Come iniziare a disegnare, se non avete mai fatto

Sono sicuro che si può iniziare a disegnare a qualsiasi età. Sono molto affascinato dall'arte dopo la scuola. Per un uomo che voleva dipingere, ci sono due modi. Il primo - è quello di prendere la vernice e solo iniziare: non approfondire la teoria, per non pensare alle regole, basta seguire il vostro impulso interiore. Il secondo - è di andare a scuola.

Da dove cominciare, cosa leggere, dove studio

Qui ci sono alcune idee.

• Iscriviti per qualsiasi corso di gruppo per adulti o andare a una festa dell'arte.
• Se sei più un fan di video tutorial, ecco un grande canale Anastasia Shimshilashvili artista professionista - Art Shima. O del canale, che si chiama - "Come imparare a disegnare", Dove le lezioni spiegate sul disegno in diversi stili, diversi metodi e strumenti.
• il mio preferito dei libri - "Figura. Fondamenti di disegno accademico educativo"Nicholas Lee.
• Trova un artista il cui lavoro si è molto vicino e interessante per parlare con lui o anche prendere una lezione. Vantaggio di Internet consente di comunicare con chiunque.

Quale tecnica di scegliere

Non credo che in un primo momento, è necessario limitarsi alla scelta di tecniche di pittura. Che cosa si sceglie, arte tradizionale o digitale, album e matite o tablet - dipende dalle vostre preferenze personali. La domanda di mercato e che, e un altro. Si tratta di strumenti diversi, che possono e devono sviluppare, alla prospettiva stessi diritti, la composizione, le proporzioni, la scienza solo colore.

E per capire se vogliono fare arte, come quella tecnica o l'altro, se si va giù a tutti disegno - è necessario provare.

l'ispirazione

Non Ispirato necessariamente solo l'opera d'arte. Trovo musa design, moda, tatuaggio. In ogni zona ha i suoi ispiratori. Per esempio, mi piace il lavoro di tatuatore Andrei Volkov e il progetto "Mr. artista"Radik Musin. Si noti inoltre Bevza marchio di abbigliamento e la loro fornitura collezioni nelle reti sociali.

Leggere libri, andare per musei, guardare film, ascoltare musica - non si sa mai quello che il risultato sarà l'impulso per la realizzazione del progetto.

E 'possibile realizzare qualcosa senza istruzione

Tutto dipende vostri obiettivi.

Se si desidera realizzare le loro esigenze creative per mostrare la famiglia e gli amici che sei una persona creativa, di realizzare il sogno di lunga data, non è necessario alcuna istruzione per questo.

Se abbiamo un obiettivo di diventare un artista professionista, un successo commerciale, quindi prima o poi probabilmente si incontrano la necessità di ottenere le conoscenze teoriche e sviluppare competenze. Si dovrebbe almeno per migliorare il livello tecnico e la qualità delle prestazioni degli ordini.

D'altra parte, guardando il "Quadrato nero" di Malevich, può sembrare che questo è tutto ciò che uno scrittore. Tuttavia, Malevich era un artista professionista e teorico influente d'arte, dipinto in diverse tecniche. Si scopre, la vostra formazione può essere invisibile al pubblico inesperto.

withs

1. La regola più importante dell'artista, a mio parere - è una pratica ogni giorno, almeno in fase di formazione. Io e un avviso che è molto difficile dopo una lunga pausa, ricomincio se necessario, per imparare l'abilità è persa. Mano come se dimenticare che fino a poco tempo è stato dato con facilità.
2. Schizzo, non importa dove ti trovi. Anche se avete poco tempo, portare quaderni di schizzi di delineare tutto ciò che si vede. Questo può essere le figure di persone, le strade, le luci... Sketches sviluppano occhio eccellente e treno mano. E più tardi possono essere utili per un quadro completo della trama.
3. Provare cose nuove. Nel processo di apprendimento non si ferma ad una trama o materiale. Prova tecniche e materiali diversi, vi aiuterà a creare il proprio stile.
4. Può sembrare banale, ma è importante essere interessate all'arte. Allarga la mente, vedere i dipinti di diversi artisti, imparare come e perché hanno creato le loro opere. Sono sicuro che questo è un'esperienza preziosa ed emozionante per qualsiasi artista in erba.
5. Non abbiate paura di feedback. È possibile caricare le tue creazioni alle pagine di social network, ma mi sembra che è meglio per ottenere un feedback di persona presso mostre. Per esporre il loro lavoro e comunicare con le persone, per ascoltare le critiche. Alla fine, che vi aiuterà a ottenere una migliore. Non necessariamente iniziare con le grandi gallerie: organizzare appartamento solo per loro, invitare amici e parenti.

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Se pensate ad un artista moderno di successo, lo descriverei come una persona vivace carismatica con buone capacità tecniche e idealmente anche con una vena commerciale. Ma ogni artista per la sua strada. Qualcuno ha un carattere brillante, qualcuno che scrive un maestro di paesaggi, e qualcuno potrebbe vendere tela con inchiostro "sputo". E 'questa diversità rende il mondo in modo da interessanti opere d'arte. E credo davvero che ognuno di noi ha il suo pubblico, che solo bisogno di trovare.

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