Parodie, travestimenti e humor nero: cosa sono le commedie e come fanno ridere
Miscellanea / / June 05, 2022
Lifehacker parla di diversi tipi di battute sugli schermi e ricorda gli esempi più eclatanti.
La commedia sembra essere il genere più semplice del cinema. Spesso non hanno alcun significato profondo, ma semplicemente intrattengono. Tuttavia, inventare una bella battuta non è facile. Inoltre, il film non dovrebbe trasformarsi in un cabaret: abbiamo bisogno non solo di umorismo testuale, ma anche di tecniche visive che divertiranno lo spettatore.
Pertanto, negli anni dell'esistenza del cinema, i registi hanno escogitato molti modi per far ridere il pubblico: da schiaffi e cadute banali a mescolare i generi. Spesso le tecniche sono intervallate tra loro, ma puoi evidenziarne alcune per comprendere meglio la natura dell'umorismo sullo schermo.
Slapstick o buffoneria
È da questo genere che è nata la commedia al cinema. In parole povere, allo spettatore viene assegnato uno schermo analogo del circo. I personaggi principali giocano in modo esageratamente divertente: cadono o si picchiano a vicenda. In realtà, la stessa parola "slapstick" significa un cracker che imita il suono di uno schiaffo in faccia.
Non è difficile indovinare perché le battute nei film originariamente sembravano in quel modo. In primo luogo, le prime immagini erano mute e anche brevi. Cioè, non potevano aggiungere fisicamente un numero sufficiente di parole, tutto era limitato a brevi inserti di testo sullo schermo. E in secondo luogo, i primi registi e attori sono venuti al cinema dal teatro e dal circo, dove avevano già utilizzato tecniche simili.
La primissima commedia è considerata The Sprinkled Sprinkler nel 1895 dai fratelli Lumiere. La trama è il più semplice possibile: il giardiniere sta annaffiando le piante, dietro la schiena il ragazzo stringe il tubo. L'eroe sta cercando di capire dove è finita l'acqua e riceve un getto in faccia.
Poco dopo arrivarono al cinema i maestri della buffoneria: Buster Keaton, Harold Lloyd e, naturalmente, Charlie Chaplin sotto forma di vagabondo. Molto spesso, loro stessi hanno diretto film e interpretato i ruoli principali, costruendo le battute principali su immagini vivide e buffonate.
Slapstick è ancora attivamente utilizzato nei film e nei programmi TV: nelle commedie moderne, gli attori cadono ancora e si colpiscono l'un l'altro con oggetti diversi. Anche se sembra sempre meno divertente.
Commedie svitate
Un genere emerso con lo sviluppo di film sonori, intrattiene con una storia e non solo con le tecniche visive. Cioè, qui stiamo parlando più di uno scenario divertente.
Come nella farsa teatrale, gli eroi di queste storie si trovano nelle situazioni più folli e inaspettate. Ad esempio, passano dall'alta società a una zona povera. Una tale mossa può essere vista nel film "It Happened One Night" di Frank Capra. Regolarmente, gli autori interpretano la trama de "Il principe e il povero", come in "Swap Places" nel 1983 con Eddie Murphy e Dan Aykroyd.
Ma soprattutto, le idee della commedia stravagante riflettono scene con travestimenti. Basti ricordare il leggendario film "Only Girls in Jazz", in cui musicisti maschi, in fuga dai gangster, facevano un viaggio con un'orchestra femminile. Il finale di questo film è una delle scene più famose della storia del cinema. Sta ancora ridendo.
Elementi del genere compaiono nei dipinti moderni, ma non sono sempre usati con successo. Quindi, da un lato, c'è "Hudsucker's Assistant" i fratelli Coen, chiaramente riferendosi ai classici del cinema. D'altra parte, "Nonna di facili virtù" con Alexander Revva in abiti femminili.
