4 trucchi per chitarristi principianti per godere del tuo ascolto
Vita / / January 06, 2021
Alexey Chesnokov
L'autore è un musicista, un uomo dai molti interessi.
I chitarristi alle prime armi spesso affrontano lo stesso problema: non sono interessanti da ascoltare. Ciò è in gran parte dovuto alla monotonia del repertorio e alla scarsa offerta di tecniche di esecuzione. Ecco come puoi rendere le tue canzoni più interessanti con semplici trucchi ritmici.
1. Gioca in modo più fluido
Il ritmo fortemente "fluttuante" nell'esecuzione dei principianti è un fenomeno frequente. Ciò può rovinare qualsiasi aspetto positivo della performance, poiché impedisce all'ascoltatore di divertirsi musica.
Gli istruttori consigliano di suonare con il metronomo e questo metodo aiuta davvero a livellare il gioco. Tuttavia, questa attività è piuttosto noiosa, non tutti possono farla per molto tempo.
Un metodo più divertente è suonare con un loop di batteria. Un loop è un brano musicale in loop, nel nostro caso un brano di una parte di batteria. Puoi creare questi loop da solo in sequencer come Guitar Pro, FL Studio o Mietitrice. Puoi trovare quelli già pronti, ad esempio, usa l'applicazione Loopz.
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È sempre meglio iniziare un esercizio con un riscaldamento. Quindi selezioniamo la canzone che "allineeremo", selezioniamo il ritmo appropriato, impostiamo il tempo desiderato. All'inizio è meglio usare un tempo più lento in modo che sia più facile abituarsi alla pulsazione mentre suoni. Quindi aumentiamo gradualmente il tempo a quello desiderato.
Esercitati per una settimana e noterai un miglioramento nella qualità del tuo gioco.
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2. Suona note morte
Le note "morte" suonano quando colpiamo le corde smorzate. In effetti, questo ci dà un nuovo suono di percussioni che enfatizza il ritmo e gli accenti. Può essere efficacemente utilizzato quando si gioca in combattimento.
Un esempio di suonare note "morte"
L'esercizio per praticare questo semplice trucco è molto semplice: con la mano sinistra attutire tutte le corde e con la mano destra iniziare a suonare su e giù. Conta ogni battito parallelamente a otto. Prenditi il tuo tempo, gioca a un ritmo medio.
Una volta padroneggiata questa tecnica, puoi complicare l'esercizio. Ora per ogni conteggio devi suonare un accordo Am, gli altri sette conteggi rimangono morti (vedi. immagine).
Dopo aver masterizzato, aggiungi un accordo Em al conteggio di cinque. Quando funziona, puoi sostituire gli accordi della canzone che stai già suonando invece degli accordi Am ed Em.
Puoi sostituire gli accordi su qualsiasi account, non solo su "uno" e "cinque". Puoi anche espandere l'immagine della battaglia. Ad esempio, prova questo: nei primi otto, suona Em per uno e due, Am per cinque e otto, e nel secondo otto suona C per uno e B per cinque, sei e otto".
Questo esercizio può essere reso infinitamente più difficile, ottenendo nuove pulsazioni musicali. A proposito, è utile esercitarsi con un metronomo o un loop di batteria.
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3. Accento correttamente
L'accento del ritmo è uno strumento molto importante per creare il ritmo che il musicista desidera. Per l'ascoltatore, invece, questo è una sorta di punto di partenza che non permette di confondersi nel flusso musicale.
Un esempio di suonare accenti diversi
I musicisti principianti enfatizzano istintivamente il tempo in battere, cioè il tempo sul conteggio di cinque. Ma spesso accade molto poco o per niente, quindi è importante esercitarsi a concentrarsi in modo coerente e chiaro.
Per crearlo, devi colpire le corde un po 'più forte rispetto al resto dei battiti. Il ritmo accentuato suonerà più brillante di note morte simili o accordi che suonano. Inizia a esercitarti con il tuo accento con il loop di batteria e poi con gli accordi aggiunti.
L'enfasi non deve essere sui cinque. Prova a spostarlo: ad esempio, riproducilo su "uno", "quattro" e "sette" o "tre" e "sette". Oppure accentua del tutto ogni ottavo pari o dispari. Questi esperimenti porteranno a ritmi nuovi e inaspettati.
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4. Ricorda che sei un compositore
Questa è una cosa importante che anche i musicisti esperti dimenticano. Sei il maestro del suono che esce dalle tue mani. Ogni tua decisione è una tecnica artistica che ha i suoi pro e contro.
Ad esempio, puoi prendere la canzone "A Star Called Sun" del gruppo "Kino" e riprodurla in una battuta e allo stesso volume. E puoi suonare tutti e tre i versi in modi diversi. Il primo verrà suonato con l'arpeggio, chiamato anche forza bruta. Nella seconda, aggiungeremo una rissa con note "morte". Suoneremo accordi sul conteggio di "uno" e "otto". E eseguiremo la terza strofa colpendo con un accento del ritmo forte e senza note "morte". Suona in questo modo e sentirai il volume e la tensione aumentare con ogni verso.
Ci sono diverse opzioni su come affrontare la tensione accumulata verso la fine della canzone. Puoi "farla saltare in aria" suonando le ultime battute molto forte, oppure puoi aumentarla ulteriormente: per esempio, sull'ultima riga, passa improvvisamente alla forza bruta silenziosa e termina.
Questa è l'abilità del compositore: creare tensione e affrontarla abilmente.
Non ci vorrà molto per imparare questi semplici trucchi, ma sarà un grande passo per sembrare interessante. Il modo migliore per padroneggiare questo materiale è usarlo nelle canzoni che stai già suonando. Buona pratica!
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