I 15 migliori film italiani per veri esteti
Miscellanea / / May 23, 2021
Vi aspettano insolite sperimentazioni di neorealisti, audaci opere di Fellini e nuovi classici di Sorrentino.
1. Ossessione
Ossessione
- Italia, 1943.
- Dramma, melodramma, noir.
- Durata: 143 minuti.
- IMDb: 7.6.
Un vagabondo di nome Gino entra in un'osteria in cerca di cibo e si innamora subito della moglie del proprietario, Giovanna. Il marito Bregano invita l'eroe a vivere a casa sua. Rimane per aiutare il proprietario come meccanico, ma allo stesso tempo ha una relazione con sua moglie. Tuttavia, questa passione viziosa pesa su Gino, e chiede a Giovanna di scappare con lui.
"Obsession" ha segnato l'inizio sia della carriera del grande regista Luchino Visconti, sia di una direzione del cinema come il neorealismo italiano. Inoltre, questo è il primo film del genere noirgirato fuori dagli Stati Uniti. E anche uno degli adattamenti cinematografici più insoliti del romanzo di James Kane "Il postino suona due volte".
2. Roma, città aperta
Roma città aperta
- Italia, 1945.
- Dramma di guerra.
- Durata: 103 minuti.
- IMDb: 8.1.
Roma Alla fine della seconda guerra mondiale restavano solo pochi mesi da trascorrere sotto l'occupazione tedesca. La Gestapo è a caccia dell'ingegner Giorgio Manfredi, uno dei capi della resistenza antifascista. Ma l'eroe trova aiuto nella persona di amici: Francesco, la sua sposa Pina e il prete Don Pietro.
Come abbiamo scritto sopra, Obsession ha gettato le basi per il neorealismo. Tuttavia, ufficialmente il conto alla rovescia di quest'epoca inizia con il film di Roberto Rossellini "Roma, la città aperta". Il regista ha filmato le star al fianco di attori non professionisti in mezzo a veri edifici in rovina. E così ha ispirato i colleghi del negozio a trasmettere la vita e l'umore delle persone nel periodo del dopoguerra nel modo più realistico possibile, senza abbellimenti.
3. Ladri di biciclette
Ladri di biciclette
- Italia, 1948.
- Dramma.
- Durata: 89 minuti.
- IMDb: 8.3.
Il padre di due figli, Antonio Richie, trova lavoro come poster. Solo tu hai bisogno di una bicicletta per il lavoro e un uomo l'ha recentemente consegnata a un banco dei pegni per mantenere la sua famiglia. Dopo aver deposto quest'ultimo, l'eroe riacquista il trasporto, ma la proprietà viene rubata lo stesso giorno. Poi Antonio, insieme al figlio piccolo Bruno, va alla ricerca di ladro.
Come Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, esponente di spicco del neorealismo, girato con naturalezza illuminazione, spesso negli appartamenti più ordinari e per le strade, e spesso invitati non professionisti attori. Pertanto, il pubblico ha la completa sensazione di guardare Roma attraverso gli occhi di una persona comune.
Allo stesso tempo, l'autore riesce a mantenere la tensione. A volte sembra che Antonio stia per ritrovare il rubato, ma ogni volta la speranza lascia il posto alla disperazione. Ed è ovvio che la loro avventura non finirà con nulla di buono per gli eroi.
4. Roma alle 11
Roma ore 11
- Italia, Francia, 1952.
- Dramma.
- Durata: 107 minuti.
- IMDb: 7.8.
In tempi di disoccupazione totale in Italia, sul giornale compare un annuncio di posto vacante per una dattilografa. È necessario un solo dipendente, ma un'intera folla di ragazze viene al colloquio. Quando iniziano a litigare e spingere, la scala si rompe e crolla. Di conseguenza, molte persone sono paralizzate.
Il film diretto da Giuseppe De Santis solleva anche il tema della disoccupazione, acuta per l'Italia del dopoguerra. Inoltre, l'immagine è basata su caso reale, e ha anche interpretato tre ragazze, le vittime di quella tragedia.
5. Strada
La strada
- Italia, 1954.
- Dramma.
- Durata: 108 minuti.
- IMDb: 8.0.
Zampano, l'uomo forte del circo itinerante, compra l'idiota del villaggio Jelsomina come assistente. Insieme percorrono l'Italia fino a quando non incontrano un circo errante.
Il capolavoro di Federico Fellini "The Road" occupa un posto chiave non solo nel cinema italiano, ma in generale nel cinema mondiale degli anni Cinquanta. Il nastro ha portato a Fellini il suo primo "Oscar"E glorificava sua moglie e musa Juliet Mazina, soprannominata" Chaplin in gonna ".
