Creatività - più di 10.000 ore di pratica
Ispirazione / / December 26, 2019
Probabilmente molti hanno sentito che al fine di raggiungere l'eccellenza in ogni attività è necessario dedicare 10.000 ore. Regola 10 000 ore E 'stato descritto nel libro dal celebre autore Malcolm Gladwell (Malcolm Gladwell). Lo ha fatto sulla base dello psicologo di ricerca Anders Eriksson (Anders Ericsson), alla quale hanno partecipato studenti dell'Accademia di Musica di Berlino. Lo studio ha trovato che le più promettenti e talentuosi figli a 20 anni sono stati dietro di lui di circa 10 000 ore di suonare il violino.
Nel libro, Peak: Segreti dal Nuova Scienza di competenza psicologa Anders Ericsson e giornalista Robert Poole (Robert Pool) hanno proposto il concetto di sviluppo di quasi tutte le abilità con l'aiuto di pratica deliberata. pratica deliberata è descritto nel loro libro, si compone di un insieme di tecniche: definizione degli obiettivi, abbattendo compiti complessi su parte dello sviluppo di scenari complessi possibili sviluppi fuori dalla zona di comfort e ottenere un feedback costante comunicazione.
Ma, come notano gli autori, queste tecniche sono applicabili alle aree in cui sono impostate le regole molto tempo fa e tramandata di generazione in generazione. Per esempio, gli scacchi, sport e musica.
I principi della pratica deliberata non sarà efficace per l'occupazione in cui c'è poca o nessuna concorrenza, come il giardinaggio o di altri interessi, così come creativo, e molte altre professioni moderne: business manager, insegnante, elettricista, ingegnere, consulente.
Quando la ripetizione non porta al successo
pratica intenzionale è veramente importante, per esempio, nel gioco degli scacchi e musica sinfonica, perché si basano sulle azioni costantemente ripetibili, ripetuti più e più volte. Tuttavia, per la maggior parte delle aree creative della finalità e modalità successo in continua evoluzione, e il comportamento monotono fa male solo.
Gli scrittori non possono produrre lo stesso romanzo o storie con scene monotone e si aspettano che il pubblico sarà ancora una volta deliziato.
Gli artisti sono costantemente sotto pressione per non ripetere quello che hanno o qualcun altro ha fatto prima. Ed è proprio questa pressione li fa andare avanti e creare qualcosa di originale.
Un'opera d'arte può perdere rapidamente la sua capacità di sorprendere. Quante volte Lady Gaga ha indossato un abito di carne tua gente prima si è ammalato di esso? Se stavamo usando la tecnica della pratica deliberata, ha creato un vestito di carne e portava su ogni Halloween, che avrebbe apprezzato la sua personalità?
Creatività - più di perizia
Anche se la creatività è spesso basata su una profonda conoscenza dell'arte - è qualcosa di più che il risultato del lavoro di esperti. Perché il lavoro deve essere originale, significativo e sorprendente.
Originale nel senso che il creatore viene premiato per aver abbandonato la saggezza convenzionale, e di andare oltre gli standard.
Significativo, nel senso che il creatore deve soddisfare alcuni dei funzione pratica, o per introdurre una nuova interpretazione. Si pone costantemente la barra per quello che è considerato utile.
Infine, il risultato della creatività dovrebbe essere inaspettato e sorpresa, non solo per il Creatore, ma anche per tutti gli altri.
Negli ultimi 50 anni ci sono stati molti studi sistematici che hanno esaminato il percorso di carriera di persone creative, i loro tratti caratteriali e le esperienze di vita. I dati ottenuti sono coerenti con il fatto che pratica deliberata è la parte principale o più importante di creatività. Qui ci sono 12 fattori che confermano solo in questo.
1. La creatività è spesso cieca
Se il lavoro si è basato solo sulla pratica deliberata, potremmo semplicemente allenarsi per il riconoscimento. Ma in realtà questo non è possibile: il creatore non può sapere con certezza se la buona volontà della sua creazione. A volte la società non è ancora pronto per una simile idea - un prodotto creativo deve rispettare lo spirito del tempo. Con l'esperienza di persone creative intuitivamente comprensione viene il fatto che, come il pubblico in questo momento, ma ancora in lavorazione sarà sempre una certa dose di incertezza.
Dean Keith Simonton (Dean Keith Simonton), uno studioso americano della psicologiaSolo qualcuno che possiede la saggezza infinita può stabilire che ora è un buon momento per sperimentare, ma non per teoria per la scrittura poesia gioca invece per la scrittura ritratto piuttosto che orizzontale o composizioni invece della composizione Opera.
