si desidera mostrare il suo alcune fotografie di quello che devi fare (o che cosa punti da includere nel video). Forse sarà immagini del vostro posto di lavoro, le attrezzature, i tuoi scatti in diverse fasi di lavoro.

Artista Igor Sakharov spesso mette il video tutorial per la creazione di diversi dipinti. In uno degli spot pubblicitari, ha mostrato il processo di pittura stessa. Vederlo lavorare è davvero emozionante.

3. Parlaci i segreti del tuo lavoro

È possibile condividere i segreti della vostra creatività, abitudini che servono come le vostre fonti personali di ispirazione? Si scopre che circa rituali quotidiani, Seguito da persone creative, è stato scritto un libro! Ora è stato tradotto in diverse lingue.

Le persone interessate a delle abitudini di persone creative a causa della loro possono trarre beneficio e applicare queste conoscenze nella soluzione dei problemi quotidiani comuni. Inoltre, il pubblico come per conoscere gli ostacoli che superano le altre persone sulla strada.

Analizzare come si crea il tuo lavoro. Non si utilizza tutte le tecniche speciali? Potrebbe essere necessario combinare il lavoro con altri lavori, in modo da lavorare di notte. O avete un posto speciale per il lavoro, dove si hanno distrazioni.

Utilizzare un piccolo dettaglio di più. Se si dice semplicemente che il pareggio quando si arriva l'ispirazione, e 'difficile essere fan aggiunto. Ma se si descrive come venire in studio ogni mattina alle sette e funzionante nel giro di poche ore senza sosta per fare qualcosa di buono, l'effetto vi delizierà.

4. Utilizzare tutti i possibili canali di informazione

Attualmente, la narrazione non si limita a scrivere la solita storia su se stessa e l'immissione sul sito. Si può facilmente sostituire una storia completa sul palo in Instagram con un breve commento. Se condurre un blog, è possibile utilizzare questa grande opportunità di condividere con il pubblico i segreti ed i risultati del vostro lavoro. Questo è come l'artista Qbic Espone il suo lavoro nello stile di arte di strada e il processo della loro creazione.

Se non avete ancora deciso come promuovere il vostro lavoro, è possibile provare diversi canali di informazione e di scegliere il più comodo e interessante per voi. Inoltre, nessuno si preoccupa che si utilizzano canali diversi per compiti diversi. Ad esempio, è possibile caricare le foto che riflettono il processo di lavoro in Instagram, e scrivere sui loro rituali quotidiani nel blog.

Così, narrazione - è un ottimo modo per comunicare con il target di riferimento. Parlami di te, troverete la risposta e il sostegno di spettatori e ha attirato l'attenzione dei clienti.

Vale la pena notare che la narrazione può essere utilizzato non solo per i rappresentanti delle professioni creative. Questa tecnica può essere utilizzata per la promozione di vari prodotti. Pertanto, a dispetto della verità ben nota, affermando che il silenzio - oro, ti invitiamo a uscire dal guscio e dire al mondo su di te!