Come vengono messe in scena le acrobazie nei film e perché no, tutto viene girato su uno schermo verde

Pochi film di successo sono completi senza scene d'azione. Gli inseguimenti in auto sono intervallati da combattimenti corpo a corpo e voli vertiginosi. E tutti sanno che questo non sta realmente accadendo. Ogni trucco è preparato per molto tempo e messo in scena in modo che appaia spettacolare, ma non danneggi i partecipanti al processo. E invece di attori famosi, gli stuntmen saltano, cadono e combattono.

Ma ci sono molte sottigliezze nell'azione di ripresa, alcune delle quali analizzeremo in questo articolo.

Cosa fanno gli stuntmen e da dove vengono

La professione di stuntman consiste in realtà in una dozzina di abilità diverse. E spesso anche tre professionisti diversi possono sostituire un attore. Ad esempio, in alcuni film d'azione uno guiderà una moto, l'altro combatterà con mani e piedi e il terzo salterà da un'altezza.

Anche se, ovviamente, più uno stuntman può fare, più ampie sono le sue possibilità. Alcuni di loro gradualmente superano la loro professione e diventano essi stessi stuntman. Questo è più vicino alla regia: a volte, durante la creazione di un film, viene loro affidato completamente il lavoro sull'azione. In alcuni casi, questo aiuta a costruire un'ulteriore carriera. Quindi, Chad Stahelski, che una volta doppiava

Keanu Reevesgirato John Wick. E l'ex coordinatore degli stuntman Sam Hargrave ha rilasciato Tyler Rake: The Rescue.

La professione di stuntman è apparsa in modo molto prosaico. Già nei primi anni del cinema, gli autori volevano mostrare cadute, risse e altre scene pericolose. E poi hanno reclutato volontari completamente gratuiti, che si sono rallegrati dell'opportunità stessa di partecipare al magico processo di creazione di un film.

The Great Train Robbery è stato uno dei primi film a presentare controfigure.

Molto spesso si trattava di artisti circensi o cavalieri professionisti che, per la natura delle loro attività, erano abituati a pericoli e lesioni. Poi i professionisti iniziarono ad apparire tra loro e iniziarono a pagare soldi. Il primo compenso per uno stuntman che ha fatto la storia era di soli $ 5. La sua avuto La storia dello Stuntman / Ilian Simeonow nel 1908, una persona sconosciuta che si gettò da una scogliera in acqua durante le riprese.

Perché gli attori non fanno tutte le proprie acrobazie?

Una volta era così: gli stuntman venivano portati tra la folla e i ruoli principali erano interpretati solo dagli artisti stessi. Basti ricordare i famosi registi e attori Buster Keaton e Harold Lloyd, che hanno lavorato negli anni '10 e '20. Molti di loro Commedie basato su acrobazie pericolose eseguite come per caso. Per divertire il pubblico, gli artisti sono saltati da un'altezza o uno scenario è caduto su di loro. Tutto questo è stato fatto senza sostituti e anche senza assicurazione. Per questo lo stesso Lloyd ha perso due dita: durante le riprese di Frightened Ghosts, una granata gli è esplosa tra le mani.

Ma si è messo in pericolo per molto tempo. Per la prima volta Lloyd decise di legarsi con una corda per non cadere mentre lavorava al dipinto “Safe at Last!” 1929. E lo ha fatto, solo per ottenere il permesso di sparare dalle autorità. Nel film, il suo eroe si arrampica su un muro e poi si appende alla lancetta di un enorme orologio. L'assicurazione è stata accuratamente nascosta e una piattaforma con un materasso è stata posizionata sotto il telaio.

Ma già negli anni '30, produttori e registi si resero conto che gli artisti famosi attiravano l'attenzione e fornivano ai film un buon botteghino. E quindi, non dovrebbe essere permesso loro di infortunarsi sul set. Poi le grandi star hanno iniziato ad avere sostituti permanenti che si sono presi dei rischi al loro posto. Poi è diventata la norma.

