'Parallel Mothers' è dedicato alle donne, ma importante per tutti gli spettatori
Miscellanea / / February 02, 2022
L'immagine di Pedro Almodovar soddisfa con il magnifico gioco di Penelope Cruz e una storia toccante.
Il 3 febbraio uscirà sugli schermi russi un nuovo lavoro del famoso regista spagnolo Pedro Almodovar. Il due volte premio Oscar e cantante di matriarcato è stato molto prolifico negli ultimi anni: ad esempio, nel 2019 un film quasi autobiografico e molto grazioso quadro "Pain and Glory", nel 2020 l'autore ha conquistato la Mostra del Cinema di Venezia con il cortometraggio "The Human Voice" con Tilda Swinton.
Anche "Madri parallele" è stato presentato a Venezia, ma un anno dopo. Inoltre, l'opera ha aperto la rassegna e ha ricevuto una standing ovation di nove minuti, e Penelope Cruz, che ha interpretato il ruolo principale, è stata premiata con la Coppa Volpi. Purtroppo, il percorso verso la distribuzione russa si è rivelato troppo lungo, ma vale comunque la pena guardare il film di Almodovar sul grande schermo.
Con una base melodrammatica del tutto tradizionale, la trama di "Parallel Mothers" coglie l'importante tema dell'eredità e della conoscenza delle proprie radici. E allo stesso tempo, mostra allo spettatore il destino di eroine molto realistiche che distruggono i cliché sullo schermo sulla maternità.
Le "Madri Parallele" parlano di persone imperfette - come nella vita
La fotografa Janice (Penelope Cruz) sogna di condurre scavi nella sua città natale per trovare i corpi dei parenti giustiziati sepolti in una fossa comune. Su questo tema si consulta con l'archeologo Arturo (Israel Elehalde), con il quale inizia presto una relazione.
Il tempo passa, Janice è già in ospedale in attesa della comparsa di un bambino non pianificato. Lì incontra la minorenne Ana (Milena Smith). Le ragazze danno alla luce quasi contemporaneamente delle figlie e poi si scambiano i telefoni per sostenersi a vicenda in futuro. Ma le circostanze del prossimo incontro saranno molto strane.
Non sarebbe un'esagerazione dire che l'argomento maternità - centrale, se non fondamentale nell'opera di Almodovar. Nella maggior parte dei suoi film, il regista rivela e lavora principalmente su personaggi femminili, e i ruoli degli uomini in queste storie sono evanescenti. Le "Madri Parallele" possono essere considerate quasi l'apoteosi di questo approccio. Oltre all'occasionale Elehalde lampeggiante (anche se alla fine il suo personaggio si rivelerà inaspettatamente importante), l'intera trama è costruita esclusivamente sul destino delle madri in tutta la loro diversità.
Questo non è affatto sorprendente. Basta esaminare la biografia del regista (o includere il film citato "Pain and Glory") per assicurati: tutta la sua formazione come persona e come creatrice è avvenuta sotto la tutela della parte femminile famiglie. Pertanto, i padri nelle opere di Almodóvar sono qualcuno che è sempre impegnato, o addirittura completamente scomparso.
Ma in questo caso, qualcos'altro è importante. Nel nuovo film, l'autore dà voce a madri che difficilmente possono essere definite ideali o addirittura buone. In risposta alle tipiche parole di Janice che non aveva pianificato gravidanza, ma comunque contenta, Ana risponderà direttamente: "Ma mi dispiace". Sì, e la stessa protagonista commetterà ripetutamente atti che chiaramente non corrispondono a storie sulla "felice maternità". Non si rende conto nel finale che sua figlia, la cosa principale e migliore che il destino le ha mandato, non cambierà la sua vita. Ma capirà qualcos'altro, ma ne parleremo più avanti.
Sembra particolarmente interessante sullo sfondo dei cliché melodrammatico giri che Almodovar sembrava aver spiato nelle soap opera. I principali colpi di scena si possono intuire nel primo terzo dell'azione. E le circostanze traumatiche del parto sono fin troppo banali: Anya è troppo presto per avere un bambino e Janice è chiaramente colpita dal passaggio del ticchettio dell'orologio.
Ma in Parallel Mothers, non sono le sorprese che contano, ma le reazioni delle stesse eroine. Possono prima commettere atti sconvenienti per salvare il bambino, e poi semplicemente capire che hanno un obiettivo diverso nella vita.
È su questa ambiguità che poggia l'intera componente emotiva del quadro. Spesso, guardando uno dei personaggi principali, e soprattutto secondari, si vuole immediatamente accusare uno di indifferenza o insensibilità. E poi pensa: sono davvero da biasimare? Non c'è da stupirsi che la madre di Ana Teresa (Aitana Sanchez-Gijón) sia stata aggiunta ai due personaggi principali. Lascia la ragazza sola con il bambino, intraprendendo la sua carriera di attrice. Allo stesso tempo, Teresa offre a sua figlia le condizioni più confortevoli: semplicemente non vuole rinunciare alla propria vita. È vero, in seguito si scopre che la sua crudeltà si è manifestata molto prima e in circostanze più tragiche. La colpa di Arturo è solo che non sa leggere nel pensiero: se gli viene detto "non chiamare', smette davvero di farlo.
Sembra banale, ma ogni eroe ha dei difetti, ma ognuno di loro merita il perdono. Dopotutto, "Madri parallele" non è una storia di condanna, per non parlare di punizione. Questo è un film sulla ricerca del proprio posto. Che, a quanto pare, si trova più nel passato che nel presente.
