Perché vale la pena guardare "Gender of the Male", anche se è molto difficile resistere

Il 23 giugno esce nelle sale russe un nuovo film di Alex Garland "Male Gender" (nell'originale semplicemente Men). Questo è il terzo lungometraggio del regista, sebbene abbia anche diretto personalmente tutti gli episodi della serie "Developers" (o "Programmers").

Fin dall'esordio di "Ex Machina" Garland è stato amato dai fan del cinema d'autore: un regista che si scrive sceneggiature per tutti i film, di solito gira fantascienza distopica, ma scrive di attualità Temi.

Nel 2020, gli sviluppatori hanno diviso gli spettatori in due campi. Alcuni credevano che questa serie fosse l'apoteosi dello stile di Garland. L'azione si sviluppa molto lentamente e l'autore fornisce molti fatti scientifici nella trama. Altri hanno deciso che il regista si stesse solo vantando della sua conoscenza dei computer quantistici per 6 ore.

E Alex Garland sembrava ascoltare i commenti del pubblico. "Maschile", sebbene sollevi gli stessi argomenti dei lavori precedenti, sembra molto più semplice. Questo è il primo caso nel lavoro del regista in cui l'azione non è legata alla scienza e nemmeno

fantasia.

Qui l'autore si aggrappa in modo diverso. Ha ottenuto un'immagine coinvolgente in cui la reazione dello spettatore è quasi più importante della trama sullo schermo. Inoltre, durante tutto il film, Garland non racconta una storia, ma lancia ogni sorta di provocazioni per evocare emozioni contrastanti: dalle risate e dall'empatia al disgusto.

Il "genere maschile" solleva argomenti molto rilevanti e difficili

Dopo la tragica morte del marito, Harper (Jesse Buckley) lascia la grande città per la campagna. Affitta una bella tenuta e vuole viverci da sola per calmarsi e mettere ordine nei suoi pensieri. Il proprietario della casa, Jeffrey (Rory Kinnear), sembra essere il più amichevole possibile, anche se un po' invadente. Ma poi Harper incontra uno sconosciuto pazzo e le cose diventano solo più spaventose da lì.

Se guardi le storie di regia di Alex Garland, è facile vedere che quasi sempre fa delle donne le protagoniste e lega la storia stessa al loro confronto con il condizionale "maschio" il mondo. Sì, formalmente nel nastro "From the Machine" parlano di un programmatore che si è interessato ad Android. Ma è anche un film su come due uomini mettono alla prova se il personaggio di Alicia Vikander è "reale". E in Annihilation, le scienziate si occupano di intelligence extraterrestre dopo che i militari maschi non hanno potuto farci nulla. E anche dentrosviluppato»È la ragazza che scopre cosa sta succedendo nel dipartimento segreto dell'azienda IT.

In The Kind of Man, Garland fa finalmente del confronto della società con la mascolinità tossica un tema centrale. Ma allo stesso tempo aggiunge a questo il senso di colpa che grava sulla vittima, e si chiede se c'è una via d'uscita dal ciclo infinito di incomprensioni e violenze.

Per svelare il tema, il regista usa una tecnica insolita. Tutti gli uomini, tranne il marito di Harper, sono interpretati dallo stesso Rory Kinnear. Cioè, per l'eroina, nel senso più letterale, sembrano tutti uguali. Questo non è nemmeno uno spoiler, basta guardare i fotogrammi dell'immagine.

Kinnear appare come un maestro del travestimento, e non si tratta solo di trucco (e, in un caso, di inquietante computer grafica): in ciascuna delle immagini si comporta a modo suo. In un comunicato stampa per il film, hanno scritto che l'attore non solo ha pensato al personaggio e al comportamento dei suoi personaggi, ma ha anche abbozzato le loro biografie per comprendere meglio i personaggi. Ogni volta, Kinnear si è abituato al ruolo in modo così convincente che persino la troupe cinematografica lo ha trattato in modo diverso: il ragazzo in camicia Jeffrey ha soddisfatto tutti e l'ossessionato sesso il prete spaventò molti.

Una delle scene drammatiche più importanti del film è collegata all'ultimo personaggio, in cui si esprime letteralmente tutto il dolore del personaggio principale. È interessante, a proposito, che il testo nel dialogo tra il prete e Harper sia stato inventato dalla stessa Jessie Buckley. Pertanto, anche con una presentazione leggermente grottesca, sembra il più realistico possibile.