6. Notti di Cabiria
Le notti di Cabiria
- Italia, Francia, 1957.
- Dramma.
- Durata: 118 minuti.
- IMDb: 8.1.
Una prostituta di nome Cabiria sogna di trovare un ricco mecenate che la porterebbe da un quartiere povero. La ragazza viene ingannata e usata per interessi personali, ma, nonostante ciò, rimane gentile con le persone.
Come nel resto dei suoi film, Federico Fellini mostra più che racconta. Con l'aiuto di dettagli sottili, è riuscito a rivelare la sua eroina, interpretata da Mazina, in modo che milioni di spettatori si immedesimassero con lei. Il film ha ricevuto due premi al Festival di Cannes e un Oscar.
A proposito, un altro grande regista italiano ha contribuito a scrivere la sceneggiatura di Fellini - provocatore Pier Paolo Pasolini. Quest'ultima in seguito, nel 1962, girò anche una storia sulla difficile vita di una prostituta chiamata "Mama Roma".
7. Dolce Vita
La dolce vita
- Francia, Italia, 1960.
- Satira, tragicommedia.
- Durata: 179 minuti.
- IMDb: 8.0.
Il giornalista Marcello Rubini sta cercando di creare il capolavoro principale della sua vita. I romanzi momentanei non feriscono i suoi sentimenti, e anche l'apparizione della star del cinema americano Sylvia non può far uscire l'eroe dal suo torpore.
Uno dei film principali Fellini ha fatto la star del poco conosciuto Marcello Mastroianni, e ha influenzato anche la cultura popolare. Quindi, il termine "paparazzi" deriva dal nome di uno dei personaggi - il fotografo Paparazzo, e persino il nome dell'immagine stessa è diventato un nome familiare.
Apparendo sugli schermi, il nastro ha causato un violento scandalo e rappresentanti della chiesa hanno generalmente chiesto che fosse bandito. Erano troppo imbarazzati dalla scena in cui il marmo Gesù vola, attaccato a un elicottero. Sebbene Fellini non cercasse di eccitare il pubblico: voleva solo mostrare quanto sia vuota e priva di significato la vita del suo eroe.
8. Avventura
L'avventura
- Italia, Francia, 1960.
- Dramma.
- Durata: 144 minuti.
- IMDb: 7.9.
La figlia di un ex diplomatico Anna va da marino cammina in compagnia di amici, ma scompare senza lasciare traccia su una delle isole. La ricerca non porta da nessuna parte, dopodiché lo sposo della ragazza scomparsa si avvicina alla sua migliore amica.
Al Festival di Cannes del 1960, il film di Michelangelo Antonioni ha dovuto competere con capolavori come La primavera della fanciulla di Ingmar Bergman e La fanciulla di Luis Buñuel. Ma anche su uno sfondo del genere, l'immagine non è andata persa e ha semplicemente scioccato i critici, sia in senso buono che cattivo.
Il punto è che la trama non sembra portare da nessuna parte. Il nastro inizia come un poliziesco, ma presto tutti dimenticano la scomparsa dell'eroina. Il regista è molto più interessato alla psicologia degli eroi che alla trama. Questo approccio sembrava strano a molti telespettatori, ma in seguito il metodo innovativo di Antonioni fu apprezzato.
9. Accattone
Accattone
- Italia, 1961.
- Dramma.
- Durata: 117 minuti.
- IMDb: 7.7.
Lo sfigato pappone Vittorio Accattone scivola in povertà dopo che l'unica ragazza che lavora per lui è stata incarcerata prigione. Odia lavorare onestamente, quindi trova una nuova vittima: Stella. Successivamente, l'eroe si innamora di lei e cerca persino di trovare un lavoro, ma alla fine sceglie ancora la strada criminale.
Il film d'esordio di Pier Paolo Pasolini è tratto da un suo romanzo e riflette l'esperienza personale dell'autore, che non nascondeva i suoi legami con le prostitute e visitava spesso i bassifondi. Il regista voleva creare un'atmosfera il più vivace possibile, quindi ha assunto attori non professionisti e ha girato nelle vere strade secondarie romane.
10. 8 e mezzo
8½
- Italia, 1963.
- Tragicommedia.
- Durata: 138 minuti.
- IMDb: 7.8.
Il regista Guido Anselmi si sta preparando per le riprese di un nuovo film e allo stesso tempo sta vivendo un'esperienza creativa una crisi. Si incontra con una varietà di persone, ma più lontano, più dubita che creerà un'immagine.
Insieme a La Dolce Vita, il nastro è considerato l'apice dell'abilità di Fellini e allo stesso tempo il più autobiografico del suo lavoro. Il film "8 e mezzo" è stato trattato con gentilezza dalla critica e ha vinto numerosi premi, tra cui due Oscar.
