Luka non è come gli ultimi cartoni Pixar. E questo ha il suo fascino

Il 17 giugno uscirà sugli schermi russi un nuovo cartone animato Pixar "Luka". Gli spettatori si sono innamorati da tempo del lavoro di questo studio per una combinazione inaspettata di grandi immagini, buon umore e argomenti seri, a volte anche filosofici.

Ma nel caso di "Luka" gli autori hanno deciso di prendere una strada leggermente diversa. La trama di questo cartone animato è quasi priva di conflitti e ambiguità. Il regista Enrico Casarosa, al suo debutto nel lungometraggio d'animazione, ti permette semplicemente di ricordare la tua infanzia e di immergerti nell'atmosfera delle vacanze estive.

Nostalgia dell'infanzia e dell'estate

Luca, 13 anni, conduce la vita tipica di un adolescente calmo e obbediente. Aiuta i suoi genitori, sogna molto e studia il mondo che lo circonda. Ma c'è un dettaglio: l'eroe e la sua famiglia sono mostri marini che vivono sott'acqua. Anche se in realtà la loro famiglia è completamente innocua e ha molta paura dei pescatori.

Un giorno Luca incontra un giovane energico parente Alberto, che gli mostra che i mostri marini possono uscire sulla terraferma e trasformarsi in persone. I nuovi amici arrivano al villaggio di pescatori di Porto Rosso e decidono con tutti i mezzi di realizzare il loro sogno principale: uno scooter Vespa. Per fare questo, conoscono una ragazza del posto, Julia, e partecipano a una competizione con un premio in denaro.

La prima cosa che conquisterà il pubblico dei cartoni animati di qualsiasi età è un'atmosfera incredibilmente calda. Riviera italiana. Questo non è sorprendente. Per il regista Enrico Casarosa tutta la storia è pura nostalgia. Ha trascorso la sua infanzia a Genova e stava solo cercando di riflettere i suoi ricordi sullo schermo.

Per fare questo, il team di cartoni animati si è recato nella patria dell'autore, ha viaggiato in molte città italiane per trasmettere l'atmosfera nel modo più accurato possibile. E allo stesso tempo, Kasarosa ha presentato la troupe cinematografica alla sua famiglia e si è persino tuffato in mare da una scogliera di 9 metri. Il regista si è divertito tantissimo da bambino. I giovani personaggi dei cartoni animati faranno lo stesso.

Sincerità e calore possono essere visti letteralmente in ogni scena importante di Luka. I personaggi vanno in bicicletta, fanno acrobazie pericolose ma divertenti. Sicuramente ogni spettatore adulto avrà le proprie associazioni con almeno uno dei momenti. Ed è semplicemente impossibile guardare con calma mentre gli eroi mangiano la pasta con appetito: vuoi subito ordinare o cucinare qualcosa di simile.

Questa è la storia di un'epoca in cui il sogno principale poteva essere uno scooter, anche se arrugginito fino in fondo, e il bullo locale diventava il nemico principale. Ecco perché il cartone animato non cerca di raccontare argomenti complessi, ma ricorda solo le ovvie verità.

Morale semplice ma importante

La Pixar rende spesso i bambini e gli adolescenti i protagonisti dei suoi cartoni animati. Ma abbastanza spesso le trame catturano piuttosto gli adulti. Il famoso "Puzzle" ha letteralmente analizzato i pensieri e i sentimenti della giovane eroina. MA "Il mistero di Coco”E ha parlato della conoscenza del bambino con la morte.

"Luka" non prova nemmeno a oscillare su tali argomenti. È solo una storia sul conoscere il mondo intorno a te. Al giovane eroe è sempre stato detto che i mostri terribili e pericolosi vivono sulla terra. Non c'è da meravigliarsi che la vera bellezza della città e la sua differenza dal solito habitat conquistino Luka.

Gli eroi non cercano di conciliare i due mondi e nemmeno di affrontarli in qualche modo valori famigliari. Qui puoi anche lamentarti un po' delle occasioni mancate. La trama suggerisce letteralmente subito una morale: gli abitanti della terra e dell'oceano si considerano mostri a vicenda, ma in realtà si rivelano simili. Molto pertinente alla situazione politica attuale.

Ma in Luka, la riconciliazione di diversi tipi avviene da sola sullo sfondo di grandi eventi. Gli autori sono molto più interessati a raccontare i sentimenti dei personaggi principali. È una storia più personale sul cambiamento dell'autorità e sulla gestione dell'insicurezza. Che letteralmente tutti vivevano. All'inizio Luca crede solo ai suoi genitori, poi Alberto diventa il suo idolo, che sembra sapere tutto. In effetti, si sbaglia in molti modi, o addirittura mente apertamente. Ma il linguaggio non girerà per chiamare il nuovo amico un ingannatore: tanto lui stesso crede sinceramente nelle sue fantasie.