Commedia o sitcom situazionale
Contrariamente ai punti precedenti, questo genere umoristico è molto più vicino alla vita reale. Ecco perché è diventato più diffuso nel formato seriale in televisione. Le sitcom parlano molto spesso di persone comuni che risolvono i loro problemi quotidiani. E il pubblico episodio dopo episodio (a volte più di una dozzina di anni) osserva lo sviluppo dei personaggi.
Le sitcom sono in TV dagli anni '40, ma I Love Lucy è la prima vera leggenda. La serie è costruita attorno a un'eccentrica casalinga che sogna di diventare un'attrice. È interessante notare che i ruoli principali sono stati interpretati da veri coniugi: Lucille Ball e Desi Arnas. Ed è stato sul set di questo progetto che sono risuonate per la prima volta le risate dal vivo del pubblico.
Per serie tv caratterizzato da un'abbondanza di umorismo testuale con una ripresa abbastanza semplice. I personaggi si trovano il più delle volte negli stessi luoghi (di solito a casa), dove incontrano amici e parenti. Anche se a volte l'azione è mista alla buffoneria menzionata, come nel caso di "I love Lucy".
Il periodo d'oro delle sitcom è considerato gli anni '70 e '80, quando uscì All in the Family, Merry Company, The Cosby Show e iniziò anche Seinfeld.
Ma allo stesso tempo il format torna in televisione con invidiabile regolarità. Friends, andato in onda all'inizio del secolo, è considerato uno dei più grandi programmi TV di sempre. E poi sono stati sostituiti da The Big Bang Theory.
Il fatto è che le trame e l'umorismo delle sitcom sono legati a situazioni quotidiane comprensibili: problemi sul lavoro, relazioni, liti con gli amici. E quasi tutti gli spettatori possono non solo riconoscersi in uno dei personaggi, ma anche usare battute della serie nella vita reale.
Commedia romantica o commedia romantica
Questo è un genere misto in cui una storia melodrammatica di solito coesiste con buone battute. Complotti della maggioranza Commedie romantiche simili: due eroi sono attratti l'uno dall'altro, ma non possono stare insieme a causa di circostanze esterne. Ad esempio, i personaggi sono rappresentanti di diversi strati della società, come nella famosa "Pretty Woman".
O, all'inizio, i personaggi non si piacciono, ma gradualmente sorge un sentimento di affetto: una mossa simile è arrivata dall'opera teatrale "Molto rumore per nulla" e altre opere di Shakespeare.
A volte all'azione si aggiungono elementi di commedia eccentrica: l'eroe deve fingere di essere qualcun altro per conquistare l'amore.
Ma è interessante notare che negli anni '50 i registi mostravano periodicamente il rovescio delle storie romantiche. Quindi, nel famoso film "The Seven Year Itch" con Marilyn Monroe, il personaggio principale sogna una relazione con un bellissimo vicino. Ma la maggior parte degli eventi si svolge nelle sue fantasie. E allo stesso tempo, l'uomo immagina come sua moglie e suo figlio scoprono la sua infedeltà.
Commedia assurda o surreale
Vale la pena prestare attenzione a questo genere per coloro che trovano le sitcom o le commedie romantiche troppo prevedibili.
Immagina che sullo schermo venga riprodotta una scena divertente sull'accoglienza di una coppia sposata da parte di uno psicologo: il marito sospetta la moglie di tradimento e lei fa sesso con il dottore. Ecco come sarebbe una commedia tipica. Ma se a un certo punto un cavaliere entra nell'inquadratura e colpisce l'eroe in testa con un pollo, l'umorismo assurdo è già usato.
A proposito, questa è la descrizione di un vero schizzo di Flying Circus dei Monty Python, un brillante rappresentante di una commedia surreale. Inoltre, gli autori nei loro numeri non hanno potuto mostrare la battuta principale, o la battuta finale, ma ammettere direttamente di essersi dimenticati di scriverla. O qualche eroe è corso da una scena all'altra.
Questo è ciò su cui si basa l'umorismo assurdo: allo spettatore viene mostrato qualcosa che non si aspetta e qualcosa che non si adatta affatto alla trama.
