Come guardare film d'essai senza addormentarsi: 6 consigli per i principianti

Nel mondo del cinema dei festival, puoi trovare film che ti affascineranno non peggio dei nuovi film Marvel. È solo che questi lavori si comportano in modo leggermente diverso rispetto ai nastri tradizionali. Arthouse ti consente di osservare il processo di conoscenza del film da una nuova prospettiva. Un film del genere aiuterà lo spettatore ad allontanarsi dalla contemplazione passiva e ad ottenere sensazioni fondamentalmente nuove. E con l'aiuto dell'autore, puoi comprendere le idee e le tecniche utilizzate in molti film di successo.

Non abituati, può essere difficile resistere alla prova di film in cui, a quanto pare, tutto ciò che fanno è camminare da un angolo all'altro e parlare. Per trovare pezzi davvero accattivanti, usa questi suggerimenti.

1. Inizia con i tuoi generi e attori preferiti

Per trovare i nastri che ti piacciono, inizia con quello che già ti piace. Ami l'orrore? Quindi prova a guardare film horror vecchi o addirittura muti. Sarà insolito per te, ma sicuramente non noioso. Se ami Meryl Streep, conosci gradualmente la sua intera filmografia. Può essere utile guardare il lavoro di attori affermati, poiché di solito hanno il tempo di recitare in molti autori di festival nel corso della loro vita. Anche l'eroe d'azione Tom Cruise ha lavorato con registi e cineasti acclamati dalla critica come Paul Thomas Anderson, Francis Ford Coppola, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese e Stanley Kubrick. Potrebbero non piacerti questi film, e va bene così. Ma almeno sarai curioso di vedere il tuo attore preferito in ruoli insoliti.

Mentre guardi la filmografia, probabilmente rimarrai affascinato da qualcos'altro: un attore, una sceneggiatura, una musica o un'immagine diversi. Ricorda queste sensazioni e continua la ricerca, aggrappandoti a nuovi oggetti di interesse. Tu stesso non noterai come padroneggi grandi strati di cinema mondiale. Quindi, la familiarità con i primi film di James Cameron, George Lucas, Francis Ford Coppola, David Lynch e Woody Allen ti permetterà di sommare un'idea generale dell'attuale "Nuova Hollywood». Anche se forse non sapevi prima che gli autori di "Avatar" e "Star Wars" erano all'origine di un fenomeno importante nella storia del cinema americano.

2. Dimentica autorità, critiche e premi

Potrebbe non piacerti un film, anche se è stato elogiato da migliaia di recensori cinematografici. Non dice nulla sulla tua intelligenza o capacità di comprendere l'arte. La cinematografia non è un museo con mostre installate una volta per tutte, ma uno spazio vitale. Qui si scoprono regolarmente nuovi nomi e si rivalutano quelli vecchi, e ci sono molte stanze che poche persone raggiungono. Potresti non essere entusiasta del nuovo vincitore dell'Oscar, ma potresti davvero goderti una commedia per adolescenti poco conosciuta degli anni '80. E il secondo è molto più importante.

E puoi tranquillamente ignorare gli elenchi nello spirito dei "100 migliori film di tutti i tempi". Già a livello di nome sono schiacciati dall'autorità. Ti saranno utili elenchi di autori di cui ti fidi o selezioni per genere e tendenza. Ad esempio, da noir o immagini neorealismo. Aiuteranno a non perdersi nell'abbondanza di nomi, ma allo stesso tempo non imporranno un'opinione predeterminata.

3. Guarda quello che di solito viene chiamato "non tuo"

“Dopo un film dell'orrore non riuscirò a dormire per una settimana”, “il vecchio cinema è solo per gli storici”, “le immagini non dovrebbero durano più di due ore" - tutte queste idee chiudono molte porte e ti limitano nella comprensione sconosciuto. Ci sono abbastanza eccezioni a ciascuna di queste regole.

Se gli amministratori nuova ondata francese Se sentissero che i loro film sono adatti solo alla critica, riderebbero, perché al centro di questa estetica c'è l'accessibilità e il fascino dei dipinti per il pubblico. È lo stesso con maestri come Alfred Hitchcock o Jean-Pierre Melville: i loro thriller di genere e gialli sono rivolti a un vasto pubblico, non a un gruppo di intellettuali.

I film dell'orrore potrebbero non spaventare affatto, ma ti tengono comunque con il fiato sospeso fino alla fine, come Picnic ad Hanging Rock di Peter Weir. Film muto girato senza didascalie, e Dipinti sovietici Gli anni '30 non sono solo elogi del partito e del leader, ma anche storie divertenti e dolci sul tentativo di trovare un compagno, come La vita privata di Pyotr Vinogradov di Alexander Macheret.

4. Dai una possibilità a nuovi generi e registi sconosciuti

Da un lato non devi nulla a registi o critici, dall'altro i nastri, in generale, possono anche ignorare le tue aspettative. Possono essere qualsiasi cosa: lunghi, brevi, con un'installazione così rapida da farti venire le vertigini, o così lentamente che ti addormenti, incapace di sopportare la scena in cui l'eroe si limita a fissare finestra. Allo stesso tempo, il cinema mainstream attira lo spettatore su soluzioni standard: una struttura della trama in tre parti, ritmo elevato, recitazione esagerata. Pertanto, anche una piccola deviazione da uno schema prevedibile può essere scomoda. A questo punto è utile riflettere sul perché il regista abbia scelto questa soluzione.

Ad esempio, Andrei Tarkovsky ha mostrato a lungo le alghe nel fiume in Solaris per non far infuriare il pubblico. Così ha cercato di trasmettere la sensazione di una casa vivente, dalla quale gli eroi sono volati via alla ricerca di un nuovo pianeta illusorio. E il regista Wang Bing, nei suoi murales documentari di nove ore sulla vita dei lavoratori cinesi, aiuta sentire la monotonia senza speranza di un lavoro senza senso, costringendo lo spettatore a stancarsi insieme al proprio eroi. Puoi sempre mettere da parte questi trucchi, ma l'arte non è solo per l'intrattenimento, ma ti consente anche di vivere nuove esperienze.

5. Ulteriori informazioni sul cinema in generale

Per una profonda comprensione dell'arte, come la pittura rinascimentale, è utile una conoscenza specialistica. Le persone senza di loro sono in grado di trarre piacere estetico dai dipinti di Raffaello, ma a volte vuoi ascoltare una guida professionale nel museo e avere un'impressione più completa di ciò che vedi.

Se riconosci che il cinema è un'arte, allora vale la pena accettare che la tua conoscenza ed esperienza potrebbero non essere sufficienti per comprendere alcune delle sue manifestazioni. E questo è un motivo per cercare articoli, libri o podcast di esperti su un particolare regista, epoca e movimento artistico. A volte anche una semplice comprensione del contesto della creazione di un'immagine dà un'impressione più consapevole. E non importa cosa stai guardando: una commedia con Charlie Chaplin o un nuovo film Quentin Tarantino.

6. Non aspettarti che ti piacciano tutti i film d'essai

Ricorda che non ci sono opere necessarie per innamorarsi di tutti. Non c'è niente di sbagliato nel non essere catturato la prima volta da Eraserhead di David Lynch o Dead Man di Jim Jarmusch. Non aver paura di lasciare cadere film noiosi nel mezzo o guardare ore di epopee in più sessioni. Se non sai chi è Ingmar Bergman e come funziona l'editing delle attrazioni di Sergei Eisenstein, non c'è nulla di cui preoccuparsi: non sei all'esame. L'importante è non perdere il proprio interesse, darsi tempo e ascoltare il proprio intuito.