Qual è l'essenza del wabi-sabi - la filosofia giapponese che insegna il valore di imperfezione
Ispirazione / / December 26, 2019
Il giornalista della BBC Lily Crossley-Baxter Ha detto sulle proprie esperienze con l'estetica di "modesta semplicità" e la ricerca della bellezza nei difetti.
Lily Crossley-Baxter
Giornalista, scrive di cultura e viaggi.
Sono riluttante a togliere le mani dalla ciotola che ruota lentamente su una ruota del vasaio e vedere come i suoi lati irregolari a poco a poco si fermano. Questo sarebbe un po 'più di correggerli. Sono nell'antica città delle ceramiche Hagi nella prefettura di Yamaguchi. Anche se mi fido del maestro, che mi ha convinto a lasciare una ciotola di come mangiare, non posso dire che capisco le sue motivazioni. Dice con un sorriso: "Ha un wabi-sabi". E inviare la mia ciotola nella cottura. Sto riflettendo sulla mancanza di simmetria, e cercare di capire che cosa esattamente volesse dire.
Come si è scoperto, una mancanza di comprensione di questa frase - si tratta di un fenomeno abbastanza comune. Wabi-sabi - l'idea chiave dell'estetica giapponese, antichi ideali, che governano ancora le regole del gusto e della bellezza in questo paese. Questa espressione non solo è impossibile da tradurre in altre lingue - ed è in
cultura giapponese Esso è considerato indefinibile. Si è spesso pronunciata nel caso di profonda ammirazione e quasi sempre aggiungere muri (impossibile), quando gli viene chiesto di spiegare in modo più dettagliato. In breve, il termine "wabi-sabi" descrive una visione insolita del mondo.L'espressione è nato nel Taoismo durante l'esistenza della Canzone dell'impero cinese (960-1279), poi entrato in Buddismo Zen e inizialmente percepito come una forma di ammirazione contenuta. Oggi, rappresenta una maggiore accettazione rilassato della fragilità e della natura malinconica, le imperfezioni di approvazione e di incompletezza in tutto - da architettura a ceramiche e composizioni floreali.
Vabi significa grosso modo "elegante semplicità bellezza umile" e sabi - "per un certo tempo e venendo in tal modo il decadimento". Insieme rappresentano un senso unico in Giappone, ed è centrale per la cultura di questo paese. Ma questa descrizione è molto superficiale, è poco ci avvicina alla comprensione. monaci buddisti genere si ritiene che le parole - il suo nemico.
Secondo il professor Tanehisha Otabe (Tanehisa Otabe) presso l'Università di Tokyo, per iniziare la conoscenza di ben wabi-sabi con lo studio dell'arte antica del wabi-cha - tipo di cerimonia del tè, è emerso nel XV-XVI secoli. Fondata il suo maestro del tè preferito la ceramica giapponese, non è popolare al momento perfettamente eseguiti cinese. E 'stata una sfida per gli standard di allora della bellezza. Il loro servizio di tè non erano i soliti personaggi di bellezza (colori vivaci e la pittura intricata), e gli ospiti sono stati invitati a prendere in considerazione colori discreti e la consistenza. Questi artisti imperfetta, oggetti ruvidi hanno scelto, perché "wabi-sabi suggerisce qualcosa di non finito o incompleti, lasciando spazio per l'immaginazione."
Interazione con qualcosa che è considerato come wabi-sabi, prevede:
- la consapevolezza delle forze fisiche coinvolte nella creazione dell'oggetto;
- accettazione delle forze naturali;
- il rifiuto del dualismo - la convinzione che siamo separati dal nostro ambiente.
Insieme, queste esperienze di aiuto spettatore di vedere se stessi come parte del mondo naturale e la sensazione che lui non è separato da essa, ed è dominato dal corso naturale del tempo.
Sherbinki e le irregolarità non sono percepiti come un errore, e come una manifestazione delle forze creative della natura - proprio come muschio che cresce su un muro grezzo o albero piegato dal vento.
"I principi di wabi-sabi aperto gli occhi alla vita di tutti i giorni e ha creato un insolito, approccio estetico alla la percezione della ordinaria"- ha detto il professor Otobaya, in particolare sottolineando l'importanza di prendere nella cultura giapponese. In sua compagnia regolarmente costretta a trattare con i disastri. Invece di proclamare la natura di una forza distruttiva pericolosa, wabi-sabi aiuta a immaginare come fonte di bellezza che vale la pena di apprezzare anche le più piccole manifestazioni. Essa diventa un luogo in cui nasce colori, forme, modelli e l'ispirazione, la forza con la quale è possibile non solo combattere, ma anche a collaborare.
Ma la chiave principale per la comprensione del wabi-sabi - l'inevitabilità della morte, prigionieri in natura. Intorno a noi stessi le forme sono solo belli. Ma la consapevolezza della transitorietà, sottolinea la nostra fragilità, che li rende in modo significativo.
