Power of the Dog è uno dei principali contendenti all'Oscar. E questo western sarà vicino a tutti
Miscellanea / / November 23, 2021
Il dramma con Benedict Cumberbatch combina una storia toccante e delle riprese molto belle.
Il film della vincitrice dell'Oscar e della Palma d'oro Jane Campion al Festival di Cannes uscirà su Netflix il 1° dicembre. Dopo la prima a Venezia, la critica ha elogiato il film "The Power of the Dog", suggerendo che riceverà molti premi nella prossima stagione.
Campion ha preso come base il romanzo omonimo di Thomas Savage e lo ha trasformato in un dramma molto toccante e controverso che attirerà gli spettatori in qualsiasi paese. Dopotutto, "The Power of the Dog" è dedicato agli eroi che non riescono a trovare il loro posto nella vita. Inoltre, il regista presenta la storia in modo ambiguo, lasciando a ciascuno spazio di riflessione e le proprie conclusioni.
La tragedia delle persone perdute
I fratelli Phil e George Burbank (Benedict Cumberbatch e Jesse Plemons) possiedono un grande ranch nel Montana degli anni '20. I parenti differiscono notevolmente sia nell'aspetto che nel carattere. George si veste con stile, guida un'auto e fa del suo meglio per entrare nell'alta società. Phil non accetta progressi e si rifiuta persino di lavarsi nella vasca da bagno. Ma è un ottimo manager dell'economia.
I fratelli iniziano i conflitti dopo che George sposa la vedova Rose (Kirsten Dunst), il cui marito si è suicidato a causa dell'alcolismo. Ma la situazione è aggravata ancora di più dal figlio della donna, Peter (Cody Smith-McPhee), che sembra del tutto inadatto alla vita nel ranch. Tuttavia, è Phil che diventerà la persona più vicina a lui.
A prima vista, può sembrare che "The Power of the Dog" riprodurrà idee abbastanza familiari e standard western. Non molto tempo fa è uscito The Sisters Brothers di Jacques Audiar su due fratelli che litigano sempre. E come i seguaci del vecchio ordine affrontano il progresso, hanno filmato per decenni: basti ricordare l'insolita scena con una bicicletta nel film Butch Cassidy e Sundance Kid.
Ma se studi almeno un po 'la filmografia di Jane Campion, puoi immaginare che non rimarrà nel quadro del genere. Tutti i suoi dipinti, fino al pluripremiato Piano, raccontano sempre la tragedia personale delle persone. E "Power of the Dog" non fa eccezione. Dopotutto, tutti e quattro i personaggi principali, infatti, si trovano nella stessa difficile situazione.
Quindi, i tentativi di George di separarsi dal fratello e dal ranch sembrano ridicoli: non portano alcun risultato, provocano solo conflitti. Rose non riesce a trovare il suo posto nella nuova famiglia e nel nucleo familiare. Il suo comportamento è in continua evoluzione: o cerca di essere più vicina ai servi, quindi si chiude semplicemente in se stessa e negli ubriaconi banali.
È ancora più difficile con Peter. Questo personaggio ha più demoni nascosti di altri. Vuole fare il medico e spaventa chi gli sta intorno sezionando un coniglio nella sua stanza. Differisce dal resto sia nell'aspetto che nel comportamento. Chiaramente non ha posto in una società del genere. Anche se la domanda sorgerà gradualmente: dove in generale può sentire se stesso? Tutto è troppo confuso nella testa di un adolescente.
Ma l'inganno principale è nascosto nel personaggio Cumberbatch. Dopotutto, Phil a prima vista sembra assolutamente semplice e diretto. All'inizio, viene presentato quasi come il principale antagonista dell'immagine: l'eroe, come se fosse fuori pericolo, interferisce con la felicità dei suoi cari. Ma gradualmente si scoprirà che è lui a essere ferito più degli altri. E la vicinanza di Phil e del giovane Peter è la parte più toccante della storia. Dopotutto, uno è costantemente vittima di bullismo per la sua stranezza, mentre l'altro li nasconde diligentemente dietro una finta insensibilità. La storia dei tentativi di entrare a far parte di una società che condanna le peculiarità umane suona ugualmente rilevante sia nell'entourage del primo Novecento che cento anni dopo.
Si scopre che in effetti, in questa storia, come nella vita, non ci sono persone buone e cattive al cento per cento. È solo che ognuno è infelice a modo suo e affronta le difficoltà al meglio delle proprie capacità. Il futuro non sembra più così luminoso e il passato non sembra così oscuro e rude.
Metaforicità e understatement
Secondo la descrizione precedente, "Power of the Dog" può sembrare un dramma in lacrime. Ma il grande vantaggio del quadro è che la maggior parte delle esperienze qui non vengono servite frontalmente. Allo spettatore non verrà detto direttamente dell'atteggiamento di Phil nei confronti della moglie di suo fratello, o dei suoi hobby segreti.
Prima di tutto, questo aggiunge realismo a ciò che sta accadendo. Dopotutto, molto spesso al cinema, gli eroi iniziano, senza alcun motivo particolare, a rivelare i loro pensieri più segreti a tutti quelli che incontrano. È improbabile che una persona lo avrebbe fatto, recintata dal mondo per anni.