Quindi la brillante Julia appare in compagnia, il che provoca inevitabilmente un'amichevole gelosia. Ma non meno importante è il retroscena dell'affetto del padre della ragazza Massimo per Alberto. Questa linea è quasi impercettibile, ma rivela i personaggi in modo molto toccante. Dopotutto, alla fine, ognuno dovrebbe ottenere esattamente ciò che gli mancava.

Per lo stesso motivo, in "Bow", come in molti dei successivi cartoni Pixar, il cattivo è il più secondario possibile. L'arrogante caricatura Ercole, che infastidisce gli eroi, non spaventa affatto. È necessario rafforzare l'amicizia tra i personaggi. Anche se, ovviamente, c'è anche un vizioso gatto. Non ha un ruolo speciale nella trama, ma senza di lui questo cartone animato non sarebbe così bello.

Con temi così semplici e una narrativa rassicurante, Luca può sembrare meno emotivo di altri lavori Pixar. Ad esempio, la fine del nastro "Inoltrare"Istericamente detto che la persona più vicina e più importante nella vita a volte semplicemente non viene notata. The Puzzle si occupava della depressione adolescenziale. Nel nuovo cartone animato, i valori della famiglia sono evidenti fin dall'inizio. C'è un'eccessiva custodia da parte dei genitori di Luke, ma non ci sono dubbi sulla loro sincerità e gentilezza.

"Luka" sembra commovente, perché ti fa ricordare le fasi che tutti hanno attraversato nella loro vita. E per capire che nella maggior parte dei casi i conflitti non sono necessari, puoi semplicemente essere più gentile l'uno con l'altro. E soprattutto a chi è diverso dagli altri e si sente un estraneo.

Animazione brillante ed elaborazione dei dettagli

I cartoni Pixar sono famosi per le loro incredibili immagini. Gli autori prescrivono sempre i minimi dettagli per rendere l'immagine il più realistica possibile. Basti ricordare il famoso "Anima”, Dove durante l'esecuzione dei musicisti sul palco, le loro parti corrispondevano pienamente alla colonna sonora.

A questo proposito, se guardi l'immagine delle persone in "Luka", il cartone animato può sembrare più primitivo di altre opere dello studio. Ma ci sono diverse spiegazioni per questo. In primo luogo, la trama dei bambini implica una sorta di grottesco. Tali caratteri sono facili da ricordare o addirittura da ridisegnare. Sebbene abbiano comunque aggiunto dettagli che li trasformano in persone viventi. Ad esempio, la carnagione più abbronzata di Alberto contrasta con la carnagione più chiara di Onion, che con il tempo si scurisce sulle guance e sul naso.

Inoltre, i personaggi umani convivono con immagini di mostri marini, che certamente non dovrebbero sembrare realistici. Kasarosa ha cercato di combinare in loro l'anatomia dei veri abitanti delle profondità, le immagini dei dipinti del Rinascimento e le caratteristiche umane. Si è rivelato molto simile a Animazione giapponese, che l'autore ama tanto.

E in secondo luogo, se guardi il cartone stesso, sarà chiaro che i creatori scommettono su qualcos'altro. Hanno trasmesso l'entourage nel modo più realistico possibile. L'atmosfera di Porto Rosso ti immerge davvero nella vita di una vera città costiera in Italia. Elaborazione di strade, edifici, mare e persino cielo con stordimento tramonti ti fa dubitare che questo sia un disegno? Pertanto, al fine di preservare un senso di fantasia, le persone hanno anche un aspetto da cartone animato.

Puoi dimenticare i personaggi grotteschi nel mezzo del cartone animato. Tutto qui funziona specificamente per l'atmosfera: la gamma visiva, il temperamento e il parlato dei personaggi che saltano regolarmente in italiano (mentre il testo rimane comprensibile), e persino colonna sonora. È ironico che il famoso Viva La Pappa Col Pomodoro suoni in "Luka", che conosciamo dalla traduzione "Amo la pasta". Ma nell'originale, la composizione è dedicata alla zuppa di pomodoro. Una versione russa sarebbe più appropriata.

Il totale è un quadro molto vivace, che ricorda la storia di qualche bambino entusiasta della Riviera Ligure.

Luka è uno dei lavori più semplici e diretti della Pixar degli ultimi anni. Il cartone non cerca di analizzare seriamente i conflitti tra mondi diversi e di rispondere a domande filosofiche. Una storia vivida ti fa solo ricordare la tua infanzia e sognare un viaggio in qualche vecchia città europea in riva al mare. Questo è un film completamente estivo, leggero, che darà molte sensazioni piacevoli, anche se, forse, non toccherà così profondamente come "Forward" o "Soul". Ma approfondire argomenti complessi non è sempre necessario.