Narratore inaffidabile e cambio di genere: come i registi ingannano le aspettative dello spettatore
Miscellanea / / February 06, 2022
È per queste tecniche che molti amano così tanto Nolan e Tarantino.
Per mantenere l'interesse del pubblico per il prossimo film, registi e sceneggiatori ricorrono a vari trucchi complicati. Ad esempio, possono farci credere all'eroe ingannevole, cambiare lo stile della storia nel bel mezzo della trama, o comunque confonderci. Ci sono molte opzioni e Lifehacker ha messo insieme alcune mosse tradizionali che funzionano meglio.
Attenzione, questo articolo contiene spoiler per film e programmi TV famosi! Se non sei pronto per impararli, leggi la nostra selezione immagini di puzzle.
La storia è raccontata dal punto di vista di un narratore inaffidabile.
Sicuramente molti hanno sentito questo termine e ne comprendono grossolanamente il significato. Il concetto stesso è sorto in letteratura, dove molto spesso gli autori aderiscono alla regola non detta: poiché il lettore può percepire il mondo solo dalle parole del narratore, sarà onesto. Ma alcuni scrittori hanno agito in modo diverso, permettendo all'eroe dell'opera di distorcere la verità. In questo caso, può ingannare apposta o lui stesso si sbaglia sinceramente.
Dai libri, l'accoglienza si è spostata sui film. Convenzionalmente, può essere suddiviso in diversi tipi.
Inganno consapevole
Tutto è ovvio qui. Il personaggio per conto del quale viene condotta la narrazione, per qualche sua ragione, sta mentendo allo spettatore.
L'esempio più eclatante di una tale mossa può essere considerato il film "The Suspicious Persons" di Bryan Singer. In questa foto, il personaggio di Kevin Spacey, un piccolo truffatore soprannominato Chatterbox, parla durante l'interrogatorio degli eventi che hanno portato al massacro e all'esplosione sullo yacht dei criminali.
Quasi l'intero film è presentato sotto forma di flashback di questo personaggio. Ma alla fine si scopre che ha semplicemente inventato una parte significativa dei fatti in movimento per nascondere le sue vere motivazioni. Ma allo stesso tempo, l'immagine visualizza esattamente le sue parole. Pertanto, lo spettatore percepisce tutto ciò che viene mostrato come una realtà. E fino all'epilogo è quasi impossibile svelare l'inganno.
Visione soggettiva dell'eroe
In questo caso, il personaggio stesso, per conto del quale viene presentata la storia, si sbaglia e vede il mondo distorto.
Per la prima volta una mossa del genere è stata usata da Robert Wiene nel film “Studio del dottor Caligari» 1920. In questo film, un certo giovane racconta al suo interlocutore una terribile storia del passato: una volta ha incontrato uno scienziato che è riuscito a trasformare un uomo in un sonnambulo. E poi iniziò a perseguire l'eroe e i suoi cari. Ma alla fine si scopre che il narratore è semplicemente pazzo. Anche se nel finale l'autore lascia spazio ad altre interpretazioni.
Ma se è abbastanza facile presentare ricordi sullo schermo, allora un'altra tecnica dalla letteratura richiede più abilità da parte dei registi. Si tratta di una percezione distorta della realtà o di una doppia personalità. Come, ad esempio, nel famoso film Fight Club, dove il protagonista si vede come due persone diverse.
O il famosoShutter Island» Martin Scorsese. A prima vista, questa è la storia di due detective che vengono in un ospedale psichiatrico per indagare su un crimine. Ma in realtà, l'intrigo principale è nella personalità stessa del personaggio principale.
Per confondere lo spettatore, i creatori posizionano ogni scena con molta attenzione: ad esempio, in Fight Club, i personaggi non parlano mai e non agiscono allo stesso tempo. Ma se si recensisce il film, conoscendo il colpo di scena principale, diventa chiaro che la trama non rompe mai la logica.
