Riferimenti retrò e snydercut. Perché i registi girano film in un formato 4:3 quasi quadrato
Miscellanea / / January 16, 2022
Ritagliare una cornice può evocare tutta una serie di sentimenti, dalla nostalgia alla claustrofobia.
Il rapporto di aspetto 4:3 è stato un punto fermo sin dagli albori del cinema. I film a quel tempo venivano girati su pellicola da 35 mm, che forniva il rapporto fotogramma stretto. Quindi è diventata una norma popolare per diversi decenni.
Ma all'inizio degli anni '50, tutto è cambiato. I televisori, che sono stati creati con un rapporto di aspetto 4:3 in scatola, sono arrivati in quasi tutte le case. Per riportare il pubblico al cinema, gli studios hanno dovuto offrire al pubblico qualcosa di radicalmente nuovo.
È così che sono apparsi formati di grandi dimensioni avanzati come CinemaScope, e con essi i primi blockbuster - western e pepli. Il formato 4:3 dal cinema è diventato televisione. Ma lo sviluppo della tecnologia non si è fermato e negli anni '90 la diagonale dei televisori domestici era cresciuta in modo significativo. Di conseguenza, queste proporzioni sono finalmente un ricordo del passato.
Ma al giorno d'oggi, il formato classico a volte viene scelto deliberatamente. A prima vista, una proporzione così semplice toglie solo una parte dell'esperienza visiva allo spettatore. Tuttavia, capita anche che il rapporto di 4: 3 sia l'ideale per un compito artistico.
Ci sono almeno cinque ragioni per cui il formato "antico" trova il suo posto nel cinema moderno.
1. Per rendere omaggio a un classico
Il rapporto di aspetto 4:3 è così fortemente associato alla prima era del cinema che viene spesso utilizzato per uno stile retrò. Quindi, nel debutto alla regia di Rebecca Hall "Identity" l'imitazione dei classici di Hollywood si fa sentire in tutto, a partire dai rulli di ripresa lenti e bianco e nero gamma e termina con proporzioni ridotte.
Anche l'"artista" del regista francese Michel Hazanavicius è confezionato secondo gli schemi della classica Hollywood. Inoltre, il film è quasi del tutto muto. Ma questo non ha impedito agli autori di rendere il progetto interessante per gli spettatori moderni.
Una stilizzazione retrò simile è stata utilizzata da Sam Raimi nel suo film "Il grande e potente Oz». L'inizio del film è stato girato in bianco e nero e con proporzioni accademiche. Più tardi, quando l'eroe entra in una terra magica, i bordi della cornice si espandono miracolosamente e l'immagine assume colore.
2. Per evocare sentimenti di nostalgia
Alcuni registi moderni stilizzano deliberatamente i loro film come i nastri VHS, e qui anche il formato 4: 3 torna utile. Dopotutto, questo è esattamente come apparivano le immagini che uscivano sulle cassette in quel momento.
Ad esempio, Jonah Hill nel suo debutto alla regia "Metà degli anni '90” come se ricordasse la propria infanzia. E in questo è stato aiutato non solo da dettagli quotidiani ricreati amorevolmente come una maglietta con Beavis e Butt-head, ma anche da un accogliente formato nativo 4: 3.
Anche "Crystal" della regista bielorussa Darya Zhuk parla degli anni '90, unendo intonazioni comiche e tragiche. Secondo la trama, una giovane ragazza Velya sta cercando di emigrare negli Stati Uniti. Per questo, deve lasciare temporaneamente Minsk per una provincia remota. Lì, l'eroina intende aspettare una settimana per l'ambita chiamata dall'ambasciata nell'appartamento di qualcun altro, dove non è molto benvenuta.
I costumisti hanno cercato specificamente i vestiti per gli eroi nei negozi di seconda mano e alcune scene sono state girate sul territorio di una vera fabbrica di cristalli a Borisov. In una parola, il film trasmette perfettamente il fascino dell'epoca e il buon vecchio 4: 3 lo aiuta solo in questo.
3. Per sfumare emozione e individualità
Il grande formato ha i suoi vantaggi, soprattutto se vuoi mostrare un'azione mozzafiato o uno splendido scenario. Tuttavia, è abbastanza difficile inserire una persona in questo spazio orizzontale allungato. I primi piani perdono immediatamente ogni espressività: tutto sotto le spalle viene tagliato senza pietà e c'è troppo spazio vuoto ai lati.
Puoi confrontare entrambi gli approcci sull'esempio della Justice League. Inizialmente, Zack Snyder avrebbe dovuto girarlo, ma per una serie di motivi il regista ha lasciato il progetto prima che potesse completare il lavoro. Il suo posto è stato preso dal creatore dell'universo cinematografico di Avengers, Joss Whedon. Ma il mostro di Frankenstein risultante non è piaciuto ai fan e nemmeno alla Warner Bros.
Alcuni anni dopo, i fan di Snyder si sono assicurati che il regista pubblicasse una versione alternativa di The League in streaming su HBO Max, il più vicino possibile al suo metodo creativo.
