Come crescere nella professione creativa quando ti senti come se avessi raggiunto un limite

Come capire che sei fermo

Sembra che i rappresentanti delle libere professioni, privati ​​dell'onere di orari rigidi e rapporti interminabili, siano l'invidia di tutti gli impiegati. Ma dall'altra parte di una vita del genere c'è un programma irregolare e la necessità di rilasciare regolarmente nuove creatività. E può essere difficile. Tempo di vacanze? O la musa ci è già entrata e non tornerà? Molto probabilmente, questa è una crisi creativa e accade non solo con artisti bohémien. Questo stato ha specifiche segni:

• Gli errori sul lavoro sono diventati più frequenti. E i colleghi e il management prestano attenzione a loro.
• Non c'è motivazione per creare qualcosa di nuovo. Sembra che tutto ciò che è geniale sia stato a lungo inventato.
• Voglio costantemente procrastinare. Il cervello tira fuori un milione di ragioni per non sedersi al lavoro.
• Non lascia la sensazione di depressione. Di conseguenza, non crei nulla e ti incolpi costantemente per questo.

Succede anche viceversa. Ci sono molte energie e idee, ma non è chiaro dove applicarle. Forse al lavoro nessuno apprezza il tuo talento o devi lavorare in un quadro rigorosamente definito. In una situazione del genere, la motivazione per migliorare e raggiungere nuovi obiettivi, molto probabilmente, non apparirà.

Dove indirizzare la creatività

Quindi, sei in un vicolo cieco. La buona notizia è che può essere superata. Gli esperti raccomandano non gettare creatività e se il lavoro principale ha smesso di piacere, passa a qualcosa di nuovo. Ecco alcune opzioni.

1. Piattaforme online

Può anche essere un blog in cui ti mostri uno specialista alla moda. Un marchio personale ben sviluppato è utile non solo per la creatività, ma anche per la situazione finanziaria. Una persona il cui talento è noto solo a pochi amici accetterà rapidamente un lavoro noioso. Un influencer popolare nella sua nicchia può permettersi di aspettare progetti interessanti e costosi, mentre guadagna soldi con la pubblicità.

All'inizio può sembrare che in uno stato di crisi non ci sia tempo per creare contenuti. Di cosa parlare con il pubblico se le risorse sono già a zero e tutto quello che vuoi è andare in un villaggio sperduto e non essere mai più online? L'argomento del contenuto è importante, ma non dovresti rimanere bloccato solo su di esso. Preparati per il tuo primo post. Per questo:

• Decidi il formato. Video, podcast, longread, una pagina su una piattaforma di settore: ognuna di queste opzioni dovrà essere individuata.
• Scegli un genere. Potresti voler entrare nell'opinione di esperti, fare recensioni di funzionalità o immergerti nell'umorismo.
• Trova un sito adatto. Ad esempio, "VKontakte" - il più popolare social network in Russia: l'80% della popolazione lo utilizza almeno una volta al mese. Sembra bello, ma se ignori coloro che sono venuti per ascoltare musica, rimani bloccato nei giochi online e guardi i meme, diventa chiaro che gli articoli analitici sul mercato dei media potrebbero non venire qui. È meglio reindirizzarli a siti con meno copertura, ma più pertinenti.

2. Comunità

Esistono comunità professionali sia tra i pasticceri casalinghi che tra i registi teatrali. È utile incontrarli di tanto in tanto per scambiare idee e ottenere supporto.

L'educazione può aiutare anche in questo. Sentiti libero di partecipare a workshop o partecipare a webinar. Se hai un "idolo creativo", ha senso iscriversi a corsi o chiedere uno stage. Anche la situazione inversa è in grado di stimolare la creatività. Gli scienziati dalla Cina hanno sperimentare. Hanno osservato la formazione dei dipendenti da parte di colleghi più esperti in 15 diverse imprese. Si è scoperto che il tutoraggio migliora l'attività creativa degli insegnanti. Quindi, se il destino ti dà la possibilità di condividere la tua esperienza professionale, non perderla.

Un altro modo per entrare a far parte della community e farsi conoscere sono le competizioni di settore. Possono chattare con i colleghi e talvolta vincere denaro. Ad esempio, ora lo è accettazione delle domande per la prossima stagione del campionato ArtMaster. Il montepremi è di 23,7 milioni di rubli. Designer, creatori di clip, compositori, registi, sound designer, artisti, cameramen, truccatori e una dozzina di altri rappresentanti di diverse professioni sono invitati a competere.

3. Attività commerciale

C'è uno stereotipo secondo cui le persone creative non sono in grado di risolvere problemi seri. Ma le statistiche dimostrano il contrario. Ad esempio, il volume delle esportazioni mondiali di beni e servizi creativi supera 1,5 miliardi di dollari l'anno. Le industrie creative sono chiamate i motori dell'economia perché creano posti di lavoro e portano molto reddito. Avviare un'attività in proprio è una delle fasi logiche dello sviluppo creativo. Soprattutto quando il lavoro su commissione non fornisce né il livello di attuazione desiderato né numeri piacevoli sul conto bancario.

I primi passi nel mondo degli affari dovrebbero iniziare con il concetto del futuro marchio. Per fare ciò, è necessario rispondere a tre semplici domande nel modo più dettagliato possibile:

• Cosa manca al mercato?
• Come sarà il prodotto o il servizio?
• Chi è il potenziale cliente?

Quindi devi pensare ai dettagli e immergerti nella pianificazione aziendale. Questo è un passaggio difficile ma necessario. E non importa cosa aprirai esattamente: una piccola azienda di sapone artigianale o un enorme studio di registrazione. Dovrai capire in che modo il reddito differisce dalle entrate, cos'è la marginalità e il punto di pareggio, quale modello di business è giusto per te.

4. Industrie correlate

La crescita verticale non piace a tutti. Al coreografo potrebbe non piacere il ruolo del proprietario della propria scuola di danza, semplicemente perché la maggior parte il tempo dovrà fare cose di routine: pagare l'affitto, calcolare gli stipendi, cercare nuovi clienti. In una serie di problemi organizzativi, è probabile che la miccia creativa si spenga. In questo caso, vale la pena provare ad espandere le competenze.

Diciamo che nel tuo lavoro principale crei layout pubblicitari. All'inizio offri idee audaci, cerchi di seguire le tendenze globali, ma dopo un po' diventi inevitabilmente un normale maestro nel leggere brief e apportare modifiche. Il campo della pubblicità ti attrae ancora, ma è già diventato affollato nella tua specialità. Prova a passare a quelli correlati, come design del prodotto, copywriting, SMM. Quando ti senti un po' più sicuro nel tuo nuovo campo, inizia a costruire un portfolio. Chissà, forse questo è l'inizio di una svolta inaspettata nel tuo percorso professionale.