"The Tragedy of Macbeth" di Joel Coen colpisce per bellezza e attualità
Miscellanea / / January 15, 2022
Dimentica le fantastiche decorazioni. Stai aspettando solo grandi attori e la storia originale di Shakespeare.
Nel 2021 una triste notizia attende tutti gli appassionati dello spiritoso cinema d'autore: il famoso tandem dei fratelli Cohen, che ha diretto Il grande Lebowski, Fargo, Non è un paese per vecchi e molte altre opere leggendarie, Rotto. Il più giovane, Ethan, ha deciso di prendersi una pausa dal cinema e di dedicarsi alle produzioni teatrali.
Pertanto, The Tragedy of Macbeth, un nuovo adattamento del classico dramma di William Shakespeare, Joel Coen ha creato da solo, per la prima volta dal suo debutto nel 1984. E puoi vedere un po' di ironia in questo: mentre Ethan è impegnato in teatro, suo fratello porta le produzioni teatrali direttamente a casa del pubblico. Il 14 gennaio il film è uscito su Apple TV+.
In effetti, questo lavoro non può nemmeno essere definito un film. Questo è il classico Shakespeare teatrale. Questo approccio non peggiora The Tragedy of Macbeth, deve solo adeguare le aspettative: non ci saranno scenari storici su larga scala o tentativi di avvicinare la trama al mondo moderno. Solo il testo originale, ottima recitazione e squisita messa in scena.
Il vero Shakespeare
Il film racconta la trama della commedia classica senza alcuna modifica. I generali Macbeth (Denzel Washington) e Banquo (Bertie Carvel) sconfiggono i norvegesi. Mentre gli eroi tornano da King Duncan (Brendan Gleeson), tre streghe (Katherine Hunter) si incontrano sulla loro strada. gioca per tutti) che prevedono che Macbeth diventerà re e Banquo darà vita a un'intera famiglia governanti. Dopo aver appreso questo, Lady Macbeth (Frances McDormand) spinge il marito ad uccidere Duncan e il resto dei rivali.
Le opere di Shakespeare vengono trasferite sui grandi schermi più spesso di altre opere dei classici. E probabilmente ci sono due ragioni per questo.
Tanto per cominciare, il riconoscimento dell'autore, unito all'assenza della necessità di ottenere diritti. Dopotutto, è improbabile che il nome di Christopher Marlowe o Thomas Kidd (famosi drammaturghi della stessa epoca) attiri così tanta attenzione.
Ma soprattutto, le opere di Shakespeare, se opportunamente adattate, sembrano rilevanti anche adesso. "Romeo e Giulietta" si adatta ugualmente bene sia al tema dei combattimenti di strada negli USA negli anni '50 (parlando di "West Side Story"), sia su quello crimine moderno (Romeo + Juliet, 1996 di Baz Luhrmann) e persino l'era dei social network e del format screen-life (R#J del produttore Timur Bekmambetov). UN Ian McKellen con "Riccardo III" e Ralph Fiennes con "Coriolanus", che hanno entrambi interpretato i ruoli principali nei loro film, hanno dimostrato che le opere storiche di Shakespeare su guerre e tradimenti sono spaventosamente vicine ai tempi moderni.
Gli esempi possono essere elencati per molto tempo, ma tutto ciò è necessario solo per portare al punto principale: Joel Coen non tenta nemmeno di modernizzare Macbeth in alcun modo. Mantiene il testo originale, tranne forse con alcuni tagli (piuttosto per stare al passo che per il desiderio di mantenersi all'interno del formato), lascia lo stesso tempo e luogo d'azione. Ma è proprio questo che sottolinea più chiaramente che Macbeth è una delle opere teatrali più rilevanti e cinematografiche di Shakespeare. Senza alcun flirt con l'agenda, l'immagine catturerà qualsiasi spettatore in qualsiasi angolo del mondo.
Perché questa è una storia sull'eccessiva brama di potere, che fa sì che una persona un tempo degna vada a compiere azioni vili. È anche una storia di pressioni segrete: Lady Macbeth, infatti, realizza le sue ambizioni attraverso le mani del marito. E, naturalmente, sulla punizione.
Anche se qui, forse, non si può nemmeno spiegare: chiunque abbia letto Shakespeare, visto almeno una delle produzioni teatrali o adattamenti, conosce questa trama. E per coloro che non ne hanno sentito parlare, dovresti assolutamente tuffarti. La versione di Cohen è un'ottima opzione per una prima conoscenza. Il film è anche visivamente bello.