Ma questo approccio permette anche di sentire meglio la tragedia della situazione. I quattro eroi sono in stretti legami, ma non possono condividere emozioni. In un enorme ranch, tutti sono soli, si sentono il più a disagio possibile e cercano di nascondersi dagli altri: alcuni in una stanza con una bottiglia, alcuni in eterni viaggi di lavoro e alcuni in un rifugio segreto, quasi per bambini.
Le immagini e le metafore con cui Campion completa generosamente l'azione aiutano a immergersi ancora meglio nel mondo. All'inizio, alcuni di loro possono sembrare anche troppo deliberati e divertenti. Come la scena notturna in cui il personaggio di Cumberbatch si strofina freneticamente la sella di notte.
Ma gradualmente tutte queste stranezze si sommeranno in una storia coerente. E si scopre che non c'era un singolo elemento superfluo nell'immagine.
Look insolito e grande stile
Naturalmente, molti saranno attratti dalla visione da un cast brillante, guidato da Benedict Cumberbatch. E i fan saranno sicuramente deliziati dalla grazia con cui la telecamera cattura i personaggi.
Per Cumberbatch, Power of the Dog è la terza uscita in un anno (anche la quarta in Russia: Spy Games è stata rilasciata a marzo). Inoltre, l'attore non è famoso per cambiamenti radicali nell'aspetto come, ad esempio, Joaquin Phoenix o Christian Bale. Ma allo stesso tempo, sorprendentemente non si trasforma in un analogo occidentale di Alexander Petrov: l'artista è sempre diverso. Ad esempio, Cumberbatch in Reign of the Dog è completamente diverso dal suo personaggio dei recenti"I mondi felini di Louis Wayne». Il personaggio modesto e divertente è stato sostituito da un uomo maleducato trasandato con uno sguardo indemoniato.
Ama di più la sua macchina fotografica. Il regista riserva all'attore molte scene strane, quasi fantasmagoriche. Allo stesso tempo, Cumberbatch non è stato chiaramente risparmiato, inventando un'immagine. Qual è l'unico momento in cui il suo personaggio, completamente nudo, viene strofinato con lo sporco.
Un paio di Jesse Plemons e Kirsten Dunst non sembrano aver bisogno di abituarsi al ruolo. Nella vita reale, i coniugi interpretano molto facilmente una coppia innamorata all'inizio dell'immagine. Inoltre, gli attori in alcuni momenti sembrano confermare la convinzione che anche le espressioni facciali delle persone vicine diventino simili. E la più tragica è la reincarnazione di Rose nella seconda metà della trama. Con tutta la differenza di generi, è difficile non ricordare l'eroina Dunst in "Melancholy" Lars von Trier.
Plemons si conferma uno dei caratteristi più interessanti degli ultimi anni. Sembra che i suoi personaggi siano semplici, ma sono sempre ricordati e sembrano il più vivi possibile. Non c'è da stupirsi che Plemons fosse così affezionato a Scott Cooper, e Martin Scorsese.
È anche bello vedere che Cody Smith-McPhee non è affatto perso sullo sfondo dei suoi colleghi più di alto profilo. Certo, il giovane artista ha già una filmografia abbastanza buona: ha recitato in una delle parti di X-Men, e in "The Road" dell'autore di John Hillcoat, e nel film per adolescenti "Let Me In". Ma ancora, qui gli viene dato non meno tempo del resto degli attori. Ed è il "potere del cane" che può diventare l'ora più bella di Smith-McPhee.
Ma la questione non si limita solo agli eroi e alle immagini brillanti. Jane Campion è riuscita a creare un'atmosfera assolutamente incredibile sullo schermo. Da un lato, gli eroi vivono nel mondo reale. È vero, è difficile dire quanto plausibilmente si riflettano i tempi (solo gli esperti lo apprezzeranno), ma ciò che sta accadendo non sembra un giocattolo. Il regista riprende l'ambientazione western, ma abbandona tutti gli elementi di genere: non ci sarà una sola scena d'azione o sparatoria.
D'altra parte, la macchina da presa di Eri Wegner (ha girato "Lady Macbeth" con Florence Pugh e il film horror molto estetico di Strickland "Little Red Dress") trova la bellezza nei momenti più quotidiani e persino spaventosi. Il cameraman sembra essere in grado di catturare magnificamente qualsiasi cosa: erba ondeggiante, lavoratori nudi che fanno il bagno, un'eroina perduta silenziosa. E trasformare la tessitura della corda in uno spettacolo quasi erotico è un'abilità separata.
La componente finale dell'atmosfera è la musica di Johnny Greenwood dei Radiohead. Il violoncello, oggi popolare, crea un'atmosfera nervosa. Inoltre, con l'aiuto del suono, riflettono l'umore di ciascuno dei personaggi. E, a proposito, è stato il compositore che ha avuto l'idea di aggiungere Johann Strauss, il padre, alla trama della Marcia di Radetzky. La familiare melodia, eseguita da un duetto di pianoforte stonato e banjo, diventa il leitmotiv della follia di Rose.
"The Power of the Dog" è un dramma profondo in cui il regista prende elementi di un western, ma racconta una storia importante e comprensibile per tutti. Personaggi perduti come questo potrebbero esistere ancora oggi, e quindi vogliono entrare in empatia. Un deliberato allontanamento dal melodramma rende l'immagine solo più interessante. Dopo averlo visto, probabilmente vorrai pensarci su, discuterne con qualcuno o riaccenderlo. È esattamente così che funziona il buon cinema: non molla nemmeno dopo i titoli di coda, e poi si proietta completamente nella vita reale.