Ho registrato una canzone in un villaggio tartaro e l'ha comprata Netflix: un'intervista al musicista MITYA
Miscellanea / / August 25, 2022
Ha creato il suo primo album all'età di 6 anni, e poi - "andiamo, andiamo".
Mitya Burmistrov ha iniziato la sua carriera nella musica come beatboxer. Ora si esibisce in pop psichedelico. Le sue canzoni sono apparse nelle serie Netflix, su MTV e nei telegiornali tedeschi.
Il percorso professionale del musicista non è stato facile. Ma crede che le sconfitte significhino molto più dei successi e paragona i suoi fallimenti ai wormhole. Mitya ci ha raccontato la sua storia e ci ha dato alcuni consigli utili per i musicisti principianti.
Mitya Burmistrov
Musicista. Si esibisce sotto pseudonimi creativi MITYA, Black Sovereign, acid minerale.
“Ho mescolato i suoni di una mucca che muggisce e campane”
Ho scritto il mio primo album all'età di 6 anni. Recentemente ho scovato questa cassetta. E quello che ho sentito era più come clic di 40 secondi su diversi preset di sintetizzatore che ho trovato nel paese, piuttosto che composizioni a tutti gli effetti. Ma poi l'ho preso come un vero album. E il processo di registrazione ha significato molto per me.
Ora capisco cosa mi eccita di più nella musica. Si potrebbe dire dell'amore o di un forte shock, ma no. La mia musa è proprio il fatto di scrivere una canzone. Penso che all'età di 6 anni l'ho sentito per la prima volta.
Davanti a me c'era un sintetizzatore e un registratore con funzione di registrazione. Ho appena dato un'occhiata ai preset, mescolato i suoni del muggito delle mucche e delle campane. Mi è piaciuto molto il viaggio attraverso questo mondo. Da quel momento il mio sentimento è cambiato poco.
Il progetto nasce dal lavoro quotidiano. Pertanto, anche se non c'è ispirazione, devi comunque aprire Ableton, prendere una chitarra e iniziare a strimpellare. Qualcosa arriverà prima o poi.
“I telegiornali tedeschi hanno menzionato il mio nome”
Ho sempre voluto distinguermi, quindi mi sono ritrovato degli hobby originali. Giocato per la prima volta saccaFootbag è un gioco sportivo in cui i partecipanti si calciano a vicenda con una pallina morbida con dei granuli all'interno. Una delle varietà di footbag sono i calzini., poi iniziò a dedicarsi al beatboxing. Al diploma di scuola ha avuto luogo la mia prima esibizione "ufficiale": ho fatto una "goccia" con la bocca nel microfono.
Ma quando ho scelto l'istituto, non ho pensato affatto alla musica come ambito professionale. Alla fine ho optato per quella più vicina a casa mia.
Al Freshman Day, a tutti è stato chiesto se qualcuno volesse parlare. Ho detto: "Esiste una cosa del genere: il beatboxing. Dammi il microfono, ci provo". Da questo è andato. Poi - primavera studentesca, concerti. Andiamo.
Nel 2009 ho creato un canale YouTube dove ho iniziato a postare video con il mio beatbox. Un video è diventato virale e ha ottenuto 13 milioni di visualizzazioni. È stato inaspettato ma fantastico! L'attenzione è aumentata in una valanga incontrollabile.
Mi sono imbattuto in riferimenti a questo video. È stato trasmesso dalla TV americana. È entrato nelle classifiche musicali. È stato trasmesso alla radio. Nei telegiornali tedeschi hanno menzionato il mio nome, hanno detto: "Russo pazzo!"
E poi qualcuno mi ha inviato uno screenshot: "Sai che sei stato ripubblicato da Fred Durst?" È il fondatore dei Limp Bizkit, una delle mie band preferite. Sono andato sulla loro pagina, ho visto un link al mio video e la didascalia: "Che cazzo".
Ho letto Osho e in quel momento ho dato tutto per scontato: “Oh, fantastico! Ora quello che faccio sarà sempre nei notiziari tedeschi".
Ma nel 2013, il mio amore per il beatboxing ha iniziato a raffreddarsi. Gli algoritmi di YouTube sono cambiati, ci sono meno visualizzazioni e video sul canale. Fortunatamente, sono diventato un membro della residenza musicale OneBeat e sono andato in America. Ogni anno vi si riuniscono 20 musicisti provenienti da tutto il mondo. Comunicano, fanno musica, suonano, girano per gli Stati Uniti. È stato il mese più bello della mia vita musicale.
Ci sono andato come beatboxer e me ne sono andato con una chitarra, un sintetizzatore e un microfono, con i quali scrivo ancora la voce per tutte le mie canzoni.