Il teatro nell'estetica noir
Joel Coen è tutt'altro che il primo brillante autore a filmare Macbeth. Già nel 1948, il grande Orson Welles mise in scena la sua versione. Nel 1957, Akira Kurosawa pubblicò Il Trono di Sangue. Roman Polanski si unì a loro nel 1971. Ci sono altre opzioni meno efficaci. Ma sembra che nessun predecessore abbia trattato la grafica in modo così insolito.
Da un lato, The Tragedy of Macbeth è una produzione completamente teatrale. L'immagine si rifiuta di scalare, sostituendo le battaglie con l'intimità. Ciò è dimostrato anche dalla scena iniziale con le streghe, una delle più belle e allo stesso tempo spaventose del film. Katherine Hunter parla da sola, interpretando tre eroine, e allo stesso tempo trasforma il monologo in un teatro di plastica. E nell'azione successiva, i personaggi spesso si fermeranno e pronunceranno il testo sullo sfondo di uno scenario molto condizionale. Ma sorprendentemente, questo è solo un vantaggio: nel precedente adattamento cinematografico del 2015 di Justin Kurzel, una parte considerevole del dramma è andata persa dietro l'obiettivo.
D'altra parte, Cohen è riuscito a realizzare un film tecnicamente perfetto che somiglia quasi a "Cittadino Kane» disse Wells. Basta prestare attenzione al monologo di Macbeth che cammina per il corridoio. È difficile immaginare che un palcoscenico da camera possa essere così estetico. Qui, letteralmente ogni frame è verificato. Se non vuoi dire una parola, scorri le illustrazioni di questo testo e guarda i trailer: l'intero film è altrettanto buono.
E in queste scene incredibilmente eleganti, grandi attori interpretano i ruoli. Il cast è stato trattato molto liberamente: di solito gli artisti più giovani vengono portati alla produzione. Ma è improbabile che qualcuno giri la lingua per trovare difetti nella composizione principale.
Sì, Denzel Washington è nero, ma fortunatamente Apple distribuisce film senza doppiaggio. Puoi attivare la traccia originale e letteralmente affogare nella sua voce e nel modo di parlare. Sì, Frances McDormand è la moglie del regista. Ma è anche la proprietaria di tre Oscar e una delle migliori attrici di personaggi dei nostri tempi. Da alcune delle sue intonazioni pelle d'oca pelle d'oca - se per ammirazione o per paura, è difficile distinguere.
E l'idea stessa che non la gioventù emotiva stia combattendo per il potere, ma le persone per le quali questa è l'ultima possibilità di realizzare le proprie ambizioni può evocare una risposta da parte dello spettatore.
Un po' di classico horror
Il tema dello spavento, già apparso due volte in questo testo, non è casuale. Dopotutto, Cohen, apparentemente mettendo in scena una commedia classica, a volte fa ricordare i vecchi orrori americani nello spirito di Frankenstein, poi Bergman, o anche Robert Eggers con il suo "faro».
L'ultima associazione è la più ironica. The Tragedy of Macbeth è prodotto da A24, che negli ultimi anni si è fatta un nome proprio per il “sublime horror” che Eggers, in particolare, gira. E poi c'è l'immagine in bianco e nero e il rapporto di aspetto dello schermo obsoleto di 1:1,19.
Ma ancora, i classici del cinema verranno in mente più spesso. Anche l'immagine di Hunter ricorda la Morte da "settimo sigillo(è spaventoso immaginare se Bengt Eckerut nell'opera di Bergman si sia mosso allo stesso modo). Le scene notturne di Birnam Forest ti fanno quasi trattenere il respiro in attesa di qualche urlo. Fortunatamente, il regista non andrà per mosse così banali, affidandosi alla suspense.
Naturalmente, va tenuto presente che i frequentatori di teatro e gli esperti di Shakespeare non vedranno nulla di fondamentalmente nuovo in questo film. È solo una bellissima versione di un classico. Sembra che Joel Coen volesse solo realizzare la sua ambizione di lunga data. Pertanto, lui stesso ha messo in scena The Tragedy of Macbeth, l'ha prodotto personalmente e persino l'ha montato. Di conseguenza, abbiamo ottenuto un lavoro verificato, in cui è difficile trovare almeno una caratteristica proprietaria del creatore.
Ma i singoli componenti sono semplicemente ipnotizzanti. Di sicuro, nella prossima corsa agli Oscar, i nomi degli attori protagonisti e cameraman Bruno Delbonnel suoneranno più di una volta. Il nastro ti fa sentire come se fossi allo stesso tempo a teatro accanto ad attori famosi e in un film noir con corvi cupi che volteggiano su paesaggi pallidi.
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