Guarda in iTunes →
11. Leopardo
Il gattopardo
- Italia, Francia, 1963.
- Dramma storico.
- Durata: 185 minuti.
- IMDb: 8.0.
Gli eventi si svolgono nel 1860 in epoca garibaldina. Il principe Salina, un nobile della vecchia scuola, ama teneramente la sua nativa Sicilia, ma vede cambiamenti imminenti. L'uomo spera fino all'ultimo che rafforzeranno solo il mondo stabilito.
Il dipinto di Luchino Visconti racconta la separazione con l'età dell'aristocrazia e l'immagine della principale l'eroe, interpretato dal famoso attore americano Bert Lancaster, è spesso interpretato come un alter ego direttore. Dopotutto, Visconti proviene da un'antica famiglia aristocratica italiana, quindi il tema dell'onore e della dignità è vicino all'autore.
Guarda in iTunes →
12. Conformista
Il Conformista
- Italia, Francia, Germania, 1970.
- Dramma.
- Durata: 111 minuti.
- IMDb: 8.0.
Il giovane aristocratico Marcello Clerici, iscritto al partito fascista, ha il compito di guidare fino a Parigi e di uccidere lì il professor Quadri. L'uomo risulta essere un ex insegnante dell'eroe di filosofia.
Le riprese di "Il conformista" hanno coinciso con l'hobby del regista Bernardo Bertolucci psicoanalisi. Da qui l'originale interpretazione freudiana della dittatura di Mussolini e molte scene esplicite. Tra le altre cose, il film ha avuto un impatto importante su film iconici di New Hollywood come Il Padrino e Apocalypse Now.
13. Nuovo cinema "Paradiso"
Nuovo Cinema Paradiso
- Italia, Francia, 1988.
- Dramma.
- Durata: 124 minuti.
- IMDb: 8.5.
Il ragazzino Salvatore incontra il proiezionista Alfredo. Di conseguenza, l'uomo sostituisce il padre del giovane Toto, che non è tornato dal fronte, instilla nel reparto l'amore per il cinema e aiuta persino a trovare uno scopo nella vita.
Il film del regista Giuseppe Tornatore ha fatto saltare in aria il Festival di Cannes e ha vinto il Golden Globe e l'Oscar per il miglior film straniero. Nonostante l'azione si svolga nell'Italia del dopoguerra, il nastro è molto leggero, vivace e leggero. Successivamente, Tornatore ha presentato al pubblico anche Malena, La leggenda del pianista e La migliore offerta.
14. La vita è bella
La vita è bella
- Italia, 1997.
- Dramma, commedia.
- Durata: 116 minuti.
- IMDb: 8.6.
L'allegro ebreo Guido viene in Italia per aprire una libreria e si innamora della maestra Dora. Gli eroi si sposano e diventano i genitori del figlio Josue, ma il loro meraviglioso mondo viene distrutto dai nazisti che salirono al potere.
Roberto Benigni, regista e attore protagonista, ha preso il tema oscuro dell'Olocausto e ha aggiunto una risata che in precedenza era considerata fuori luogo nei film sui campi di concentramento. Ma lo fece in modo così sottile che "La vita è bella" prese saldamente un posto accanto a "Schindler's List" e altri dipinti simili.
Guarda in iTunes →
Guarda su Google Play →
15. Grande bellezza
La grande bellezza
- Italia, Francia, 2013.
- Satira, tragicommedia.
- Durata: 141 minuti.
- IMDb: 7.8.
L'anziano scrittore Jep Gambardella ha creato una volta un romanzo popolare. Ora passa da una festa bohémien all'altra. Ma tutto questo non gli dà piacere, ma, al contrario, raggiunge la malinconia mortale.
Nella stampa, il film è stato chiamato un remake gratuito del dramma "Sweet Life", e il regista Paolo Sorrentino - il successore del caso Federico Fellini. Per il suo lavoro, il regista ha vinto molti premi prestigiosi, tra cui Oscar, Golden Globe e BAFTA, e ha ricevuto lo status di maestro italiano contemporaneo più dotato.
Guarda in iTunes →
Leggi anche👍🎥🎞
- I 10 migliori romanzi polizieschi inglesi con una trama contorta
- 10 programmi TV spagnoli che potresti esserti perso
- I 20 migliori film francesi di tutti i tempi: da Bresson a Besson
- Realistico e coinvolgente. Questi programmi televisivi scandinavi non sono le tipiche storie americane.
- 13 grandi film tedeschi: dai classici di Fritz Lang agli esperimenti di Michael Haneke