4 film e 1 serie TV girati in condizioni spaventose
Miscellanea / / August 17, 2022
Oltre 100 gatti selvatici sul set, 60 riprese di una singola scena e l'apocalisse di un regista.
1. Dow
Dau
- Russia, Germania, Svezia, Ucraina, 2019.
- Dramma, biografia.
- Durata: 14 episodi da 100 minuti.
- IMDb: 4.6.
Inizialmente, "Dau" è stato concepito come un film biografico seriale sul fisico sovietico Lev Landau. Tuttavia, si è poi trasformato in un esperimento di progetto di 10 anni, in cui il film è diventato un sottoprodotto. Il lavoro che è stato fatto sul set non è stato come il cinema classico.
Il regista Ilya Khrzhanovsky ha cercato di ricostruire lo spirito stesso dell'URSS, dentro e fuori dallo schermo.
La maggior parte delle riprese si è svolta a Kharkov. La squadra ha affittato un grande locale, dove era severamente vietato indossare abiti moderni (e a tutti, non solo attori) e utilizzare dispositivi del periodo post-sovietico. I diari venivano emessi in rubli sovietici, i buoni venivano assegnati per il cibo e, invece di assorbenti, le ragazze usavano bende e cotone idrofilo.
Oleg Silvestrov
Professore al progetto Dow.
A tarda sera, dopo il turno di lavoro, dalle 21 alle 22, una squadra di operai che riceveva 100-120 grivna al giorno, che aveva già cambiati nei loro stessi vestiti, i giovani amministratori hanno implorato di scaricare l'auto in ritardo con gli oggetti di scena e portarla alla struttura. Qualcuno vicino al "Politburo" riferì di essere entrati in abiti moderni e il giorno successivo, per ordine del grande regista Khrzhanovsky, le persone furono private di uno stipendio settimanale ...
I partecipanti al progetto hanno creduto molto presto alla realtà di ciò che stava accadendo e l '"Istituto" (set) ha iniziato a vivere la propria vita. Amicizie, rivalità, relazioni sessuali furono stabilite tra le persone e Khrzhanovsky non fece altro che incoraggiarlo.
Telecamere nascoste, insetti, specchi unidirezionali sono stati collocati nelle stanze. Gli operatori possono anche accedervi in qualsiasi momento. Inoltre, era vietato nascondersi da loro, anche se erano stati catturati nell'inquadratura fatto sesso o fai un bagno.
Essendo isolati, leggendo libri sovietici e immergendosi nella vita degli anni '30 e '60, gli attori si sono abituati troppo al ruolo. Quello che Khrzhanovsky desiderava stava accadendo: tutte le emozioni catturate dalla telecamera erano reali.
Giorgio Farberov
Uno dei direttori di Dow.
Ilya Andreevich ha costruito il suo impero, in cui tutti e tutto erano un giocattolo per lui.
Durante il colloquio, Khrzhanovsky ha parlato personalmente con i candidati, anche con autisti e addetti alle pulizie. Spesso si svolgevano di notte e se una ragazza faceva domanda per un posto vacante, il direttore la nominava suggerimenti frivoli.
Non tutti hanno accettato di iscriversi per partecipare a un progetto del genere. Molti hanno lasciato le riprese dopo una settimana. Per garantire un flusso costante di candidati, i coordinatori hanno chiamato e offerto lavori a persone a caso. E alla fine - anche a coloro che hanno sparato loro stessi con uno scandalo.
Nel 2010, i residenti di Kharkiv, che per lo più hanno servito il film, hanno iniziato a odiare Dow. C'erano molte ragioni: la troupe cinematografica non pagava l'affitto, gli artisti locali hanno subito atti di bullismo ed elaborazione.
La situazione è stata aggravata dallo scandalo scoppiato dopo la tredicesima serie del film biografico “Dow. Degenerazione". In esso, secondo la trama, i medici hanno condotto esperimenti sui bambini. In un fotogramma c'era un bambino che piange seduto in una gabbia e nell'altro un bambino con degli elettrodi attaccati alla testa.
Ha scioccato le persone. Ma erano ancora più indignati dal fatto che queste sparatorie fossero state effettuate orfani dagli orfanotrofi nella regione di Kharkov.
"Dow" è stato girato per 10 anni. L'uscita del film ha causato una protesta pubblica. Alcuni lo presero come un buon esperimento altamente artistico, criticando il regime sovietico. Altri non hanno apprezzato l'approccio di Khrzhanovsky e si sono chiesti: valeva la pena moltiplicare la violenza nel mondo reale?
2. Ruggito
Ruggito
- Stati Uniti, 1981.
- Thriller, commedia.
- Durata: 95 minuti.
- IMDb: 6.2.
Le riprese di "Roar" sono definite una delle più pericolose nella storia del cinema. Dietro il film commedia su una famiglia bloccata in un maniero con leoni e tigri si nasconde una tragica storia dietro la sua produzione.