L'immagine non solo si è rivelata più scura e più lunga nel tempo, ma è anche uscita con proporzioni non convenzionali per i fumetti da film. Il nastro inizia anche con la didascalia "Questo film è presentato in 4:3 per preservare l'integrità della visione creativa di Zack Snyder".
La decisione ha colto di sorpresa molti telespettatori. Alcuni fan hanno ritenuto che Zach avesse ritagliato i bordi dell'inquadratura solo per rendere la sua "League" il più diversa possibile da quella di Whedon. Ma in realtà, Snyder intendeva che il film fosse in questo formato sin dall'inizio e, del resto, l'inquadratura è ritagliata solo nella versione cinematografica.
Come ha giustamente notato l'autore del canale YouTube di Noise and Draft in uno dei suoi video, la cornice stretta ha permesso al regista di concentrarsi maggiormente sulle emozioni dei personaggi.
Il regista inglese Andrea ArnoldCime tempestose”, “American Cutie”) generalmente ha reso le proporzioni 4: 3 parte del suo stile creativo. Comprimendo l'inquadratura, ottiene una sensazione di massima vicinanza ai personaggi. Inoltre, sono queste proporzioni che inquadrano il personaggio in modo più organico e creano perfettamente un ritratto intimo ed emotivo sullo schermo.
4. Per aggiungere all'atmosfera da favola
La struttura ristretta non è invano amata dal narratore riconosciuto Wes Anderson. Ad esempio, nel Grand Budapest Hotel, usa tre formati diversi contemporaneamente. Il film inizia a 1,85:1 (lo standard utilizzato nella maggior parte dei film), quindi il regista passa brevemente a 2,35:1 ultra-wide.
Ma come regista principale, prende esattamente il rapporto 4: 3: tutte le scene degli anni '30 sono state girate in esso. Ciò è stato fatto non solo per adattarsi all'estetica di quel tempo, ma anche per enfatizzare la favolosità e persino alcune marionette di tutto ciò che accade.
Will Sharp, regista di film biograficiCat Worlds di Louis Wain", ha anche scelto un rapporto di aspetto 4: 3 per il suo film per un motivo. Il film inizia come un affascinante nastro su un genio pazzo.
Dopo la morte del padre, il giovane aristocratico Louis Wayne rimane con la madre e cinque sorelle minori. Ma molto più che prendersi cura dei parenti, è affascinato dai ritratti di animali e dalle teorie sull'elettricità. In questa fase, lo spettatore, secondo l'idea, dovrebbe avere la sensazione di guardare un libro con le fiabe.
Ma poi le nuvole iniziano a addensarsi gradualmente sugli eroi. Louis, contro la volontà della sua famiglia, sposa la governante Emily. Si trasferiscono fuori città e prendi un gatto di nome Pietro. Tuttavia, con una tragica notizia, tutto cambia. A partire da questo momento, la fiaba si trasforma impercettibilmente in un film pesante e in gran parte deprimente.
Anche il formato 4:3 inizia a essere percepito in modo leggermente diverso. Ora incarna il pensiero ristretto delle persone dell'era vittoriana e la struttura in cui il fantastico e vasto mondo di Louis Wayne, un artista che era in anticipo sui tempi, non poteva adattarsi.
5. Per creare una sensazione di disagio
Slowburner dell'eccezionale sceneggiatore e regista Charlie Kaufman"Pensando a come farla finitaDifficile consigliarlo a tutti. Questo film spaventa con un'atmosfera di orrore esistenziale, è brillante e allo stesso tempo terribilmente scomodo.
Secondo la trama, una giovane ragazza, insieme al suo ragazzo, va a incontrare i suoi genitori. Allo stesso tempo, riflette che le piacerebbe porre fine a questa relazione. Ma quando la coppia arriva, inizia qualcosa di strano.
I personaggi appaiono e scompaiono improvvisamente, diventano sempre più giovani, l'eroina cambia nome e professione. Nel corso dello sviluppo dell'azione, sembra che tu sia rinchiuso da solo con i pazzi e non ci sia alcuna via d'uscita da questo stato soffocante. Inoltre, il regista migliora ulteriormente il feeling claustrofobia utilizzando un formato cornice quasi quadrato.
Kantemir Balagov usa una tecnica simile nel suo debutto "Tightness". Il regista ha cercato di trasmettere un senso di costrizione in tutto. Per fare ciò, limita la cornice a cornici strette e la riempie anche di caratteri. Di conseguenza, il film è risultato estremamente difficile da percepire, ma assolutamente tutti hanno notato il talento del regista.
Nel secondo lungometraggio di Robert Eggers, un giovane Ephraim arriva solitario Faroper lavorare lì come assistente custode. Ma il suo capo, Thomas Wake, tiene il novellino lontano dalla lanterna e gli affida incarichi folli. A poco a poco, Ephraim inizia a impazzire per la paranoia, l'insonnia e strane visioni.
E ancora, le proporzioni della cornice, abbinate al bianco e nero, funzionano alla grande per l'atmosfera dell'immagine. I personaggi sembrano essere rinchiusi all'interno delle strette cornici dello schermo e condannati a un conflitto che di certo si concluderà tragicamente.
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