A questo punto, stiamo parlando di sensi di colpa e normalizzazione della violenza. Inoltre, “Male Gender” rivela anche perché il regista ha scelto la campagna come scena d'azione. Per Harper, un solo momento di aggressività da parte del marito ha segnato una linea di demarcazione nella relazione. Tuttavia, lascia la moderna città progressista nel deserto. E lì dicono ancora in chiaro che gli uomini a volte picchiano le donne, non c'è niente di sbagliato in questo. L'importante è scusarsi più tardi.

Con ogni scena, diventa più chiaro che tutto ciò che accade è in parte una metafora del trauma interno dell'eroina stessa. Cerca di liberarsi dalla colpa per qualcosa di cui non è mai stata colpevole. Dopotutto, sebbene Kinnear interpreti quasi una dozzina di personaggi, e Buckley solo uno, è lo stesso archetipo, l'incarnazione di un numero infinito di donne che si trovano in una situazione simile.

Questo è un vero orrore, a volte anche troppo spiacevole.

Male Gender è commercializzato come un film horror, sebbene il lavoro precedente di Garland sia stato più spesso classificato come fantascienza. Tuttavia, gli spettatori che conoscono bene il lavoro dell'autore sanno molto bene che ha sempre saputo spaventare. Prima di iniziare la sua carriera di regista, l'autore ha scritto le sceneggiature per i film "28 giorni dopoe Inferno di Danny Boyle. Sì, e nella stessa "Annientamento" due scene incredibilmente spaventose contemporaneamente - ad esempio l'apparizione di un "orso" - daranno cento punti di vantaggio rispetto a molti classici urlatori.

Tuttavia, ora il regista è finalmente entrato nel genere horror. Per essere più precisi, si avvicinava all'ormai popolare post-horror, o "elevato horror" (il termine elevato horror ha messo radici da tempo nei paesi di lingua inglese). Garland ha racchiuso un cupo dramma in un guscio di genere, integrandolo con elementi folcloristici. Pertanto, il "genere maschile" è più facile da confrontare con "faro” e “The Witch” di Robert Eggers che con il nastro “Ex Machina”.

Il primo terzo dell'immagine sembra persino ironico. In una delle scene, il personaggio principale va a fare una passeggiata nella foresta. È facile immaginare che il James Wan convenzionale avrebbe lanciato una dozzina di urla in questi 10 minuti. Ma Garland non fa altro che aumentare la tensione, a volte anche diluendo ciò che sta accadendo con l'umorismo. Ma quando succederà qualcosa di veramente difficile, i nervi di tutti saranno al limite. A poco a poco, il film si trasformerà in una sorta di analogo"disgusto"(e anche l'intera "trilogia dell'appartamento") di Roman Polanski. Dopotutto, anche la stessa Harper non riesce a capire se quello che le sta succedendo sia reale. Anche se questo non è così importante.

Se la trama drammatica di The Male Clan è abbastanza semplice, la sua componente horror è metaforica. Il regista ha raccolto molti riferimenti alla mitologia. E non si tratta solo della più comprensibile allusione religiosa: appena arrivato a casa, Harper mangia una mela dell'orto senza chiedere. Ci sono anche riferimenti più complessi: ad esempio, una delle immagini di Kinnear ricorda chiaramente il folclore Green Man, che è ancora raffigurato nei pub inglesi.

E, a proposito, questo suo personaggio è il più ambiguo dell'intero film. Forse rappresenta un pericolo minore rispetto ad altre incarnazioni, proprio per la sua vicinanza alla natura.

Tuttavia, coloro che si aspettano che Garland sia solo uno spettacolo bello e intenso devono affrontare una prova crudele. Entro la fine del film, il regista si trasformerà in quasi Lars von Treviri il tempo dell'Anticristo. Mescolerà riferimenti religiosi e mitologici (google Sheela-na-gig) con l'orrore del corpo naturalistico che solo le persone con lo stomaco più forte possono gestire.

Sono sicuro che le scene finali faranno incazzare molte persone. Sembrerà che l'autore deride deliberatamente, costringendo a provare disgusto e persino vergogna. Ed è vero. Parte dello scopo delle scene brutte non è solo vedere, ma anche sentire le esperienze del personaggio principale e di molte altre donne.