Raccontare una storia da diverse prospettive
A volte gli autori raccolgono diversi narratori inaffidabili, consentendo allo spettatore di guardare ciò che sta accadendo attraverso gli occhi di ciascuno dei personaggi e formare autonomamente un'immagine di ciò che sta accadendo.
Uno dei primi esempi di un film del genere è "Rashomon" Akira Kurosawa. La trama è dedicata alle indagini su un delitto: un rapinatore ha ucciso un samurai e violentato la moglie. Al processo, tutti i partecipanti a questo evento parlano a turno (lo spirito del defunto parla attraverso un medium). Ognuno ha la propria versione di quello che è successo. E cosa è successo davvero, dice un testimone casuale.
Una tecnica molto simile è stata utilizzata da Ridley Scott nel film "Ultimo duello» 2021. In questa immagine c'è anche una trama simile: i cavalieri si stanno preparando a combattere a causa del fatto che uno avrebbe violentato la moglie di un altro. E i personaggi ricordano le circostanze a modo loro.
Di solito, durante la visione, sembra che tutti i personaggi parlino sinceramente di ciò che sta accadendo. Ma solo una versione può essere vera.
I registi giocano con il tempo
Un altro modo per diversificare la storia e confondere lo spettatore è rompere la cronologia della narrazione. Qui non intendiamo immagini di spostamenti nel tempo, ma la presentazione di informazioni fuori ordine.
Per la prima volta una tale tecnica nel cinema è stata utilizzata da Orson Welles nel leggendario "Cittadino Kane» 1941, dove l'inchiesta sulla morte di un magnate dei media è accompagnata da scene del suo passato. Nel tempo, tali mosse sono diventate sempre più complicate e sono apparse diverse variazioni.
Alimentazione non lineare
Gli autori dell'immagine prendono una trama coerente e confondono le singole scene, violando il loro ordine. Così, per esempio, ha fatto Quentin Tarantino nei suoi primi lavori Le iene e Pulp Fiction.
Se ordini i film in ordine, tutto è molto semplice in essi. Ma quando guardi, devi chiederti quale dei personaggi di Le iene sia un poliziotto sotto copertura e perché i personaggi di Pulp Fiction sono cambiati da abiti a magliette e pantaloncini.
A proposito, è divertente che l'ultimo sia stato rimontato in ordine cronologico durante il noleggio negli Emirati Arabi Uniti, rovinando l'idea dell'autore.
Inversione
Questo può essere considerato un caso speciale di alimentazione non lineare. Tuttavia, una struttura più chiara consente di individuare la tecnica separatamente. In questo caso, la storia va dalla fine all'inizio. Cioè, allo spettatore viene mostrato il risultato nella trama, quindi rivela gradualmente le ragioni di ciò che sta accadendo.
Una mossa del genere può essere vista in Irreversible di Gaspar Noé. Nelle prime scene, il regista racconta i tragici eventi nella vita dei personaggi. E poi spiega cosa ha portato a un tale finale. Inoltre, è interessante che nel 2021 Noe abbia ripubblicato la sua foto, rendendo la trama cronologicamente corretta.
Gli piace anche giocare con l'inversione Cristoforo Nolan. Ad esempio, nel suo film "Remember" metà della storia viene mostrata in ordine diretto e la seconda - dalla fine all'inizio. Per maggiore chiarezza, l'autore ha realizzato una delle parti in bianco e nero.
Cronologie nascoste
Spesso l'azione del film si sviluppa parallelamente nel passato e nel presente. Ma in alcuni casi, i creatori non dicono allo spettatore che ciò che viene mostrato sullo schermo è sparpagliato nel tempo, rendendolo parte dell'intrigo.