Mi ha ricordato la storia di un collega giapponese sul viaggio dei suoi figli a Kyoto. Poi ha attraversato in fretta la zona intorno al tempio di legno Ginkaku-ji, affrettandosi per vedere più famoso dorati Kinkaku-ji, con vista sul lago. Era brillante ed efficace e ha impressionato molto di più rispetto al suo omologo semplice e tradizionale.
Lei ancora una volta ci ha visitato un paio di decenni. Anche se il tempio d'oro è ancora evidente, ha osservato che, oltre alla rapida piacere dalla contemplazione di oro in esso non c'è niente altro. Ma nelle Ginkaku-ji, ha trovato una nuova fascinazione: il vecchio albero ha molte sfumature e texture, giardini rocciosi sottolineare la diversità delle forme naturali. Non poteva valutare questo come un bambino, ma con l'età ha cominciato a percepire i segni del tempo come fonte di bellezza - è molto più significativo rispetto al luccichio dell'oro.
Sono stato incuriosito da questo e ha deciso di contattare il ceramista Kazunori Haman (Kazunori Hamana), il cui lavoro spesso trovare elementi di wabi-sabi. Egli ha anche sottolineato l'importanza di invecchiamento.
"Quando si è giovani, si ha una sensazione diversa - tutti i nuovi suoni bene, si comincia a vedere lo sviluppo della storia, - spiega. - Quando si cresce, si vede un sacco di storie nella mia famiglia e nella natura: tutto cresce e muore, e capire meglio questo concetto, di un bambino ".
Un tale atteggiamento al tempo francobollo - la caratteristica principale del lavoro di Hama, che espone in casolari abbandonati. Egli spiega che gli stipiti delle porte, annerite nel corso degli anni dalla fumo del camino, e cominciarono fatiscenti muri di fango - Storia di casa. Essi creano uno sfondo adatto per il suo lavoro e l'aiuto per evitare dualità freddo spazio impersonale gallerie bianche.
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Pubblicazione da Kazunori Hamana (@kazunorihamana)
usi Haman nel suo lavoro è importante per il concetto di wabi-sabi dell'uomo vzaimotvorchestve e della natura. "All'inizio ero un po 'riflettere il disegno, ma l'argilla - un materiale naturale, cambia. Non voglio combattere con la natura, in modo che le seguenti forme di argilla, accettano, "- ha detto.
A volte la natura si fa più e lo sfondo su cui mette i suoi prodotti. Ad esempio, ha lasciato alcune opere nella foresta di bambù invaso nella zona intorno alla sua casa. Nel corso degli anni hanno cespugli incolti, ed erano modelli unici di variazioni di temperatura, patatine e piante circostanti. Ma essa integra solo la bellezza di ogni oggetto, e le crepe ampliare la sua storia.
Poiché l'arte spesso associato wabi-sabi kintsugi - Metodo di restauro della ceramica rotto con lacca e polvere d'oro. Questo approccio enfatizza piuttosto che nasconde le crepe, rendendoli parte del soggetto.
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Pubblicazione di vendita all'ingrosso porcellana Vintage (@het_derde_servies)
Quando la figlia Hamana accidentalmente rotto alcune delle sue ceramiche, ha un paio di anni a sinistra detriti sulla strada per la natura ha dato loro colore e la forma. Quando un kintsugi specialista locale li incollato differenza di colore era così sottile e irregolare che non si è mai sarebbe deliberatamente mancato di ricreare.
L'adozione di effetti naturali e la riflessione della storia di famiglia creano un valore unico dell'oggetto, che in molte culture sarebbe considerato inutile e gettato via.
desiderare per perfezioneCosì diffusa in Occidente, che definisce gli standard irraggiungibili che sono solo fuorvianti. Nel Taoismo ideale è equivalente alla morte, perché non comporta l'ulteriore crescita. Nel tentativo di creare cose perfette e poi cercando di tenerli in un tale stato, neghiamo loro stessa meta. Come risultato, si perde la gioia di cambiamento e di sviluppo.
A prima vista questo sembra essere un concetto astratto, ma ammirazione per la breve durata la bellezza è la base dei piaceri semplici dei giapponesi. Ad esempio, nel hanami - la cerimonia annuale di ammirare fiori. Durante le feste di tiro fiore di ciliegio e pic-nic, gite in barca e partecipare a feste, ma questo albero petali cominciano a cadere rapidamente. I modelli si formano sulla terra, considerata bella come i fiori sugli alberi.
Tali ispira bellezza accettazione fugace. Anche se è dipinto malinconia, ma impara a godere di ogni momento a venire, senza aspettarsi niente.
Ammaccature e graffi che tutto quello che abbiamo, che ricorda l'esperienza acquisita, e ad asciugarli - di ignorare la complessità della vita. Quando pochi mesi dopo ho avuto una ciotola di mi ha fatto Hagee, i suoi spigoli non mi sembravano mancanza. Invece, ho visto in loro un ricordo di benvenuto che la vita non è perfetta e non ha bisogno di cercare di renderlo così.
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