Come l'anime La bella e il drago mescola una fiaba classica con temi attuali

Il 14 aprile uscirà sugli schermi russi l'anime "Beauty and the Dragon" del famoso regista Mamoru Hosoda. Nell'estate del 2021 il film è stato proiettato al Festival di Cannes, dove è stato molto apprezzato dalla critica. Non è inoltre la prima volta che il regista partecipa al concorso: nel 2018, proprio a Cannes, è stata presentata una delle sue opere più famose, Mirai dal futuro.

Gli anime Hosoda sono buoni perché sono comprensibili a qualsiasi spettatore. Sia i fan dei cartoni animati giapponesi che coloro che non hanno familiarità con questa forma d'arte possono guardarli. "Beauty and the Dragon" non fa eccezione: l'immagine solleva seri interrogativi, ma allo stesso tempo rimane leggera e favolosa, quindi piacerà sia agli adulti che ai bambini.

Una combinazione di diversi temi interessanti

La timida studentessa Suzu amava la musica fin dall'infanzia. Ma dopo la morte di sua madre, che coraggiosamente si è precipitata a salvare un bambino sconosciuto, la ragazza ha smesso di cantare.

Inaspettatamente, Suzu viene aiutata dalla nuova U Network, che offre alle persone di immergersi in una realtà virtuale anonima. Lì, la ragazza prende il nome di Belle e diventa una cantante popolare.

Ma un giorno si imbatte Drago - un utente aggressivo che combatte sul ring. Suzu si rende conto che quest'uomo ha bisogno di aiuto, ma non riesce a capire la sua vera identità.

Mamoru Hosoda ha creato anime sugli stessi argomenti per molti anni. Parla spesso dell'importanza della famiglia (come in "The Beast's Apprentice" o "Mirai from the Future"), della ricerca di se stessi e della riflessione sul passato ("The Girl Who Leapt Through Time"). Anche il mondo virtuale è già apparso nelle sue "Guerre d'estate".

Pertanto, "Beauty and the Dragon" può essere definita una raccolta di tutte le opere dell'autore. Cerca di affrontare diversi argomenti importanti contemporaneamente. Da un lato, Hosoda parla di persone timide e traumatizzate che hanno paura di rivelarsi agli altri. E a questo proposito usa il mondo virtuale in un modo molto interessante.

Troppo spesso le generazioni più anziane (e Hosoda ha ancora più di 50 anni) amano criticare i social network e la fuga dalla realtà verso Internet. Beauty and the Dragon, invece, mostra che l'anonimato e avatar fantastici possono essere una sorta di terapia e aiutare a far fronte ai traumi della vita reale.

Ma la storia non si ferma qui. Mamoru Hosoda parla anche di un argomento familiare allo stesso tempo famiglie e alla ricerca dei propri cari. Soffrendo per la perdita di sua madre, Suzu non nota il suo comprensivo padre. Inoltre, non vede nemmeno che c'è un'altra persona premurosa accanto a lei.

Allo stesso tempo, cattureranno anche un altro argomento interessante: anche le persone più popolari, che tutti intorno a loro considerano belle e sicure di sé, possono essere altrettanto timide e famigerate dentro.

E alla fine di "La bella e il drago" entrerà improvvisamente nella parte più dura e oscura: la storia della violenza domestica. Questo problema è rilevante nel Giappone patriarcale. E, ahimè, in molti altri paesi.

Purtroppo, dobbiamo ammettere che l'autore non è riuscito a inserire tutto quanto sopra nella cornice di un lavoro di due ore. Forse "Beauty and the Dragon" starebbe meglio nella forma serie anime episodi per 10. Purtroppo, alcuni personaggi rimangono solo funzioni e si dice che anche il drago stesso sia troppo piccolo.

E sì, il finale è un po' confuso. Anche se Hosoda è stato accusato per più di un anno di non essere in grado di arrivare alle finali.

Tanti riferimenti interessanti

Il nome originale dell'anime è "Il drago e la principessa lentigginosa". Ma in questo caso, i localizzatori russi si sono rivelati giusti, facendo sembrare il titolo “La bella e la bestia». Il lavoro di Hosoda si riferisce spesso a questo lavoro (soprattutto l'adattamento cinematografico Disney), sia nella trama che visivamente: il drago qui coltiva persino rose nel suo castello nascosto.

Ma la questione non si limita al solo riferimento ai classici. In effetti, il mondo di U ricorda molto OASIS del film"Primo giocatore a prepararsi». Quindi, in un numero infinito di avatar, gli spettatori attenti noteranno sicuramente accenni di personaggi familiari di altri cartoni animati.

La trama stessa fa venire in mente molti artisti moderni: dall'apparizione del gruppo Gorillaz, composto da avatar immaginari, al cantante virtuale Hatsune Miku. E in generale, alcuni musicisti sono stati promossi via Internet da diversi anni e artisti famosi si esibiscono regolarmente nel gioco Fortnite.

E in "Beauty and the Dragon" una parte significativa dei tempi è costituita dalle canzoni. Si può anche dire che il regista ha messo in scena un vero e proprio musicale.

A suo merito, a differenza di Ready Player One, il lavoro di Hosoda non si trasforma in una serie infinita di riferimenti alla cultura pop. È qui che la storia e i personaggi vengono prima di tutto.

Un approccio insolito all'animazione

L'esistenza di personaggi in due mondi apre spazio all'immaginazione dell'autore. Il regista crea un contrasto tra la vita ordinaria e la realtà virtuale. Tuttavia, c'è un problema qui.

Il mondo all'interno della rete sembra bello e logico: è mostrato in 3D, luminoso e saturo. Ma nel mondo ordinario, Hosoda disegna personaggi in un classico stile minimalista. Allo stesso tempo, gli sfondi sono elaborati in modo più sottile. E si scopre che tra case e alberi realistici, personaggi piatti stanno e parlano, che sono stati abbozzati con pochi tratti.

Ma in realtà, voglio trovare un difetto dopo aver visto. L'azione dinamica ti fa dimenticare tutti i problemi della serie visiva. Inoltre, Hosoda riesce persino a rendere eccitanti le scene statiche.

Approssimativamente nel mezzo della trama ci sarà un momento divertente omerico in cui la stessa immagine viene mostrata per due minuti e anche i personaggi parlano a malapena. Ma tutto è presentato con un'ironia così sottile che non si ha la sensazione di un'azione cadente.

Un vantaggio separato di "Beauty and the Dragon" è che letteralmente tutti possono guardarlo. La comprensione non richiede un'immersione nella cultura giapponese o una conoscenza approfondita del mondo degli anime. Inoltre, il fumetto parla di argomenti importanti, ognuno dei quali troverà sicuramente il suo pubblico. E per questo può essere perdonato sia per la trama caotica che per i problemi con la visuale.

Alessio Khromov