Tuttavia, l'immagine rimane molto bella.

Forse dopo aver descritto gli orrori orrore del corpo questo suonerà strano. Ma The Male Gender è anche un film incredibilmente estetico. Garland scatta sempre con grazia e molto suggestivo. Anche coloro che hanno rimproverato gli "sviluppatori" per la trama, notano le straordinarie immagini. “Gender male”, con relativa semplicità, permette di svelare due sfaccettature del talento del regista.

Da un lato, Garland è fantastico con le scene all'aperto. La natura del Gloucestershire inglese, dove è stata scattata la foto, è bella di per sé. E il regista permette anche di godere dei piani di campi sterminati, sempre riferendosi o a von Trier (non dimentichiamoci che ci sono tante belle scene nell'"Anticristo", sia sull'idolo del danese - Andrey Tarkovskij.

Garland osserva in un comunicato stampa che Male Gender è come una specie di specchio: il pubblico deciderà da solo cosa dice il film e cosa non dice. E qui cita quasi alla lettera le parole di Tarkovsky sul suo "Specchio». E se guardi da vicino l'immagine, noterai che Garland ritrae molte belle scene attraverso i riflessi nell'acqua o nel vetro: questo è anche uno dei trucchi preferiti del classico sovietico.

Ma l'ironia malvagia è che la bellezza esteriore è irta di molti pericoli, quindi l'eroina scappa rapidamente dall'incantevole foresta. O forse Garland vuole solo mettere i suoi eroi in uno spazio ristretto il prima possibile. E qui l'altro lato del talento è già svelato: l'autore crea perfettamente una sensazione di disperazione. Non c'è da stupirsi che il debutto del regista "Ex Machina" sia stato quasi interamente girato in diverse stanze. Non solo, Garland sta lavorando ancora una volta con un cast minimo di sole quattro persone.

Insieme allo scenografo, decoratore e cameraman (in tutti i film dell'autore, lo stesso team, da cui lo stile riconoscibile) il regista ha trasformato la vecchia tenuta in uno dei luoghi più inquietanti orrore. I toni tenui dell'esterno della casa lasciano il posto al rosso all'interno. Qui, ogni camera ha la sua atmosfera individuale e molti dettagli importanti. E quando si tratta di un climax Bellissima casa si trasforma in una gabbia, su cui l'eroina si precipita con la telecamera che la segue incessantemente.

Ma il picco dell'estetica può essere considerato la scena nel tunnel, dove alla completa simmetria e ai riflessi nelle pozzanghere si aggiunge un'eco. Da quel momento in poi, il sound design diventa una parte non meno importante dell'immagine rispetto alle immagini. La musica corale è quasi inseparabile dai suoni del film stesso: l'urlo dell'eroina si trasforma in un canto fuori campo, le voci aumentano la tensione e si mescolano al rumore.

Alex Garland spara di nuovo lentamente. Ovviamente, le scene non sono disegnate come in Development, poiché i tempi sono tre volte inferiori. Tuttavia, la fotocamera ti consente di guardare a lungo i volti dei personaggi e le scene girate al rallentatore si trasformano in dipinti. Quasi fino alla fine, "Male Genus" soddisfa letteralmente ogni fotogramma. E poi distrugge maliziosamente questa estetica con il più brutale body horror per sbarazzarsi di qualsiasi romanticizzazione delle ferite.

Il "genere maschile" non sopporterà tutti gli spettatori. Ma sembra che Alex Garland abbia deliberatamente trasformato il film in un test. Sottopone i suoi pensieri anche in modo troppo diretto, ma la reazione a ciò che sta accadendo sarà individuale. Qualcuno riderà nei momenti più scomodi, qualcuno chiuderà gli occhi, qualcuno, al contrario, non sarà in grado di staccarsi dallo schermo.

Ma a prescindere dalle prime emozioni, il film lascerà sicuramente una forte impressione. Perché la sua rilevanza non può essere ignorata. Le parole pronunciate dagli uomini incontrati dall'eroina possono essere trovate letteralmente in qualsiasi discussione sulle relazioni. I sentimenti che prova sono familiari a chiunque abbia interagito con persone tossiche. È solo che il regista è riuscito non solo a parlare di questi sentimenti e a mostrarli, ma anche a farti sentire il trauma. E questo è tanto fastidioso quanto importante.