Perché guardare "Bardo" - l'ingegnosa autocritica di Alejandro Gonzalez Iñárritu

Il 16 dicembre, il nuovo film di Alejandro González Iñárritu, Bardo, è stato presentato in anteprima su Netflix.

Il titolo completo del film è "Bardo. Una falsa cronaca di una manciata di verità. Per chi non lo sapesse, il famoso "Birdman" di Iñárritu girato in un colpo solo si chiamava "Birdman, or the Unexpected Dignity of Ignorance".

Ma Alejandro González Iñárritu ama non solo i titoli lunghi, ma anche i compiti difficili. Dopo aver vinto due Oscar per la regia nel 2015 e nel 2016, si è preso una pausa. Ora Iñárritu ha deciso di mostrare cosa pensa l'artista, avendo un rapporto difficile con la sua terra natale e se stesso.

Iñárritu ha co-scritto la sceneggiatura con Nicolás Giacobone, che ha lavorato ai film Beauty, Birdman e The Revenant. Il posto dell'operatore è stato preso da Darius Khonji ("Seven", "Too Old to Die Young"). La musica è stata composta da Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").

Il ruolo principale è stato interpretato da Daniel Jimenez Cacho ("Memory").

Silverio è un giornalista messicano che vive negli Stati Uniti da molti anni. È famoso, è amato e l'apice del riconoscimento è l'assegnazione del Premio Alithiya per l'etica giornalistica. Poco prima della cerimonia di consegna del prestigioso premio dell'Unione Americana dei Giornalisti, Silverio arriva in Messico per la prima volta dopo molti anni. Incontra parenti, vecchi amici, dialoga con moglie e figli e cerca di capire chi è diventato e cosa vuole.

La biografia del protagonista coincide quasi completamente con biografia regista, e per le riprese del film, Iñárritu è ​​tornato in Messico per la prima volta in questo secolo.

Surrealismo al quadrato

La trama di "Bardo" è estremamente condizionale. Sogni e realtà sono indissolubilmente legati, le fantasie del protagonista sono spesso sovrapposte a ciò che vede. Se Silverio sta immaginando una battaglia della guerra messicano-americana, i soldati in uniforme appaiono proprio accanto a lui sullo schermo.

Anche la cronologia degli eventi è interrotta, più precisamente è semplicemente assente.

Il Bardo è una gigantesca tela in cui le scene a volte si susseguono, a volte si interrompono con un nuovo miraggio. Documentari, presi dall'eroe, sfondano regolarmente la narrazione. Il puzzle si forma dopo la finale, ma a questo punto non serve più.

Assolutamente ogni scena del film suggerisce che ciò che sta accadendo sullo schermo non è affatto quello che sembra. Ecco perché, proprio all'inizio, la TV, lavorando sullo sfondo di un eroe assonnato, riferisce che Amazon acquisterà uno degli stati messicani.

E il personaggio principale a volte parla, dimenticandosi di aprire bocca: questo fa infuriare terribilmente alcuni interlocutori.

Di nuovo incredibile bellezza

Il mondo surreale è creato non solo a causa della struttura illogica, ma anche grazie all'incredibile raggio visivo. Un numero enorme di scene è stato girato in una ripresa, mentre il cameraman può cambiarlo in un paio di minuti. il numero di angoli che la connessione con la realtà si perde solo a causa del cambiamento dell'immagine, causando vertigini.

Iñárritu dimostra infiniti voli di fantasia e il team artistico e il direttore della fotografia Darius Khonji creano scene incredibili: questo è il caso in cui anche un piccolo difetto rovinerebbe tutto lo splendore.

Egoismo e rivelazione di sé

In Messico, Silverio arriva a un'intervista con un presentatore televisivo, il suo vecchio collega. È vero, invece di rispondere alle domande, ascolta i rimproveri mascherati da battute. Così apprendiamo che l'ex autolavaggio e produttore pubblicitario, diventato una star e Commendatore dell'Ordine delle Arti e delle Lettere in Francia, ora finge di essere la voce degli emarginati e dei poveri. "Per anni a girare pubblicità per il capitalismo e improvvisamente hai iniziato a creare?" - chiede l'ospite, anche se è ovvio che si pone questa domanda Iñárritu.

L'eroe è imbarazzato dal fatto che nessuno lo capisca, ma lui stesso non riesce a capirsi. Ma gli sembra di sapere esattamente come vivono i comuni messicani (dopotutto sono semplici). Qualsiasi tentativo di speculare su questo porta Silverio a un vicolo cieco. Si considera un intellettuale, ma l'incapacità di comprendere il problema successivo gli fa dubitare di se stesso.

Iñárritu prende in giro se stesso, la sua biografia e filmografia, e poi inizia a difendersi. Poi si scaglia di nuovo contro se stesso, e quando gli manca questo, comincia a rimproverare il film "Bardo". Sì, in questa foto l'eroe può rimproverare la scena precedente.