Il regista del film, Marshall Noel, ha insistito sul fatto che tutti gli animali devono essere reali. Secondo lo standard cinematografico, ogni predatore fa affidamento su almeno due addestratori che possono controllarlo. Ma era impossibile: il piano era di popolare il set con 150 tra tigri e leoni.
Quindi Noel ha avuto l'idea di allevare gatti selvatici nella sua stessa casa in modo che diventino più "addomesticati". Di conseguenza, Marshall e sua moglie Tippi Hedren ne hanno portati 71 Leone, 26 tigri, 10 puma, 9 pantere nere, 4 leopardi, 2 giaguari e 1 ligre.
Molti attori si sono rifiutati di partecipare al progetto e il regista ha interpretato il ruolo di sua moglie e dei suoi figli. Anche Melanie Griffith, la figlia di Hedren, all'inizio era scettica. E, come si è scoperto, non senza motivo: dopo essere stata attaccata da un leone, ha dovuto sottoporsi a un intervento di ricostruzione facciale.
Lo stesso Marshall è quasi morto il primo giorno. Volendo attirare più sponsor, ha provocato una rissa tra i leoni. Presentandosi come il maschio alfa dell'orgoglio, anche il regista si precipitò in battaglia. I predatori gli hanno morso la mano, che gli ha causato un'intossicazione del sangue. Marshall ha trascorso 12 ore in coma ed era vicino alla morte.
Hedren si è rotta una gamba, ha avuto la cancrena e aveva bisogno di un innesto cutaneo. All'operatore Jan de Bont è stato strappato il cuoio capelluto: per ripristinare il viso, i medici hanno dovuto applicare 120 punti. Un totale di 70 attori e membri dell'equipaggio sono rimasti feriti. Pertanto, il sangue che appare nel film è spesso reale.
3. porta del paradiso
Cancello del Paradiso
- Stati Uniti, 1980.
- Drammatico, occidentale.
- Durata: 165 minuti.
- IMDb: 6.7.
Al centro della trama c'è un vero evento storico. Questa è la cosiddetta guerra della contea di Johnson, scoppiata negli Stati Uniti nel 1890 tra agricoltori immigrati e ricchi proprietari terrieri.
Il regista Michael Cimino, che ha ricevuto il "Oscarper un altro film, immaginava che Heaven's Gate sarebbe stato il prossimo progetto ambizioso nella sua biografia. Tuttavia, il suo perfezionismo e le sue eccessive richieste hanno piuttosto aperto le porte dell'inferno e la produzione si è trasformata in una vera tortura per tutti coloro che ne erano coinvolti.
Secondo uno degli attori, Brad Dourif, ci sono volute tra le 32 e le 60 riprese per la maggior parte delle scene. Cimino ha chiesto più volte di eseguire le stesse linee, anche se ciò non era necessario.
Quindi, ci è voluto un giorno intero di riprese per girare un Kris Kristofferson ubriaco che schiocca una frusta in una stanza d'albergo. La scena nel film dura solo pochi secondi. A causa di questa stranezza registica, la produzione è andata rapidamente fuori programma.
Brad Dourif
Attore in Heaven's Gate.
Non sono abituato a fare la stessa scena 57 volte. Anche a 32 anni. È stato come un masterclass di recitazione. Quindi abbiamo fatto la "versione felice", qui abbiamo fatto la "versione triste", qui abbiamo fatto la "versione furiosa".
Ma il lavoro si è interrotto non solo per questo. Lo scrupoloso Cimino distribuiva costantemente ordini folli. Un giorno ordinò che l'edificio principale - un'intera strada - fosse demolito e ricostruito in modo che il divario tra le case fosse più ampio di sei piedi.
Poi mi ha fatto abbattere l'albero e spostarlo di qualche metro a sinistra per sparare più bello. Ha anche selezionato personalmente le persone per le comparse e poi per diverse ore le ha posizionate sul set a seconda della loro altezza e aspetto.
Inoltre, per raggiungere il realismo, il regista ha fatto passare gli attori attraverso il “campo Cimino”, dove ricevevano lezioni di tiro e di equitazione, veniva insegnato il dialetto jugoslavo e il pattinaggio pattini. Di conseguenza, oltre al lavoro principale sul set, gli attori hanno trascorso 2 ore al giorno per padroneggiare tutte queste abilità.
Ci sono volute sei settimane per provare la lunga scena del ballo, che prevedeva il valzer sui pattini a rotelle. E poi è stato tagliato in post-produzione.
Cimino non ha risparmiato l'equipaggio. Ha ripetutamente messo in pericolo gli attori costringendoli a eseguire da soli acrobazie complesse. Les Gaspay, un giornalista che è entrato di nascosto sul set, è rimasto stupito nel vedere quale caos stesse accadendo durante le riprese della battaglia.
Foresta Gaspay
Giornalista.
Gli extra fanno quello che dovrebbero fare gli stuntman. A causa della corsa frenetica, si feriscono, ma la scena viene girata ancora e ancora. Gli immigrati vengono abbattuti da cavalli che galoppano a tutta velocità. Hanno schiacciato le gambe di uno degli attori.