"Scrivere da Netflix su una canzone registrata in un villaggio tartaro con un flauto fatto in casa da un bastoncino da sci"
Per molto tempo ho vissuto a Kazan. Un giorno ho pensato alla cultura tartara. Mi sono esibito molte volte ai balli studenteschi. C'erano molti numeri folk con danze e canti. Mi sembrava tutto qualcosa di estraneo, non reale.
Quando ho visto ensemble di giovani ragazzi esibirsi nei classici costumi tartari, non credevo nella loro sincerità, non vedevo il rapporto con la realtà.
Come se si trattasse di una sorta di omaggio al passato, ma i ciechi non aggiungono nulla da se stessi.
E io, una persona cresciuta da MTV, volevo qualcosa di nuovo, ma allo stesso tempo non volgare come il rap con la fisarmonica.
Poi ho deciso che volevo parlare con coloro che si vestono con costumi popolari per non accontentare la giuria. Con chi suona la fisarmonica a bottoni quando torna a casa dopo la fienagione, o chi suona alla pipa la melodia ascoltata dalla nonna.
Ho parlato di questa idea a un mio amico che lavorava alla Red Bull. Ha presentato l'idea al regista. Gli è piaciuto molto e, di conseguenza, abbiamo girato insieme la serie TV "Echpochfunk" su un ragazzo tartaro che cammina per i villaggi e scrive un album con lo stesso nome - su di me.
Durante il viaggio ho registrato su un dittafono tutto ciò che ci capitava davanti: l'abbaiare dei cani, la melodia di un kurai fatto in casa fatto con un bastoncino da sci, i canti del coro delle nonne, il suono di versare l'idromele in un bicchiere.
Non avevo dispositivi high-tech, solo un registratore Tascam. Quando le batterie erano scariche, è stato utilizzato i phone. Ho già attraversato il purismo tecnologico.
Puoi registrare la voce sia su un Macbook che su un microfono Soyuz. Non importa quale qualità avrà, la cosa principale sono i sentimenti e le emozioni che la canzone alla fine dà.
Non avevo un piano chiaro di ciò che voglio vedere e sentire. Ho cercato di creare un'atmosfera tale che le persone suonassero la musica che scorre dalle loro anime. E poi ho improvvisato in studio, ho trovato dei pezzi e ho creato le mie canzoni basate su di essi.
Il risultato è stato l'album "Echpochfunk". La nostra serie è stata presentata al festival musicale Ableton Loop di Berlino. Ed è stato un po' deludente che quasi nessuno a Kazan lo sapesse. Dopotutto, sembrava che il progetto fosse così bello che tutti dovessero parlarne.
Ma, grazie a Dio, è apparso TikTok, dove io stesso ho potuto parlare della serie. Diversi video sono diventati virali ed è iniziata una nuova ondata di interesse per il progetto. Mi dà forza.
Sfortunatamente, non ho visto con i miei occhi come gli abitanti del villaggio hanno reagito all'album. Ma la produttrice del nostro progetto, Marina, ha detto che gli sono stati inviati un film e delle canzoni. Secondo lei, erano molto felici e soddisfatti. Sarei interessato a sapere se, ascoltando la musica, capissero che la loro arpa, la loro fisarmonica o il loro cane stavano suonando adesso.
Sei mesi dopo, ho montato un video per la canzone "1 Life Is Not Enough" e ho iniziato a inviarlo ai blog. Lo ha pubblicato un portale musicale sudafricano. Attraverso di lui, gli scout di Netflix mi hanno trovato. Mi hanno pagato $ 2.000-3.000 (non ricordo esattamente quanto) per suonare questo brano in Dear White People.
Il tutto sembra ancora surreale. Sono un musicista fai-da-te che all'epoca aveva 1.000 ascolti su Spotify. E poi mi scrivono da Netflix di una canzone registrata in un villaggio tartaro con un flauto fatto in casa da un bastoncino da sci! Non potevo rifiutare.
“Vogliamo costruire un dialogo, non rubare la musica”
Abbiamo girato la seconda stagione della serie Altai. Per tre settimane abbiamo viaggiato in questa regione. Abbiamo dormito dove potevamo: in un appartamento con le cimici e in una casa in montagna. Comunicava con la gente del posto, compreso lo sciamano, dai cui canti, secondo la leggenda, le donne rimangono incinte.
È incredibilmente bello lì. Ma ci sono molti luoghi sacri dove è vietato fare forti rumori. A volte capitava che i musicisti che ci portavamo si rifiutassero di cantare. Abbiamo dovuto muoverci - attraversare la steppa per diversi chilometri per allontanarci dal monumento.
Altai confina con la Cina. Pertanto, una volta che il nostro fonico è stato portato via dall'FSB: non aveva il passaporto. Lo aspettammo nella steppa per diverse ore.