Anche se oggi ci sono attori che fanno tutto da soli. Per esempio, Jackie Chan Anche colpire Jackie Chan ha il record mondiale per la maggior parte delle acrobazie da attore vivente / Inshorts nel Guinness dei primati per il maggior numero di acrobazie eseguite da un attore. A proposito, ha fondato la Jackie Chan Stuntmen Association, che forma nuovi maestri, e si prende cura della loro salute - le compagnie assicurative convenzionali spesso rifiutano di lavorare con i rappresentanti di questo professioni.

E, naturalmente, non puoi dimenticare Tom Cruise, che durante la sua carriera è saltato da un grattacielo, ha trattenuto il respiro per 6 minuti impossibili e ha combattuto su un elicottero volante.

La saggezza di questo approccio è spesso dibattuta. E non si tratta di onestà. Da un lato, se un attore esegue personalmente acrobazie, allora è più conveniente sparargli: puoi mostrare la faccia dell'eroe e non dover affrontare il montaggio e l'elaborazione del computer. Se invece l'artista si infortuna, tutti i lavori verranno interrotti. Quindi, la gamba rotta di Tom Cruise sul set di Mission: Impossible: Fallout ha interrotto il processo per diversi mesi.

In questa occasione, anche parlato Danny Trejo fa esplodere le stelle (Tom Cruise) che fanno le loro acrobazie rischiose / The Wrap Danny Trejo.

Suona un po' cinico, ma giusto.

Pertanto, viene spesso scelto un compromesso. In preparazione per il prossimo film d'azione, gli attori si allenano ed eseguono personalmente alcune delle acrobazie. Ad esempio, Matt Damon in The Bourne Identity o Keanu Reeves in John Wick sono coinvolti personalmente nella maggior parte delle scene di combattimento. Ma quando si tratta di pericolo reale, vengono sostituiti da stuntman.

Come vengono filmati i combattimenti

Per coloro che hanno mai visto una vera rissa per strada, è ovvio che sullo schermo qualsiasi scontro corpo a corpo appare molto diverso. Il punto è che i combattimenti nei film sono più vicini alla coreografia che al tentativo di picchiare una persona.

Ogni movimento è accuratamente elaborato e provato. In questo caso, una parte significativa del lavoro ricade sull'operatore. Dopotutto, attori o stuntman non dovrebbero picchiarsi a vicenda. Pertanto, durante le riprese, è necessario scegliere un tale angolo in cui l'impatto non sia visibile. Ad esempio, è coperto dal viso o dal corpo della "vittima".

Per questo motivo, tra l'altro, i veri attori spesso recitano male in queste scene. pugili e altri combattenti. Sanno solo come combattere per davvero. E quando vuoi fermare il pugno in un certo punto, risulta non troppo credibile.

Inoltre, il montaggio è in corso: spesso il momento stesso del contatto è nascosto dietro l'incollaggio, il cambio di angolazione della telecamera. Anche se in questi casi c'è il pericolo di trasformare l'azione in uno sfarfallio senza fine. E molti considerano la ripresa di tali scene con un montaggio minimo come l'abilità più alta. Come, ad esempio, nella serie TV "Daredevil":

In alcuni casi è comunque necessario mostrare il colpo stesso, oppure uno dei partecipanti deve poi volare via e cadere con forza. Poi hanno messo una protezione speciale, più o meno come quella dei motociclisti.

La fotografia è particolarmente importante quando si mettono in scena scene con arti marziali. Infatti, in realtà, non tutti gli artisti sanno alzare le gambe e ancor di più saltare. Quindi la telecamera prende un'angolazione più bassa e allo spettatore sembra che l'allungamento del combattente sia molto migliore di quanto non sia in realtà.

Harrison Ford rivela come ha preso a pugni Ryan Gosling sul set di Blade Runner 2049

Naturalmente, gli errori a volte sono inevitabili. Ad esempio, durante le riprese di Blade Runner 2049, Harrison Ford ha effettivamente preso a pugni in faccia Ryan Gosling. Successivamente questo frame si è diffuso su Internet.

Come vengono filmati i voli e le acrobazie

È chiaro che alcuni dei salti alti e belli con i salti mortali vengono semplicemente eseguiti da stuntman appositamente addestrati per questo. Una persona allenata può sia spingere meglio che non confondersi in volo. Ma in molti film mostrano piroette completamente inimmaginabili.