Quando questo materiale è diventato pubblico, Cimino ha dovuto reagire, dimostrando che il suo film era un vero capolavoro. Tuttavia, i critici non erano d'accordo con lui, definendolo "un disastro assoluto". Heaven's Gate ha fallito al botteghino.
4. Titanico
Titanico
- Stati Uniti, 1997.
- Dramma.
- Durata: 194 minuti.
- IMDb: 7.9.
«Titanico» James Cameron è riuscito a detenere il titolo di film con il maggior incasso nella storia del cinema per 12 anni. Anche le condizioni in cui ha girato sono incredibili.
Si diceva che tutte le riprese fossero state fatte in acqua fredda. Tuttavia, Cameron li ha negati, dicendo che la sua temperatura era di circa 26 gradi, come in una normale piscina. Tuttavia, all'intera squadra sono state fornite mute e biancheria intima termica.
Winslet, tuttavia, non li indossava tutti sotto il vestito. In primo luogo, perché Cameron voleva vedere nell'inquadratura come i vestiti bagnati si adattavano alla sua figura. In secondo luogo, era preoccupata che con la biancheria intima termica sarebbe apparsa grassoccia. Per questo motivo, l'attrice ha sviluppato l'ipotermia ed è stata portata in ospedale. Nel processo, Winslet ha ricevuto altre ferite: distorsioni, lividi, ossa rotte.
Ma la scena più pericolosa è stata la scena a cui hanno partecipato solo gli stuntmen: in essa, la coda spezzata della nave si è alzata gradualmente fino a quando si è finalmente alzata in piedi ed è andata nell'oceano. Appendere alla ringhiera si è rivelato difficile anche per le persone addestrate. Tre di loro hanno subito fratture dopo essere cadute durante le riprese di questa scena.
Un'altra parte della squadra ha sofferto per mano di uno dei cuochi, che ha preparato uno stufato con frutti di mare e fenciclidina, una sostanza psicotropa narcotica. Chi ha fatto esattamente questo e perché non è ancora chiaro. Alcuni hanno vomitato, altri sono stati solo lapidati, ha detto un testimone oculare. Le riprese dovettero essere rinviate e la troupe si precipitò in ospedale.
Marilyn McAvoy
Membro della troupe cinematografica.
Dopo che tutto era finito, siamo andati a casa, abbiamo dormito e poi siamo tornati al lavoro di notte per finire le riprese interrotte. Era molto strano.
E sì, Cameron ha insistito su un programma serrato praticamente senza interruzioni. Per questo motivo, gli attori non hanno sempre avuto il tempo di andare in bagno e sono stati costretti a urinare direttamente nell'acqua, che era piena del set.
5. Apocalisse ora
Apocalisse ora
- Stati Uniti, 1979.
- Militare, dramma.
- Durata: 194 minuti.
- IMDb: 8.5.
Apocalypse Now è un film di Francis Ford Coppola su guerra in Vietnam. Il regista ha scelto le Filippine come sede. Tuttavia, subito dopo l'inizio delle riprese, lì è scoppiata la guerra civile. Gli elicotteri forniti per il film dall'aeronautica militare filippina sono stati sequestrati con urgenza per colpire gli insorti.
La moglie di Francis, Eleanor Coppola, annotò nel suo diario che al regista era stata fornita una guardia di sicurezza e 30 specialisti della sicurezza erano di stanza nel magazzino di esplosivi e fucili appartenenti alla troupe cinematografica.
Elinor Coppola
Regista di documentari, moglie di Francis Coppola.
Tutti qui sentono che qualsiasi negligenza può portare alla fine delle riprese.
L'avventura non è finita qui. I guai perseguitavano Coppola uno dopo l'altro. All'inizio, non era soddisfatto dell'attore che interpretava Willard, a causa del quale diverse scene iniziali dovevano essere girate di nuovo. Poi, quando tutto sembrava andare secondo i piani, nelle Filippine è iniziata la stagione delle piogge. Un giorno, un uragano ha distrutto quasi tutto lo scenario e l'attrezzatura e le riprese sono state sospese per altri due mesi.
Poi Marlon Brando, che ha interpretato uno dei ruoli principali, ha iniziato a sabotare l'industria cinematografica. In base al contratto, avrebbe dovuto perdere peso, ma invece è tornato a 136 kg. E i primi quattro giorni non sono apparsi affatto sul set.
Un altro attore, Martin Sheen, ha avuto un infarto a causa di abusi psicologici da parte del regista e del suo stesso alcolismo. Si diceva che lo stesso Coppola a volte lo persuadesse a bere per vedere lo stato desiderato nell'inquadratura. E in generale, secondo i ricordi di testimoni oculari, alcol e droghe sono stati utilizzati dal team senza interruzioni.
A causa di problemi con le riprese, il regista ha dovuto investire i propri soldi nel progetto, ipotecando case e cantine. E se il film fallisse al botteghino, Coppola sarebbe dichiarato fallito. Per questo motivo ha più volte minacciato di suicidarsi. Non sorprende che la moglie di Francis abbia definito il documentario sulle riprese "l'apocalisse di un regista".
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