2. Le persone creative spesso lavorano nel caos
Mentre la pratica di diverse consistenza e stabilità, la creatività è caratterizzata da un sacco di tentativi ed errori. Ci sono molti esempi in cui i geni hanno creato capolavori, e dopo di loro - cose molto impopolari.
Ad esempio, la maggior parte delle sue opere teatrali famose Shakespeare ha scritto all'età di 38 anni. In questo periodo, ha creato il "Amleto" - un tesoro della letteratura mondiale. Subito dopo "Amleto", ha scritto lo spettacolo "Troilo e Cressida", che è molto meno popolare.
Se il lavoro è stato semplicemente una questione di pratica, con l'esperienza che abbiamo creato una creazione perfetta. Ma se si guardano le carriere di molte persone creative, si vedrà un quadro molto diverso: un sacco di tentativi ed errori, i picchi di popolarità nella metà carriera, non alla fine, quando hanno più esperienza.
3. Le persone creative raramente utile feedback da parte del pubblico
Quando il creatore del mondo è il nuovo romanzo, la reazione è di solito una delle due cose: accettazione o il rifiuto. E nessuna risposta utile.
pratica deliberata per problemi ben strutturati. E nelle opere (nella maggior parte dei casi), è lunga lavorare da solo, ad esempio, scrivere un romanzo o che derivano la formula matematica, e tutte le risposte non lo fai.
Quel che è peggio, i critici spesso non hanno una sola opinione e discutere con l'altro, in modo che il creatore del prodotto difficile da capire, la cui punta è davvero utile prendere in considerazione, e la cui la stupidità o dettate invidia.
Inoltre, gli standard sono in continua evoluzione per i prodotti artistici e scientifici. Il fatto che un tempo riconosciuta come una svolta, può sembrare una sciocchezza assoluta la prossima generazione. Questo può complicare la pratica deliberata sulla strada per una scoperta rivoluzionaria.
4. Regola anni dieci in realtà non è una regola
L'idea è che per qualsiasi azienda professionista ha bisogno di 10 anni di pratica - non è una regola. Dean Keith Simonton Ho condotto un'analisi la vita e le opere di compositori classici 120 e ha trovato una cosa curiosa. Nonostante il fatto che il compositore prende circa 10 anni di pratica prima di poter scrivere la prima opera importante, la deviazione in questo periodo è molto elevata - circa trent'anni. Alcune persone hanno bisogno di più tempo, qualcuno meno. Nell'arte non esiste una data precisa. Succede quando si è pronti ad accadere.
5. Il talento è importante anche per i risultati creativi
Se si definisce talento come la velocità con cui una persona guadagna esperienza, lui è senza dubbio importante per la creatività.
Simonton nel corso del loro lavoro ha scoperto che i compositori più popolari - quelli che hanno speso meno tempo per ottenere le conoscenze necessarie nel loro campo. In altre parole, il più talentuoso.
6. conta di personalità
Non è solo la velocità di ottenere una conoscenza approfondita, ma anche una serie di altre caratteristiche. Le persone differiscono l'uno dall'altro in una varietà di diversi fattori, tra cui la cognitive generali e specifici capacità (IQ, il ragionamento spaziale, ragionamento verbale), tratti di personalità, interessi e valori.
uno ricerca trovato che le persone creative hanno una maggiore tendenza a non-conformismo, non tradizionale, indipendenza, aperto alla sperimentazione, con un forte ego, propensione al rischio, e anche le forme lievi la psicopatia.
Questo non può essere spiegato da una pratica deliberata. Naturalmente, ogni attività creativa richiede un certo insieme di capacità e qualità. Ad esempio, per il successo della fisica necessaria alto è il quoziente d'intelligenza, piuttosto che praticare le belle arti. Tuttavia, ci sono tratti comuni per la creatività in ogni campo.
7. geni Effect
Moderna comportamentale Genet ha scoperto che ogni tratto psicologico individuale, compresa l'inclinazione e la volontà di pratica dipende dalla predisposizione genetica. Ciò non significa che i geni determinano il nostro comportamento è del tutto, ma certamente incidono su di esso.
Simonton ha suggerito che da qualche parte intorno a un quarto o un terzo di tutte le differenze di comportamento può essere causato da fattori genetici. Come poi fattori esterni forte?
8. L'ambiente significa anche un sacco
cugino di Darwin, Sir Francis Galton (Francis Galton), noto per il suo lavoro la natura ereditaria di genio, ha mostrato anche che il maggior numero di eminenti scienziati, di regola, sono in primogenito della famiglia.
Più tardi si è scoperto che l'effetto sulla creatività e dall'altro l'esperienza acquisita dall'ambiente, tra cui l'ambiente socio-culturale, politico ed economico in cui il bambino sta crescendo. Questo rischia di avere ancora più influenza di ereditarietà.