Il momento più bello è stato quando sono venuto nel minuscolo studio da Roman, un locale di straordinario talento ingegnere del suono e un musicista. Ha ascoltato i miei preparativi e ha cominciato a improvvisare su di essi. Era quello che stavo cercando per tutto questo viaggio.
Prima di allora, ho registrato solo suoni casuali, frammenti di composizioni in luoghi meravigliosi. Ecco una simbiosi. Una persona di talento integra gli inizi delle mie canzoni con le proprie idee. Da qualche parte - canterà, da qualche parte - suonerà l'ikili. E tutto è sempre a posto, colpendo il cuore.
Ora sto finendo l'album. Quindi cercherò soldi per la correzione del colore della nostra serie su questo viaggio. Spero che tutto esca presto.
L'idea che con l'aiuto di questo approccio renderò popolare la cultura dei piccoli popoli della Russia è apparsa di recente. Quando ho iniziato il progetto Echpochfunk nel 2016, volevo solo fare qualche ricerca per me stesso. Non avevo l'obiettivo di portare la musica tartara a un nuovo pubblico.
E ora capisco che può funzionare bene. Qualcuno guarderà questa serie e vorrà saperne di più sulla musica Altai o ripetere il nostro viaggio lungo il tratto di Chuisky.
È importante che con l'aiuto della mia musica racconti non solo di Mosca e degli orsi che camminano per le sue strade. Mi piace combinare la musica dei piccoli popoli della Russia con l'indie, il funk e il soul.
C'è un punto sottile qui: tutto questo deve essere fatto con amore e rispetto.
Con "Echpochfunk" a questo proposito, è più facile: io stesso sono un tartaro e quello che faccio non può essere chiamato appropriazione. Ma gli Altaiani potrebbero già avere delle domande per me. Tipo, perché prendi la nostra musica?
Le compagnie cinematografiche di Mosca vengono spesso da loro, chiedono loro di vestirsi con costumi popolari e recitare qualcosa, e in cambio promettono gloria. Immagino come potrebbero sentirsi al riguardo: come in un museo.
All'inizio, anche gli Altaiani sospettavano di noi. Ho dovuto parlare a lungo con loro e spiegare che siamo amici, che io musicista, chi è interessato all'arte popolare, cosa puoi suonare con me, puoi fidarti di me.
Spero che la serie sia una conferma che rispettiamo il più possibile la cultura Altai. Vogliamo costruire un dialogo, non rubare la musica.
"Clip shot su iPhone, portato su MTV"
Amo davvero l'artista Vinyl Williams, è un artista musicale e visivo con sede a Los Angeles. Tutti i suoi video psichedelici sono girati in VR a 360°. Crea un mondo speciale, irreale.
Era il mio sogno lavorare con lui. Quando ho ricevuto i soldi da Netflix, ho pensato: "Li spenderò tutti per un lavoro video con il mio idolo!" E tutto ha funzionato! Abbiamo realizzato un video per la canzone "Island".
Molte altre clip sono state create da mia moglie, Liyolei, un'artista musicale e artista. Abbiamo registrato la canzone "Ma Belle" insieme e poi abbiamo girato un video usando un iPhone. Questo è uno strumento meraviglioso che quasi tutti hanno in tasca. Sarebbe sciocco non approfittare di questa opportunità.
Quindi questo clip, girato con l'iPhone, è stato portato su MTV. Ha vinto nella nomination di simpatia del pubblico, da cui siamo impazziti.
“È molto importante parlare dei propri fallimenti”
Di solito nelle interviste passano vittorie: un contratto con Netflix, un album in un villaggio tartaro, uno spettacolo su MTV. Ho la sensazione che per me vada tutto bene. Ma incontro sconfitte molto più spesso che rifiuti.
Invio costantemente il mio lavoro a migliaia di riviste e blog musicali. Bene, se nove persone mi rispondessero. Va bene se tre persone pubblicano il mio video. A volte pubblico un video con una canzone che faccio da sei mesi e ottiene 3.000 visualizzazioni.
Vedo commenti: "Le visualizzazioni dovrebbero essere un milione!" Voglio dire: "Per favore, invialo a un milione di tuoi amici in modo che diventi realtà".
Tutto è così traballante che senza fiducia nei tuoi affari non durerai a lungo.
Ricordo tutti i viaggi del destino, tutti gli alti e bassi, e penso: perché continuo a scrivere musica tutti i giorni dalla mattina alla sera? Sì, perché lo amo più di ogni altra cosa al mondo.
Non ce l'avevo da cadere in un grosso buco e non potevo uscirne. Ma il mio percorso è costellato di piccoli wormhole, entrando nei quali puoi facilmente torcere la gamba.