Prima di tutto, vengono utilizzati i cavi. Questo approccio ha avuto origine nel cinema cinese, in particolare nel genere fantasy wuxia, dove venivano spesso mostrati guerrieri volanti. Ma se una volta gli attori erano semplicemente legati con delle corde, ora utilizzano complessi dispositivi tecnologici che consentono di controllare i movimenti di un artista o di uno stuntman. Inoltre, le corde moderne sono molto più sottili e più facili da nascondere in post-elaborazione.

I cavi sono stati usati anche in Matrix in modo che i personaggi potessero volare e correre lungo le pareti.

Se vuoi mostrare qualche salto impressionante, possono usare trampolini o persino catapulte, con l'aiuto delle quali gli attori vengono lanciati in aria. Ovviamente con assicurazione. Ad esempio, è così che sono state girate le battaglie Jedi nei prequel "Guerre stellari». Non sembra troppo realistico, ma è eccitante:

Se non stiamo parlando di saltare, ma di volare in alta quota, allora qui i creatori combinano acrobazie e magia cinematografica. Le parti con gli attori principali sono girate in studio. Per creare una sensazione di vento forte, accendono enormi potenti ventole. E i piani generali vengono creati in una situazione reale. Quindi, in "Iron Man - 3" c'è una scena in cui il personaggio principale salva le persone che cadono da un aereo. Per crearlo, lo studio ha assunto paracadutisti professionisti che volavano da grandi altezze.

Come vengono filmati gli inseguimenti e gli incidenti

Le corse automobilistiche sono una delle componenti più importanti dei film d'azione. Gran parte della popolarità del franchise Fast & Furious e di molti altri film d'azione e d'avventura si basa su di essi.

Naturalmente, se si verifica una collisione nel telaio o se l'auto esegue una sorta di elemento complesso, viene rifatta in un modo speciale. Il motore e anche le sospensioni sono in fase di finalizzazione: non tutte le auto sopportano l'atterraggio su ruote dopo un salto. Una robusta struttura in metallo è posizionata nel corpo per proteggere il conducente. In cabina, i sedili vengono cambiati. E se sparano direttamente dall'interno, possono rimuovere tutti i sedili dei passeggeri. A proposito, tutto questo è ben raccontato nel film. Quentin Tarantino "Prova di morte" Lì, il cattivo principale è solo uno stuntman:

Per mostrare una sorta di volo spettacolare, e talvolta un colpo di stato, hanno messo un cannone con azoto liquido nell'auto. Ti permette di accelerare bruscamente e letteralmente di lanciare l'auto. Inoltre, gli ingegneri devono sviluppare un trampolino di lancio speciale e calcolarlo per atterrare come previsto.

Una delle acrobazie di volo in macchina più difficili è stata girata nel 1974 in The Man with the Golden Gun about James Bond. Il pilota Jay Milligan è saltato da una parte all'altra del ponte, lanciando anche l'auto in aria:

A volte uno stuntman può essere trapiantato sul tetto di un'auto. Questo viene fatto quando nel film si svolge qualche azione all'interno del salone. In questi casi, il controllo viene portato in un'apposita scatola metallica, dove vengono riposti volante e pedali.

Per riprendere la gara dall'esterno, sull'auto viene posizionata una speciale gru mobile, chiamata "Russian Arm" (Russian Arm). Questo termine è apparso perché il dispositivo è stato creato in Russia, in particolare a Tula.

Ripresa con l'aiuto della "mano russa"

E per scatti spettacolari in cui l'auto vola da un dirupo, usano un fucile ad aria compressa. In un certo senso "spara" l'auto in aria. Inoltre, i dispositivi pneumatici o gli squib possono essere posizionati all'interno di una cabina vuota in modo che le parti si disperdano efficacemente.

Le riprese sono davvero così pericolose?

La risposta è forse scontata. Gli stuntman possono davvero ferirsi e persino morire.