Il film ci ricorda quanto sia importante la connessione con le radici
È probabile che alcuni spettatori saranno feriti dalla strana frammentazione del film. Come se Almodovar stesse cercando di far combaciare due storie in un'unica immagine e non combaciassero bene. Il fatto è che sullo sfondo della trama melodrammatica principale, il regista racconta in dettaglio biografia Janice: molti dei suoi parenti furono fucilati dai franchisti e la ragazza fu cresciuta dalla nonna. E in una delle prime scene, per circa 2 minuti, ci sono solo foto di queste persone e l'eroina Cruz parla di ognuna di loro.
Episodi simili appariranno durante l'azione e alla fine si trasformeranno completamente nella trama principale. Un pubblico scettico potrebbe persino sfuggire all'idea che Almodovar semplicemente non avesse abbastanza sceneggiatura per il tempismo completo e che abbia girato un pezzo aggiuntivo su un argomento completamente diverso.
Ma, sebbene valga la pena riconoscere che gli inserti storici nell'immagine sembrano davvero innaturali, sono semplicemente necessari per l'affermazione principale del regista. Infatti, Pedro Almodovar sta cercando di spiegare una verità un po' dimenticata nel mondo moderno: senza conoscerne le radici, è difficile capirsi e costruirsi un futuro. Ecco perché Janice è così ossessionata dalla ricerca di corpi a lungo decomposti. SecondoPenelope Cruz sulla maternità, il regista Pedro Almodovar e la vita / GQ Penelope Cruz stessa, la regista ha voluto dimostrare che ciò che accade in un piccolo appartamento può accadere su scala diversa nel paese, e anche nel mondo. Ed è il desiderio di capire la sua storia che fa smettere a Janice di ingannare gli altri: non vuole parentela o l'ereditarietà sono rimasti almeno alcuni segreti.
Inoltre, Almodovar, come tutti gli ultimi anni, racconta questa storia in modo discreto. Non costringe lo spettatore ad essere d'accordo al cento per cento con la sua visione e corre immediatamente a conoscere i prozii. Questa idea può anche essere presa metaforicamente, semplicemente come un tentativo di venire a patti con il proprio (e comune) passato. In fondo c'è Ana, il cui destino è, al contrario, quello di staccarsi da un'esperienza traumatica.
Il gioco delle attrici in Parallel Mothers può essere guardato all'infinito
Per Pedro Almodovar, il tema della maternità accennato in precedenza è quasi indissolubilmente legato all'attrice principale del suo cinema. Collaborano con Penelope Cruz per l'ottava volta, e il loro lavoro congiunto è diventato il principale nella carriera di entrambi. Anche nei ruoli secondari, Almodovar ha dato a Cruz le immagini più ponderate e sottili, ricorda almeno l'immagine "Tutto su mia madre». E nel 2019, il regista ha finalmente ceduto e ha mostrato in Pain and Glory la più onesta dichiarazione d'amore per l'attrice: ha invitato Cruz a interpretare sua madre, Francisco Caballero. Quest'ultimo, tra l'altro, è apparso spesso anche nei primi lavori di Almodovar, ma, purtroppo, nel 1999 se n'era andato.
Con tutto il talento e la bellezza di Penelope Cruz, non c'è quasi nessuno che le spari con la stessa grazia e con un calore così sincero. In "Parallel Mothers" Almodovar organizza completamente un'esibizione da solista dell'attrice, regalandole dozzine di episodi completamente diversi e molto complessi. Ecco Janice la star: fotografa le persone, mentre lei stessa sta meglio delle modelle. Ma è già pallida e stanca, si prepara al parto. Scene da letto, dialoghi emotivi, comunicazione con i parenti - Cruz ovunque deve essere un po' diverso e allo stesso tempo non cadere fuori dall'immagine generale. Persino cucinando questo film è una vera arte.
Ma la cosa più sorprendente, è in Parallel Mothers che puoi sentire in modo particolarmente forte quanto sia importante il cast dell'ensemble. Puoi elogiare Cruz quanto vuoi, ma sboccia davvero nelle scene congiunte con una giovane Milena Smith. Quest'ultima è considerata un'aspirante attrice, ma già per il suo primo lungometraggio Walk the Line di David Victori ha ricevuto una nomination al Premio Goya spagnolo. Fu dopo questa foto che Pedro Almodovar la notò.
L'aspetto, il comportamento e persino lo stile di recitazione delle due attrici principali forniscono al film un contrasto: la morbida Janice insegna alla spigolosa e nervosa Ana cucinare, prendersi cura di un bambino e generalmente vivere. Il loro opposto in tutto sembra riflettere i ricchi toni del rosso e del verde che il regista ama così tanto.
E già sullo sfondo, non meno ruvide attrici lampeggiano nei ruoli infiniti di fidanzate, madri e zie. C'è pochissimo spazio per gli uomini qui, e questo, tra l'altro, è il motivo principale per guardare il film per loro. Bisognerà ricredersi: dov'erano i padri, i mariti ei fratelli tutto questo tempo?
"Parallel Mothers" non sarà una sorpresa per i fan di lunga data del lavoro di Almodóvar. Parla ancora con garbo di vita privata, donne e spiriti affini trovati inaspettatamente. Solo che questa volta traccia un'analogia con il destino di interi paesi. Sì, forse l'immagine sembrerà troppo moralistica a qualcuno. Tuttavia, l'estetica e il magnifico gioco degli attori compensano tutto il moralismo e la dissonanza della trama.
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