Combatti con il mondo intero

Voli, figure complesse e un costante senso di perdita della realtà vissuto dall'artista portano inevitabilmente al confronto con Federico Fellini e il suo "8 1/2". Eppure c'è una grande differenza: Fellini ha fatto i conti con se stesso, con la creatività e l'operosità, mentre Iñárritu sfida tutto ciò che sa. Ha bisogno di rimproverare il Messico in modo tale da amarla, esporsi abbastanza da credere nella propria grandezza.

Un messicano che riceve un premio dagli americani si sente in imbarazzo. A casa, tutti sono sicuri che abbia raggiunto il successo sia per adulazione che come rappresentante delle minoranze nazionali. Questo tipo di retorica malizia Silverio, e diventa ovvio che odia solo il Messico e i messicani.

Il personaggio principale è offeso dal fatto che la madrepatria non gli abbia dato l'opportunità di realizzarsi. È ancora arrabbiato con le vecchie conoscenze, i politici e la storia: è pronto a scorrere nella sua testa la spedizione del conquistatore Hernan Cortes e persino a discutere con lui. Ma dopo pochi minuti, Silverio è pronto a spiegare che il Messico è il posto più bello del pianeta, e la gente del posto è magnifica, tutti quanti.

Silverio è pronto a litigare con il mondo intero, ma non sempre ha abbastanza parole per esprimere le sue affermazioni. Poi arriva il momento delle immagini bizzarre per spiegare i sentimenti. Ma la cosa più strana è che assolutamente ogni conflitto finisce con l'amore e adozione - anche le sanguinarie Cortes o gli amici invidiosi si rivelano persone troppo importanti perché lui le odi.

Perdita di un figlio

Il tema dell'accettazione della morte di un bambino attraversa tutto il film. Questa non è solo la parte più emotiva del film, ma anche la più personale: il figlio del regista morto nell'infanzia. Silverio riceve regolarmente consigli da tutti di "lasciar andare" Mateo, che ha vissuto meno di due giorni, ma semplicemente non può farlo. Non capisce cosa significhi. L'eterno auto-scavo e i tentativi di comprendere il tuo passato aggravano il dolore e ti fanno sentire costantemente di nuovo la tragedia.

Sorprendentemente, in alcune scene si incontra un umorismo assurdo con il figlio - ad esempio, proprio all'inizio del film, l'ostetrico dice alla moglie dell'eroe che "al bambino non piace qui", dopodiché restituisce il bambino al grembo. Ma indipendentemente dal contenuto emotivo, tutte le scene associate a Mateo sono sature di una folle disperazione e di un'incredibile calda tristezza che filtra sia dalle lacrime che dalle risate.

Attori organici

Sembra che ci sia solo un elemento nell'intero film che Iñárritu ha fatto per compiacere se stesso. Daniel Jimenez Cacho è riuscito a interpretare un personaggio molto carismatico, come il regista sembra sognare di essere.

Camminata, modo di parlare, danza, risate: Kacho brilla e mostra l'intera gamma di emozioni del suo eroe, permettendo alla storia di correre costantemente tra tragedia e commedia, e il personaggio tra ironia e tristezza.

L'intera famiglia del protagonista corrisponde al livello, alla fine sembrano così organici che è semplicemente impossibile non entrare in empatia con loro.

Dialoghi al limite

Ogni volta che "Bardo" vuole farti ridere, ci riesce: ci sono semplicemente dialoghi e battute eccellenti. Ce ne sono tanti, sono diversi, spesso al limite degli episodi più tristi del film. E allo stesso tempo, il tempismo viene mantenuto perfettamente: non c'è un singolo dialogo troppo lungo.

Forse i monologhi sono molto più complicati. La maggior parte di loro combina il pathos e l'esposizione di questo pathos. Risulta contraddittorio, ma troppo umano per vederlo come un problema. Non appena l'eroe pronuncia la frase "con significato", che un adolescente potrebbe tatuarsi sul braccio, la confuta immediatamente. Ancora un paio di frasi - e all'improvviso si scopre che l'osservazione non era così stupida - beh, il personaggio ha ragione!

È interessante notare che di tutti i personaggi minori, solo uno non dubita mai di Silverio: sua moglie. Anche i bambini possono permettersi di rimproverare al padre di essere messianico o iperprotezione. Ma la moglie prende solo in giro il marito, senza mai toccare il suo lavoro. Questa potrebbe essere una coincidenza, ma risulta troppo bella per essere ignorata.

"Bardo. A False Chronicle of a Fistful of Truths” mostra il mondo interiore di un individuo, Alejandro González Iñárritu, e smaschera immediatamente questo pretenzioso tentativo con l'aiuto dell'assurdità e dell'autoironia. Forse è l'umorismo che permette a Iñarritu di parlare di argomenti che non potrebbe toccare in nessun altro modo.

Il risultato è un viaggio indimenticabile e toccante nel mondo dei sogni di una strana persona che capisce gli altri più di se stesso.