Se torniamo alle origini del cinema, allora non c'era alcuna regolamentazione per mettere in scena scene pericolose. Ma nel 1928, il regista Michael Curtis decise di girare l'epico film L'arca di Noè. Per la scena dell'alluvione globale, circa 300 comparse sono state invitate al padiglione e su di esse sono state versate 2,5mila tonnellate di acqua. Di conseguenza, tre persone sono morte e dozzine di altre sono rimaste gravemente ferite, una si è persino staccata una gamba. Da quel momento in poi, Hollywood ha introdotto requisiti più severi per tale lavoro.

Ora gli studi stanno cercando di garantire la sicurezza ai massimi livelli. Tutti i trucchi sono calcolati in anticipo su un computer, fanno un'assicurazione affidabile. E in caso di emergenza, sul posto è sempre presente un'ambulanza. Non si tratta solo di prendersi cura delle persone, ma anche di ingenti pagamenti e di interrompere le riprese in caso di tragedia. Tuttavia, si verificano ancora incidenti isolati.

Così, nel 2002, Harry L. O'Connor, controfigura per Vin Diesel. Si è paracadutato sul ponte, ha battuto la testa ed è morto sul colpo. Nel 2014 Olivia Jackson, la controfigura di Milla Jovovich, mentre lavorava al dipinto "Resident Evil: il capitolo finale” ha fatto schiantare una motocicletta contro una telecamera e ha perso il braccio. Nel 2017 è morto lo stuntman John Bernecker, che aveva recitato nella serie The Walking Dead. E solo un paio di settimane dopo, la motociclista Joy Harris si è schiantata sul set di Deadpool 2.

La stessa scena con Harry L. O'Connor in "Tre X"

È quasi impossibile fornire statistiche sulle lesioni lievi. Il fatto è che molti stuntman stessi nascondono ferite e fratture per facilitare la ricerca di lavoro.

Perché non puoi disegnare tutto su un computer

Sfortunatamente o fortunatamente, le idee sulle possibilità della grafica sono molto esagerate. Innanzitutto, è un lavoro molto costoso. Nel filmato bonus per Titanic, James Cameron ha rivelato che la prua della nave è stata creata utilizzando CGI. Ma quando il regista ha scoperto il costo dell'effetto speciale, si è reso conto che sarebbe stato più economico costruire un vero set.

Per creare il cosiddetto gemello digitale di un attore, è necessario scattare ed elaborare molte delle sue foto, quindi anche prescrivere letteralmente tutti i dettagli per il personaggio animato. Ad esempio, come si muoveranno i suoi capelli. Questo lavoro richiede diversi mesi.

Creare un gemello digitale di Hugh Jackman nel film "Logan"

Il secondo motivo è che qualsiasi computer grafica diventa obsoleta nel tempo. Quello che al momento dell'uscita sembra realistico e rivoluzionario, dopo 10 anni crea l'impressione di un cartone animato. E un modello, un personaggio o un'acrobazia filmata nella realtà rimarrà lo stesso anni dopo.

Basta confrontare gli xenomorfi nella classica trilogia di Alien. Nelle prime due parti sono stati usati solo costumi e pupazzi meccanici, e nella terza David Fincher ha disegnato un mostro su un computer in scene separate. Ed è il personaggio animato che sembra il peggiore ora. E anche, per esempio, nel secondoMatrice"I combattimenti di Neo con dozzine di copie dell'Agente Smith ora non sono troppo impressionanti - la grafica è troppo evidente:

Pertanto, molti registi fanno del loro meglio per mostrare il numero massimo di esplosioni, cadute e gare realistiche.

E inoltre, il vero tiro a segno fa parte da tempo della campagna pubblicitaria del film. Quindi, molti stanno guardando il nuovo filmato del franchise di Mission Impossible, in cui Tom Cruise salta su una moto o cavalca sul tetto di un treno. Il lavoro in studio e la computer grafica non attireranno sicuramente così tanta attenzione.

È consuetudine dire che tutto nel film non è reale. Tuttavia, se comprendi un po' meglio il processo di ripresa, diventa chiaro che anche all'attuale livello di sviluppo, ci sono molte difficoltà e momenti pericolosi nel lavoro. Pertanto, la professione di stuntman è ancora richiesta e studi e registi escogitano nuovi modi per mettere in scena un altro trucco. E tutto solo per compiacere lo spettatore.