Il computer su cui avevi un grande progetto si è rotto. Ti fa male l'orecchio perché hai indossato le cuffie tutto il giorno. Impossibile parlare con i genitori. Se tutto questo accade in un giorno, sembra che le talpe abbiano cospirato. Le mani scendono.
Ma mi conoscevo già bene in questo senso. Molto spesso la mattina successiva, la mia batteria viene nuovamente caricata. Ci sono forze per una nuova svolta.
L'attività fisica mi aiuta a far fronte ai giorni di talpa. Andavo in palestra più volte alla settimana. Ora faccio regolarmente esercizi, cerco di camminare molto.
Anch'io guido un diario - un libro del pianto, dove piagnucolo, spalmo moccio e analizzo problemi. Questo mi dà un'idea di cosa devo lavorare dopo. Ci sono forze per fare nuovi passi.
A volte posto estratti dal diario sui social network. Quando le persone vedono che non solo firmi contratti con Netflix, ma vivi anche una vita normale - con rifiuti e difficoltà - provano consonanza, appartenenza.
È importante parlare dei tuoi fallimenti. Quando qualcuno, dopo aver subito diverse sconfitte, continua ad andare avanti, questo delizia molto più di una pura storia di successo.
"Speriamo che l'album esploda presto e che arrivi la fama mondiale"
Ora vivo in Turchia e scrivo un album. Mi rallegro di Istanbul, ammiro la bellezza e la musica. Se c'è un posto di lavoro, non serve altro.
Il mio studio è rimasto a Kazan, ho portato solo un computer, un microfono, una scheda audio e una chitarra con una piccola tastiera MIDI. Questa è una mini configurazione. Tutti i tipi di sintetizzatori pesanti, altoparlanti, lozioni sono rimasti a casa. Ma poi ho comprato una chitarra turca - baglama - che suonerà nel prossimo album.
Mia moglie ed io viviamo di soldi da affittare un appartamento a Kazan. Inseriamo la tyutelka nella tyutelka. C'è anche un reddito ridicolo dagli stream, così come le donazioni dei miei ascoltatori Patreon. Speriamo che l'album venga presto bombardato e che arrivi la fama mondiale.
Suggerimenti per i musicisti principianti
1. Non prendere sul serio le critiche degli altri. La sua presentazione non parla più di te, ma della persona che lascia il commento. Anton Maskeliade ne ha parlato molto bene nel libro "Your First Track". Assicurati di acquistarlo.
2. Quando inizi a fare musica, copi comunque qualcuno. E non è male. Nel tempo, le tue composizioni miglioreranno. Più elementi prendi in prestito dagli oggetti della tua ispirazione, più interessante risulterà la tua traccia.
Per te il tuo lavoro è sempre un collage. Dopotutto, capisci: “Ho preso questi tamburi da Oleg Gazmanov. E questa tromba è tratta da Talking Heads dall'album del 1977. Ma nessun altro conoscerà i tuoi riferimenti.
Le persone troveranno sempre strani riferimenti: “Oh, sì, sei uno contro uno - Led Zeppelin! Ami il loro lavoro? E penserete: “Che tipo di Led Zeppelin? Questo non lo so".
Il mondo delle associazioni è imprevedibile. Sarai sempre paragonato.
Ad esempio, faccio pop psichedelico. Può ricordare la musica di Britney Spears: abbiamo una struttura della canzone e degli hook simili. Ma allo stesso tempo, nel mio stile c'è qualcosa della musica pop degli anni '60, qualcosa che ti fa dubitare della realtà di ciò che sta accadendo.
Mi piace anche la danzabilità degli anni '90 e 2000. Provo a combinare il tutto. La cosa principale è prenderlo per l'anima.
3. All'inizio, è improbabile che ti piaccia quello che stai facendo. Questo va bene. Tutti passano attraverso questo. Ora ascolto i miei demo e penso: “Oh! Come fa male il mio cuore". Devi amare ciò che ti eccita nella musica e continuare a evocare quella sensazione in te stesso. L'importante è continuare.
Se non vuoi ascoltare musica e sei costantemente alla ricerca di incentivi esterni per non farlo, semplicemente non farlo. A volte mi scrivono domande così scioccanti in modo personale: "Come posso costringermi a scrivere una traccia?" Penso: "Perché è necessario?" Faccio musica perché mi dà il meglio che posso. Esperienza.
E voglio che le persone provino le stesse sensazioni della mia musica, che si rallegrino e la ascoltino per anni. È una grande felicità e un grandissimo privilegio dare alle persone l'opportunità di trovare la colonna sonora della loro vita.
Non mi stancherò mai di parlare come un amico ha partorito per il mio primo album Penso che sia molto bello regalare alle persone emozioni così indimenticabili. Continua a creare!
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