Un altro fattore ambientale che ha una grande importanza per il lavoro, - la disponibilità di modelli di ruolo durante l'infanzia e l'adolescenza.
9. Siamo persone creative una vasta gamma di interessi
Mentre pratica deliberata coinvolge la concentrazione su una compiti e le tecniche specifiche progettate per raggiungere l'obiettivo miglioramenti in aree specifiche, persone creative hanno una vasta gamma di interessi e sviluppo globale, in contrasto con la loro meno creativa colleghi.
Se la creatività è fino a pratica deliberata di compositore d'opera è meglio scegliere un tipo di opera e migliorarlo. Tuttavia, Dean Keith Simonton ha studiato 911 opere scritte da compositori 59, e ha trovato esattamente l'opposto. Le maggior parte delle composizioni liriche famose includono tipicamente un genere sintetico.
L'importanza di tale miscela creativa è stato anche riaffermato scienza. In effetti, abbiamo un sacco di scienziati creativi hobby e interessi artistici. Ad esempio, l'analisi della vita di Galileo ha scoperto che lui era interessato all'arte, la letteratura e la musica. Come mostrato dallo psicologo Howard Gruber (Howard Gruber), invece di duro studio del problema, la maggior parte scienziati creativi nel corso della storia hanno lavorato su una varietà di debolmente accoppiati con ogni altri progetti.
10. conoscenza molto profonda può essere un male per la creatività
L'approccio comporta la pratica deliberata che le prestazioni dipende dalla pratica. E mentre questo può essere vero per la maggior parte delle aree chiaramente regolamentate dell'attività umana, non è adatto per il lavoro.
Il rapporto tra conoscenza e creatività è meglio caratterizzata dalla curva a forma di U rovesciata. Alcune conoscenze è buono, ma troppo di conoscenze ucciso flessibilità. Infatti, in alcuni settori, come ad esempio paternitàV'è un numero ottimale di conoscenza formale, poi ulteriormente l'istruzione solo riduce la possibilità di creare qualcosa di insolito.
11. outsider abbiamo spesso un margine creativo
Se l'essenza della creatività è alla pratica, gli estranei con la loro mancanza di conoscenza e di esperienza non sarebbe in grado di creare qualcosa di creativo. Ma molti innovatori erano ritardatari nel loro campo.
Come il professor David Henry Feldman (Henry David Feldman), esperto di sviluppo del bambino da Tufts University, la divergenza di esseri umani con il loro ambiente li induce a prendere uno sguardo critico a ciò che offre questo ambiente.
Molte persone emarginate nel corso della storia, compresi gli immigrati, hanno avanzato idee molto creativo, e non a dispetto della loro esperienza di estranei, ma a causa di esso.
Un esempio di questo è stato il compositore Irving Berlin (Irving Berlin), diretto da Ang Lee (Ang Lee), e il primo segretario di Stato Madeleine Albright (Madeleine Albright). Queste persone non sono praticate, seguendo la via ben noto, hanno creato loro. E questo ci porta all'ultimo punto chiave.
12. A volte il creatore deve creare un nuovo modo di permettere ad altri di passare attraverso di essa
approccio pratica offre una particolare attenzione per risolvere i problemi, per esaminare le norme esistenti all'interno di una particolare area.
Tuttavia, le persone creative sono bene non solo nel risolvere i problemi, ma anche nella loro ricerca. Un grande esempio - lo studio di Galileo.
Dopo molti in un tentativo di creare un nuovo strumento per tentativi ed errori esplorare il cielo notturno Galileo ha rivoluzionato l'astronomia. Egli non è solo praticato di fare le proprie scoperte. In realtà, i suoi studi non vi era alcuna base in una qualsiasi delle esistente in quel momento la scienza. Quasi tutto ciò che vedeva, non si adattava l'astronomia tolemaica e cosmologia aristotelica.
La maggior parte degli esperti, al momento non hanno accettato le idee di Galileo. L'esperienza più gratificante per lui di essere stato un esercizio di arti visive. Chiaroscuro su suoi disegni lo ha aiutato a interpretare correttamente ciò che gli altri mancati.
Nessuno a suo tempo avrebbe potuto prevedere che l'esperienza artistica di Galileo può influenzare una delle più importanti scoperte del genere umano. E, naturalmente, se si fosse appena praticato esiste una scienza del cosmo, non avrebbe mai fatto le sue scoperte.
Così, i creatori - non è solo gli esperti. La creatività si basa sulla conoscenza profonda e pratica deliberata, anche, è importante, ma allo stesso tempo di lavoro - è molto di più di una semplice pratica.
Le persone creative non sono necessariamente i più produttivi, ma le loro menti disordinati e lavorare in completa caos spesso permettono di vedere cose che nessuno li notato. E per creare un nuovo percorso che va prossima generazione.