Come "Breaking Bad" ha cambiato gli spettacoli

Ha instillato l'amore per gli antieroi

Entro la metà degli anni 2000, la televisione americana stava gradualmente spostando la sua attenzione sugli antieroi. I personaggi gentili, che salvano il mondo e calmano lo spettatore, sono diventati noiosi. I primi tentativi furono in gran parte di compromesso. Ad esempio, gli autori de I Soprano (1999-2007) hanno presentato la mafia come protagonista, ma è stato piuttosto umano e comprensivo con il pubblico. Qualcosa di simile è stato fatto in Dexter (2006-2013). Il vero male è sempre stato in disparte.

La serie Breaking Bad era a capo dell'avanguardia e ha dimostrato che la storia che si svolge attorno al criminale potrebbe essere molto più interessante. Walter White è gentile e bravo per i primi 30 minuti. In futuro, lui, Jesse Pinkman e i personaggi secondari sono antieroi. I progetti del decimo hanno ripreso attivamente questa tendenza, di conseguenza, non ci sono così tanti caratteri positivi ora in generale.

Ha mostrato caratteri mutevoli

Per le serie televisive anni Novanta e zero immagini comprensibili e stabili erano considerate la norma. Se lo spettatore si è innamorato del personaggio principale nella prima stagione, ha simpatizzato nella decima: nessuno ha pianificato grandi cambiamenti. Puoi ricordare The X-Files (1993-2002), Friends (1994-2004), House M.D. (2004-2012) e qualsiasi altro progetto cult dell'epoca per esserne convinto.

Lo spettacolo Breaking Bad ha fatto esattamente l'opposto. Il noioso padre di famiglia Walter White si è trasformato in un mostro alla fine della serie, mentre il piccolo criminale Jesse Pinkman meritava sempre più simpatia. Cambiare l'eroe è una tecnica comune per il cinema, ma non è stata quasi mai utilizzata nei progetti seriali. "Breaking Bad" ha sfondato tutto questo parete.

Rivisto l'atteggiamento nei confronti della serie visiva

Dai primi episodi di Breaking Bad, non sembrava uno spettacolo tipico. A poco a poco, con un aumento del budget, Vince Gilligan e il suo team hanno iniziato a creare disgrazie uniformi con la telecamera, che non veniva quasi mai utilizzata in televisione. Il dispositivo era attaccato a una pala, raffiguravano una mosca. Gli operatori hanno praticamente abbandonato i noiosi "otto" - una tecnica quando due persone parlano filmato a sua volta con la stessa angolazione, ruotando la telecamera di 180 gradi. Gli eroi sono stati mostrati dal basso, dall'alto, da dietro, da lontano, animando scene piuttosto semplici.

La serie uscita dopo l'avvento del progetto Breaking Bad ha iniziato a prestare maggiore attenzione all'estetica della cornice. Con un budget limitato (sono diventati costosi solo di recente), l'immagine viene spesso affidata a operatori autorizzati a creare. Di conseguenza, abbiamo ottenuto dozzine di programmi TV in cui le immagini sono molto più interessanti del contenuto, come "Signor Robot(2015–2019) e Ritorno a casa (2018–2020).

Cambiato il ritmo

Breaking Bad è stato considerato troppo lento rispetto ai suoi concorrenti. Vale la pena notare che è stato rilasciato nel vecchio formato: un episodio a settimana. Allo stesso tempo, il progetto era troppo interessante per perdere spettatori a causa della sua lentezza. La fine dello spettacolo ha coinciso con un cambiamento nella struttura di Netflix: è emerso un servizio di streaming pronto a rilasciare intere stagioni. Di conseguenza, gli sceneggiatori hanno avuto l'opportunità di sperimentare il formato, eliminare i cliffhanger obbligatori alla fine di ogni episodio e variare il ritmo generale. Non sorprende che sia stato "Breaking Bad" a trasformarsi in uno standard e in un oggetto da seguire.

Se guardi i successi di Netflix che sono stati rilasciati negli ultimi 10 anni, puoi vedere in essi tutto ciò di cui alla gente piace la storia Walter White. Cambiamenti lenti e viscosi nei personaggi, sviluppo senza fretta della trama, assoluta libertà nel cambiare trama.

È sicuro dire che l'episodio "Fly" è semplicemente impossibile nella serie degli anni 2000. Per chi non lo sapesse, Walter White cerca di catturare un insetto che vola in giro per il laboratorio per 40 minuti. Lo spettatore semplicemente non poteva aspettare una settimana del genere, questa è una sciocchezza. Tuttavia, "Breaking Bad" ha ignorato le regole non scritte, realizzando alla fine uno degli episodi più brillanti di tutte le stagioni. A proposito, è stato diretto da Rian Johnson - ora è conosciuto come l'autore del franchise "Prendi i coltelli».

Per qualsiasi serie moderna, una tale decisione non sembra più qualcosa di strano. Possiamo vedere un episodio separato ad Atlanta (2016-2022) che non rientra nel concetto generale, gli episodi più lenti di Love (2016-2018) e così via.

attirato le stelle

Negli anni 2000, i serial hanno interpretato attori poco conosciuti o coloro che hanno perso il loro antico splendore. È stato un peccato brillare nei progetti televisivi, oltre che crearli. "Breaking Bad" ha dimostrato che con una troupe cinematografica di alta qualità e una buona sceneggiatura, l'artista è in grado di esprimersi al meglio. I successi televisivi del passato ("Twin Peaks" - 1990-1991, "The Wire" - 2002-2008, "The Sopranos") raramente hanno cambiato carriera. Breaking Bad ha promosso Bryan Cranston, Aaron Paul, Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito, ha aiutato Jesse Plemons e Krysten Ritter.

Lanciato nel 2011, Game of Thrones ha continuato questa tendenza aiutando gli attori a ricominciare la loro carriera. Rilasciato nel 2014, "True Detective" e "Fargo" hanno prevalso sulle superstar nei ruoli principali.