Una mossa simile è stata utilizzata più volte nel franchise"Sega». Questa serie di dipinti è dedicata al maniaco Costruttore e ai suoi seguaci, che costringono le persone a vivere giochi mortali. Nella seconda parte, uno dei personaggi osserva attraverso il monitor mentre suo figlio partecipa a un tale test. Ma poi si scopre che questa è solo una registrazione di eventi che sono già accaduti. E l'azione del terzo e del quarto film si svolge in parallelo: nel finale delle ultime due storie si intersecano.
Anche se forse l'esempio più eclatante di questa tecnica è la prima stagione della serie "Westworld". Un fantastico progetto racconta di un parco divertimenti abitato da androidi. Una delle storyline è dedicata a un certo William, che vi arriva per la prima volta con un suo amico.
Successivamente, si scopre che questa parte si svolge molti anni prima del resto degli eventi. Ma dal momento che allo spettatore non viene detto questo, e l'eroe è circondato dallo stesso androidi, che non invecchiano e ripetono le stesse azioni ogni giorno, è difficile intuirlo.
Diverso ritmo di narrazione in righe separate
Come accennato in precedenza, quando si parla di alcuni eventi in parallelo, sembra che avvengano simultaneamente. Ma in alcuni casi, le azioni si svolgono a velocità diverse. Per chiarezza, possiamo ancora ricordare Christopher Nolan.
Quindi, nel film "The Beginning", i suoi personaggi sono caduti in un sogno, poi - in un sogno in un sogno e così via. E al livello successivo, l'azione è rallentata. Pertanto, un numero diverso di eventi si verifica in ogni strato successivo per unità di tempo nel mondo reale.
Ma il regista lo ha interpretato ancora meglio nel film”Dunkerque». La storia dell'evacuazione dei soldati durante la seconda guerra mondiale ha tre trame: a terra, in mare e nell'aria. Sono mostrati fianco a fianco. Ma la prima storia dura una settimana, la seconda un giorno e la terza solo un'ora. Cioè, sembra che gli eventi accadano simultaneamente, ma in realtà hanno un ritmo di narrazione completamente diverso.
Gli autori ingannano l'eroe stesso
A differenza del narratore inaffidabile, spesso i personaggi stessi non conoscono tutta la verità. In questo caso, lo spettatore scopre nuove informazioni insieme all'eroe. Questa tecnica è spesso usata nei romanzi gialli. E anche qui si possono distinguere diverse mosse interessanti, anche se spesso intrecciate tra loro.
Inserimento non valido
Anche nei romanzi gialli, molto spesso ci sono diverse regole che lo spettatore accetta per impostazione predefinita. Ad esempio, se nella foto si indaga su un omicidio, nessuno dubita che sia successo davvero. È questa convinzione che alcuni autori usano per confondere il pubblico.
Quindi, tutti gli adattamenti cinematografici delle opere teatrali del drammaturgo Robert Thomas si basano su una tecnica simile: i film sovietici "Look for a Woman" e "A Trap for a Lonely Man" e i francesi "8 donne». In ognuno di questi film, a un certo punto, si dice che la trama sia dedicata a una questione completamente diversa. Ad esempio, rivelano le circostanze della morte del capo dell'ufficio, ma a un certo punto si scopre che è vivo e vegeto.
Ma la questione non si limita agli investigatori. Allo stesso modo, ad esempio, il film horror "Altri" inganna. Qui l'eroina, insieme alla sua famiglia, sta cercando di scoprire che tipo di fantasmi vivono nella loro casa. O il thriller classico di Alfred Hitchcock Vertigo. In questo film, il personaggio principale, un investigatore privato, segue la moglie del suo amico e assiste al suo suicidio. In effetti, tutto ciò che accade fa parte di un piano complesso.
Nascondere informazioni importanti
Stiamo parlando di una situazione in cui la percezione dell'eroe si basa su dati incompleti. Il modo più semplice per ricordare qui è un personaggio famoso: il professor Snape di Harry Potter. Durante quasi l'intera trama, viene presentato come un cinico piuttosto sgradevole che tratta il ragazzo con disprezzo, e poi passa completamente dalla parte del male. Ma nel finale, allo spettatore vengono rivelate importanti informazioni sul suo passato, che cambiano completamente la motivazione dell'eroe.
