Non dovresti aspettarti sorprese dalla seconda stagione di "Love, Death and Robots", ma gli amanti dell'animazione adoreranno

L'antologia animata pubblicata nel 2019 “Amore, morte e robot"Da Tim Miller e David Fincher è diventato immediatamente il progetto Netflix di cui si è parlato di più. Una selezione di racconti su argomenti completamente diversi stupiti con ogni episodio. E la varietà di stili di animazione ha solo enfatizzato la freschezza della presentazione.

Il lavoro sul sequel è stato trascinato. La candidata all'Oscar Jennifer Yu Nelson, che ha diretto due parti di Kung Fu Panda e ha lavorato come artista in Madagascar, è stata invitata a dirigere la produzione della seconda stagione.

I nuovi episodi raccolgono adeguatamente idee dalla prima stagione. È vero, non ci sono quasi sorprese in loro: la maggior parte delle trame sembra più filosofica che confusa. Tuttavia, la varietà di temi e forme cattura in modo tale che non puoi smettere di guardare.

Storie private e problemi globali

Prima di tutto, "Love, Death and Robots", come prima, piace con temi diversi. Possono entrambi parlare di un evento nella vita di una persona comune e oscillare su questioni filosofiche sul significato stesso dell'esistenza.

"Servizio clienti automatizzato" parla di una vecchia signora che cerca di affrontare lo strano comportamento del suo robot aspirapolvere. Il finale, ovviamente, porterà tutto in un comico grottesco. Ma il problema dell'eroina sarà compreso da tutti coloro che almeno una volta hanno combattuto con gli assistenti vocali, cercando di arrivare al supporto di qualche compagnia.

E poi ci sono diversi episodi sulla vita eterna e sui sacrifici che le persone fanno per prolungare i propri anni. Quindi puoi tuffarti nelle paure dell'infanzia: molti avevano paura di perdersi nell'erba alta?

Il grande vantaggio della produzione è che anche il più ambizioso e generale viene presentato attraverso la percezione privata di una persona. Quindi, un gigante, anche morente, è ammirevole sullo sfondo della gente comune. E le balene fantastiche sembrano enormi solo accanto agli adolescenti che le guardano.

Lo stesso vale per le trame: la storia della vita eterna ha senso solo se uno degli eroi pensa a cosa può essere scambiato. MA storie horror hanno paura quando c'è una persona molto vivace e comprensibile nella cornice con cui puoi associarti.

Purtroppo, non ci sono quasi svolte inaspettate. Gli episodi "Beyond the Fissure Eagle" o "Costumes" della prima stagione nel finale hanno trasformato la percezione dello spettatore. Non ci sono quasi storie del genere nella continuazione. È più uno spettacolo meditativo.

Film di classici e stati d'animo diversi

L'atmosfera degli episodi passa dalla parodia a idee che ti faranno venire voglia di smettere di guardare e riflettere sulla tua vita. Inoltre, è proprio il passaggio tra divertente e triste che permette di percepire meglio la serie nel suo insieme.

Come nella prima stagione, la maggior parte delle sceneggiature sono state adattate da Philip Jelatt, ma i fondamenti sono completamente diversi. Gli autori si riferiscono sia alle storie di contemporanei poco conosciuti sia ai veri classici della fantascienza. L'episodio "Bunker" è basato sul lavoro del grande Harlan Ellison. Il lavoro di questo scrittore non è la prima volta che si addentra nella teleantologia. È sui suoi lavori che sono stati girati alcuni dei migliori episodi "zona crepuscolare":" Demone con una mano di vetro "e" Soldato ".

Star Team, diretto dalla stessa Jennifer Yu Nelson, sta girando un libro dell'altrettanto famoso Paolo Bachigalupi. E The Drowned Giant, diretto da Tim Miller, è basato su una storia filosofica di James Ballard.

Ogni scrittore ha il suo stile di narrazione e le sue idee. Pertanto, l'adattamento cinematografico si è rivelato molto vario. E dato che Love, Death and Robots mantiene il formato degli episodi brevi (l'episodio più lungo è di circa 18 minuti, il più breve - 7), si trasforma in un'esplosione concentrata di emozioni. Ogni storia al massimo movimentato, semplicemente non c'è più tempo per l'acqua e la noia.

Animazioni familiari e nuovi stili

E, naturalmente, una caratteristica altrettanto riconoscibile della serie è la varietà della presentazione visiva. Con ciò, la seconda stagione è un po 'più povera, ma solo a causa del piccolo numero di episodi.

I tre episodi sono stati nuovamente girati dall'American Blur Studio, fondato da Tim Miller. Nella prima parte, lo studio era responsabile, ad esempio, di Werewolves e Sonny's Advantage. Nella continuazione del lavoro, questi animatori sembrano ancora il più realistici possibile. Anche Unit Image, che in precedenza aveva girato Beyond the Eagle's Fissure, è tornata.

Ovviamente tutti riconosceranno la grafica di Passion Animation Studios, i creatori di Winter Blue. Nella seconda stagione, la loro storia non è così filosofica, ma altrettanto visivamente affascinante.

Sono stati invitati anche diversi nuovi arrivati. Di questi, vorrei evidenziare la British Axis Animation con l'episodio "Tall Grass", che sembra sia un'animazione 3D che una classica immagine disegnata a mano.

Si noti che non solo la varietà di stili è importante nel progetto, ma anche la loro corrispondenza con le trame. Il grottesco fumetto della serie "In tutta la casa" allude immediatamente a una storia quasi infantile, e le figure spigolose e i toni freddi di "Ice" - alla nitidezza della trama.

E oltre all'animazione colorata, ci sono molti piacevoli riferimenti per gli appassionati di fantascienza e horror: ricordano "Alien", "Il labirinto del fauno", "Blade Runner"E altri classici. Sembra enfatizzare l'eredità sia delle idee che della presentazione visiva.

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La serie "Love, Death and Robots" è già diventata sinonimo di narrativa filosofica e sociale insieme a "Black Mirror", che, tra l'altro, è prodotta anche da Netflix. Il progetto è buono in un formato gratuito: gli autori devono solo trovare una fonte interessante, invitare animatori di talento e fornire una nuova porzione di storie. Con la seconda parte è andata abbastanza bene.

Gli spettatori possono essere sconvolti solo da un piccolo numero di episodi. Ma, molto probabilmente, ciò è dovuto ai formati che la piattaforma sta promuovendo: le stagioni di molti progetti sono ormai divise in due parti. Questo è stato fatto con "Lupino"," Lucifero "e molti altri. Il sequel è in sviluppo da più di due anni ed è molto probabile che gli autori abbiano semplicemente fatto scorta di alcuni cortometraggi. La serie non è stata ancora ufficialmente rinnovata, ma quasi nessuno dubita che il progetto rimarrà con lo spettatore per molto tempo.