Parodia
Qui tutto è chiaro dal nome. Georg Hegel una volta disse: "La storia si ripete due volte: prima come tragedia, poi come farsa". Mel Brooks, il trio Zucker-Abrahams-Zucker, e altri noti autori parodia cinematografica.
L'idea è semplice: un regista e uno sceneggiatore prendono un film famoso e trasformano l'azione in una frenesia comica. Così, due anni dopo l'uscita del film "Robin Hood: Prince of Thieves", è apparso "Robin Hood e gli uomini in calzamaglia".
E in alcuni casi, la parodia è diventata più popolare della fonte originale. Ora poche persone ricorderanno i film catastrofici "Zero Hour!" 1957 o "Aeroporto 1975". Ma "Airplane!", Prendendo in giro tali storie, è ancora regolarmente incluso negli elenchi migliori commedie di tutti i tempi.
Gli autori di tali film si rivolgono spesso a umorismo assurdo e anacronismi: lo stesso Robin Hood si rende conto di essere un attore e scocca frecce a segno. Ma spesso vengono utilizzate anche battute testuali sull'orlo di un ossimoro. Basti ricordare il mitico dialogo di Aereo!: tutto inizia come uno scherzo innocuo in cui i bambini imitano gli adulti, e si conclude con una frase del tutto inaspettata.
Commedia nera
I principi di questo genere possono essere così definiti: ridere di tutto ciò su cui non è consuetudine scherzare. Morte, guerra, malattia, depressione: i registi di questi film trasformano tutto in un'occasione per divertirsi.
Spesso è la combinazione di tristezza e umorismo a rendere divertente la trama. Ad esempio, se prendi i singoli elementi del film Death at a Funeral del 2007, sembrano completamente standard. Uno dei personaggi, sotto l'effetto di droghe, fa facce buffe, l'altro minaccia di svelare osceni segreti. È solo che, come suggerisce il nome, tutta l'azione si svolge durante il funerale e la commemorazione. Che alza il livello di follia.
In altri casi, l'umorismo nero diventa un modo per trasmettere argomenti seri allo spettatore, trasformandosi in satira. Quindi, una delle più grandi commedie di tutti i tempi, Il dottor Stranamore, o Come ho smesso di avere paura e mi sono innamorato della bomba, racconta l'inizio della guerra tra l'URSS e gli Stati Uniti. E succede per colpa di un folle generale. È ovvio che Stanley Kubrick sogghignò al vero pericolo spaventando tutti.
Scarica con risate e una combinazione di generi
Dall'inizio del 21° secolo, l'era postmoderna ha fortemente influenzato lo sviluppo delle commedie. I registi hanno iniziato a mescolare i generi più spesso, aggiungendo umorismo a film d'azione, avventure e persino horror.
E spesso un personaggio separato è responsabile delle battute nel film. Prendi il Capitano Jack Sparrow da Pirati dei Caraibi. Quasi tutte le scene più divertenti sono collegate a questo eroe.
Ma se Jack Sparrow influisce direttamente sulla trama, in altri casi tali personaggi appaiono del tutto. solo per divertire lo spettatore (a volte vengono chiamati sollievo comico - "distensione con pelliccia"). Basti ricordare Pintel e Ragetti degli stessi Pirati dei Caraibi. O Ned nei nuovi film di Spider-Man, Benji nel franchise Mission: Impossible e molti altri.
E a volte l'immagine stessa si trasforma in un inaspettato miscuglio di generi, in cui una trama seria coesiste con un'idea giocosa. Un ottimo esempio è il presidente Lincoln: Vampire Hunter. L'immagine non sembra una parodia, ma è difficile prendere sul serio le scene in cui il famoso personaggio storico uccide le sanguisughe con un'ascia.
Sfortunatamente, si ritiene che questo approccio abbia in parte ucciso il genere puramente comico: il pubblico ha abbastanza umorismo in altri film.
Le slapsticks classiche ti fanno ancora ridere o preferisci l'umorismo assurdo? Parlaci delle tue commedie preferite e delle tue scene divertenti nei commenti!
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