Fabelmans è un film eccellente di Spielberg, che ha superato inaspettatamente gli Oscar

Probabilmente, la sensazione principale dell'ultimo Oscar è stata la mancanza di premi da parte di Fabelman, uno dei principali favoriti del premio. Nonostante il fatto che l'accademia cinematografica non abbia dato una statuetta a Steven Spielberg, il film merita comunque attenzione.

Nel cast Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano e Seth Rogen.

Il protagonista del film è Steven Spielberg, il cui nome nel film è Sam Fabelman. All'età di sei anni va al cinema per la prima volta, dopodiché si innamora per sempre del cinema. Impara a girare, montare film e scrivere sceneggiature. A causa del cambio di lavoro del padre, la famiglia si sposta spesso. Girare film amatoriali diventa per Sam non solo l'hobby principale, ma anche un modo per entrare in contatto con i coetanei. A volte il cinema porta anche problemi: guardando il filmato girato durante un viaggio di famiglia, l'eroe si rende conto che è sua madre innamorato ad un amico di famiglia.

Questione di autodeterminazione

Il giovane Sammy ama il cinema sia come spettatore che come autore. Altri percepiscono il suo hobby come un hobby. Ma negli anni la sua passione non svanisce e questo diventa un problema. Non studia bene a scuola, ha difficoltà a trovare un linguaggio comune con i suoi coetanei, è fisicamente debole: tutte le sue forze sono dirette al cinema.

Nel tempo, inizia a infastidire la stessa parola "passatempo”, perché non descrive l'atteggiamento di Sam nei confronti del film. Tuttavia, è impossibile spiegare al padre i motivi per cui è pronto a scambiare il futuro di un rappresentante della classe media con un hobby: non lo capiscono.

In alcune scene, l'attuale Spielberg parla da solo, ma da adolescente. Lo zio della madre, che viene in visita per un giorno, sostiene che non puoi unire famiglia e arte: possono fare a pezzi una persona. Come se il regista si mettesse in guardia, ma per bocca di uno strano personaggio.

Ma se le parole di un lontano parente sembrano astratte, allora la vita della madre sembra l'incarnazione delle sue parole. Sua madre ha scelto una famiglia e l'ha praticamente abbandonata musicaper cui soffre. È felice quando suona il piano e anche l'amico del padre di Benny è una fonte di ispirazione: il resto della sua vita le sembra una routine malaticcia. Sa come fare la cosa "giusta", ma non riesce a togliere Benny dalla sua vita. Anche Sam sa bene che dovrebbe studiare e non pensare al cinema, ma, come sua madre, fa la scelta “sbagliata”.

Distribuzione dei ruoli

Forse Steven Spielberg era già molto portato via dal personaggio principale, quindi ha inventato un mondo troppo artificiale intorno a lui (lui stesso). E Tony Kushner (un drammaturgo che viene al cinema solo al richiamo di Spielberg) si è lasciato trasportare da lui.

Sam è circondato da personaggi che incarnano diverse visioni del mondo. La mamma è una persona d'arte. È un po' pazza, il suo umore è mutevole, non può essere fedele. Ma mostra a Sam cosa succede quando rinchiudi una tale natura nella struttura di una famiglia standard.

Il ruolo del padre nel film si riduce al fatto che spiega al figlio il principio con cui funziona l'immagine nel cinema. In generale, è qui che finisce la sua influenza. È troppo appassionato di lavoro per capire l'amore di suo figlio per l'arte, è più interessato alle cose reali. Incarna il pragmatismo classe media.

I parenti lontani con i loro ruoli episodici svolgono compiti più semplici. La nonna serve a ricordare l'ascendenza ebraica dell'eroe e suo fratello è un esempio del rifiuto delle tradizioni familiari. A Sam basta solo una compagna di scuola innamorata di Gesù Cristo (forse il personaggio più divertente della foto) per scegliere tra cinema e amore. I bulli che attaccano Sam gli insegnano a contattare il mondo attraverso l'arte.