E nella prima stagionePiccole grandi bugie» Questa tecnica è stata resa ancora più interessante. Nella storia, un omicidio avviene in una piccola città. Ma lo spettatore non conosce né la vittima né l'autore. Inoltre, nel corso di diversi episodi, raccontano cosa ha portato ai tragici eventi. Tuttavia, nel finale, viene rivelato che l'indizio non risiedeva nell'azione principale, ma nei flashback di una delle eroine. Cioè, l'informazione ovvia era davanti ai miei occhi, ma è stata data in modo impercettibile.
La trappola dell'eroe
L'approccio più insolito, quando eventi molto strani possono diventare realtà, se l'eroe stesso, e con lui lo spettatore, ci crede. Inoltre, i generi in cui viene utilizzata una tale svolta sono molto diversi.
Ad esempio, questo è ciò che hanno fatto gli autori della famosa fiaba "The Neverending Story", in cui un giovane personaggio ha letto un libro e poi ha avuto l'opportunità di creare lui stesso un mondo magico.
E non meno interessante è il film horror "The Key to All Doors", in cui una giovane infermiera affronta i seguaci del culto voodoo. Secondo le leggende, affinché la magia funzioni, l'eroina deve crederci. E letteralmente tutto ciò che accade nella cornice, l'unico compito è convincere la ragazza della realtà degli eventi mistici.
Il genere dell'immagine cambia improvvisamente
Anche un brusco cambiamento nello stile di una storia può creare confusione. Quindi, è stato utilizzato un approccio simile Alfred Hitchcock nel film "Psycho" nel 1960. Inizialmente, la trama racconta di una ragazza che ruba una grande quantità di denaro al lavoro e scappa. Lungo la strada, si nasconde dalla polizia e si ferma a riposare in un piccolo motel. Ma a metà del nastro, tutto cambia e il personaggio principale è un nuovo personaggio. E la storia del crimine si trasforma improvvisamente in un thriller psichedelico.
Questo approccio è ancora più luminoso nell'opera di Roberto Benigni “La vita è bella”. L'azione inizia come un'esilarante commedia romantica su un povero eroe che vuole sposare una bella donna. E poi il quadro cambia tono: la seconda parte è un dramma sulla sopravvivenza in un campo di concentramento.
Nel tempo, tali colpi di scena hanno cominciato a essere usati per decostruire le storie classiche. Ad esempio, il collegamento "Capanne nella foresta» 2011 copia film horror come The Evil Dead. E poi gli autori sembrano cercare di spiegare le trame di tutti i possibili orrori, trasformando un incubo in ironia.
Realtà mista a fantasia
A volte i registi raccontano diverse storie intrecciate nelle loro opere. E uno di questi può svolgersi, ad esempio, nel mondo reale e l'altro - in un sogno o anche in un libro o in un film. E nessuno spiega dove finisce la realtà e inizia la fantasia.
Succede che l'enigma principale si basa su questo e rimane senza risposta. Come, ad esempio, nel dipinto "Fontana" di Darren Aronofsky. Lì, il personaggio principale sta cercando di trovare una cura per la moglie malata e, dopo la morte di sua moglie, finisce di scrivere il suo romanzo. O "Impero interno" David Lynch, in cui l'eroina va a recitare nel film, e poi finisce nel film o si reincarna nella precedente interprete del suo ruolo.
Queste trame non hanno una spiegazione specifica, lo stesso spettatore deve capire cosa sta succedendo. E da un certo punto, puoi arrivare alla conclusione che semplicemente non c'è differenza tra realtà e finzione.
Hai notato qualche trucco interessante con cui gli autori ingannano il pubblico?
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