Tutti i personaggi sono scritti in modo superbo, ma il servizio li distrugge. Con un'attenta visualizzazione, puoi indovinare non solo le azioni successive dei personaggi, ma anche il numero approssimativo di volte in cui appariranno sullo schermo. Portano una missioneconvincere, raccontare, suggerire), e dopo il suo completamento scompaiono. Mi ricorda il saggio di un eccellente studente, dove tutto è troppo corretto.

Esplorando la tua famiglia

Steven Spielberg ha affermato che il lavoro su "Fabelmans" è un tentativo di restituire i genitori. Prima di guardare, può sembrare che stiamo parlando dell'infanzia e dei genitori che non sono più vivi. In effetti, tutto è un po 'più complicato.

La madre dell'eroe è innamorata da anni dell'amico di suo padre. Finché è riuscita a nasconderlo, la famiglia Fabelman era felice. Rare buffonate della madre (corri a tornado, raffigurare la sofferenza, iniziare improvvisamente a ballare) erano percepiti come eccentricità. Tuttavia, nel momento in cui Sam scopre l'infedeltà di sua madre, smette di considerarla una brava persona. Le sue buffonate (sia passate che nuove) ora sembrano una manifestazione di egoismo. L'adolescente smette semplicemente di fidarsi di sua madre, la sua immagine viene distrutta.

Anche l'immagine di suo padre si sta sgretolando: Sam capisce che papà è solo appassionato del suo lavoro, quindi è pronto a non accorgersi dell'infedeltà della moglie. Per questo motivo, una famiglia amorevole (e amata) cessa di essere brillante come prima.

Personale e non spaventoso

In relazione ai "Fabelmans" usano costantemente le parole "personale", "onesto", "sincero". Queste possono essere caratterizzazioni giuste, ma Spielberg non rivela nulla che valga la pena nascondere. È stato picchiato a scuola, si è ritirato, era arrabbiato a causa dei suoi genitori: questa non è certo una storia difficile da condividere. A proposito, il film è uscito l'anno scorso.bardo”, in cui Alejandro Gonzalez Iñárritu parla anche di sé: della morte di un neonato, degli ideali traditi, della sfiducia nei confronti del suo popolo e molto altro. Il suo "personale" era accompagnato da dolore e sofferenza, e l'umorismo nero gli permetteva solo di nascondere un po' le emozioni. Nel "personale" di Spielberg c'è un'infanzia idealizzata violata dai genitori.

Questo non significa che devi vivere una vita terribile per fare un film su di esso - semplicemente non innamorarti di un trucco di marketing, Spielberg non dirà alcun segreto. A proposito, non è solo un grande regista, ma anche un brillante produttore: vale la pena ricordarlo quando rilascia un'intervista prima dell'uscita di un nuovo film.

La migliore scena finale

Nonostante il fatto che l'intero film sia una simbiosi di una sceneggiatura molto intelligente e incredibile lavoro tecnico, Spielberg salva la scena migliore per il finale. Forse questo è l'unico episodio del film in cui il regista si allontana dall'abbozzo.

Sam si ritrova nell'ufficio di John Ford, il regista che, per l'intera generazione di Spielberg, è stato un dio. Per diversi minuti Ford, fumando nervosamente un sigaro, tormenta l'adolescente e gli spiega dove dovrebbe essere posizionata la linea dell'orizzonte per rendere interessante lo scatto. Mentre Sam sta digerendo ciò che è stato detto, il grande regista dice: Ora vattene da qui (“Vattene da qui”).

La mancanza di una vera guida e moralismo sembra fresca dopo due ore di consigli "importanti". L'apparizione di John Ford non è dovuta a nient'altro che al desiderio di Spielberg di realizzare una scena luminosa - e c'è una spinta in questo, la stessa per cui vive Sam.

Steven Spielberg ha raccontato una storia piuttosto semplice su come si è innamorato del cinema. Ha scritto una sceneggiatura meravigliosa, ha riunito una brillante troupe cinematografica e ha invitato attori meravigliosi. Non sorprende che il film si sia rivelato professionale, davvero buono, e ha meritatamente vinto un Oscar. "Fabelmany" intrattiene con ingenuità infantile e trame comprensibili, piacerà a tante persone. Ma è improbabile che tra coloro che hanno apprezzato molto il film, molti vorranno rivederlo: sarà noioso.