Come sono cambiate le serie TV russe negli ultimi anni
Miscellanea / / May 17, 2023
Ora i progetti domestici sono in grado di competere con quelli occidentali.
L'emergere di piattaforme di streaming (KION, Start, more.tv, Wink, Okko e altri) ha fortemente influenzato le serie TV russe. In pochi anni sono cambiati così tanto che praticamente nulla li collega ai progetti degli anni 2000 e della prima metà degli anni '10. Capiamo cosa c'è di nuovo nelle serie domestiche degli ultimi anni.
Apparve l'identità
L'esempio di Netflix mostra quello girato in Corea o Germania le serie che non imitano quelle americane hanno successo in molti paesi. L'identità attira gli spettatori e i progetti russi hanno fatto un enorme passo avanti in questa direzione.
Se guardi le serie televisive degli anni 2000 e i loro sequel, potresti pensare che non siano stati girati affatto in Russia. Ad esempio, "Happy Together" (2006-2013) ha mostrato un appartamento a due piani in cui una famiglia povera cammina con le scarpe e "Univer" (2008-2011) e soprattutto "Univer: New hostel" (2011-2018) hanno mostrato un ostello, che nel paese è semplicemente NO. Gli sceneggiatori sembravano rifiutarsi espressamente di accettare le realtà russe. Le storie e le trame sembravano universali, cioè potevano essere girate ovunque. Per lo stesso motivo, ci sono stati molti adattamenti: Don't Be Born Beautiful (2005-2006), My Fair
bambinaia"(2004-2006)," Margosha "(2009-2011) e molti altri progetti hanno semplicemente adottato le idee di altre persone. In rari casi ("Soldiers", "Streets of Broken Lanterns"), la connessione con la realtà è stata ancora tracciata, ma questa è piuttosto un'eccezione alla regola.I periodici moderni non abbandonano il luogo di produzione. Quindi, gli autorivampiri della corsia centrale"(2021 - presente) si concentra costantemente sul fatto che l'azione si svolge a Smolensk, e in "Khrustalny" (2021) un villaggio di provincia viene mostrato nella sua forma naturale. Ora gli eroi dei serial domestici vivono in Russia.
I progetti sono maturati
L'ingenuità insita nei prodotti TV di bassa qualità sta gradualmente scomparendo. "Barvikha" (2009-2011), "Ranetki" (2008-2010) o "Kadetstvo" (2006-2007) mostravano adolescenti che non avevano praticamente nulla a che fare con la realtà. In realtà, queste sono fantasie per adulti su come vivono i bambini. Al giovane pubblico sono piaciuti i progetti, ma è improbabile che un adulto possa sopportare almeno un paio di episodi di "Ranetok" o "School" (2010) e non impazzire.
Le serie moderne sugli scolari sono interessanti non solo per loro. Per esempio, "primavera nera(2022) mostra la difficoltà di crescere in una provincia dove non ci sono leggi o autorità morali. La violenza, a cui gli adolescenti sono affezionati, diventa un metodo per stabilire almeno un certo ordine. My Mom's Penguins (2021) dimostra la difficoltà di crescere in una situazione in cui i genitori non hanno il tempo di comunicare pienamente con i propri figli. Ma Happy End (2021) racconta di giovani che iniziano a lavorare come modelli di webcam a causa della mancanza di altre opzioni per guadagnare denaro. Sia la scelta degli argomenti che la drammaturgia ben sviluppata rendono queste storie divertenti per qualsiasi spettatore.
Anche i progetti con temi convenzionalmente per adulti sono cambiati molto. Hanno una dimensione politica ("Arresti domiciliari" e "Ufficiale" come i migliori esempi), così come uno sguardo al passato. Se 10 anni fa, solo Channel One ha filmato spettacoli storici di alta qualità, ma ora ce ne sono decisamente di più, sebbene gli autori siano interessati anche ad altri argomenti. Ad esempio, gli scrittori si sono rivolti a individui, inclusi artisti ("Ranevskaja”,“ Vertinsky ”) e maniaci (“Fisher”, “Chikatilo”). Inoltre, ora sugli schermi puoi trovare buoni thriller psicologici con una trama interessante e profonda eroi - quindi, nonostante tutti i suoi difetti, il "Complesso di Dio" è tre teste più alto di qualsiasi serie simile di zero.
La qualità delle riprese e delle sceneggiature è aumentata
I moderni progetti russi differiscono dai loro predecessori per un aumento del livello tecnico. Suonano e hanno un aspetto migliore. Naturalmente, il progresso tecnologico ha svolto un ruolo importante (buone fotocamere e microfoni sono semplicemente diventati più economici e convenienti), ma l'approccio non è meno importante.
Come nel resto del mondo, le serie TV non sono più considerate vergognose in Russia, quindi i professionisti non hanno paura entrare nel settore. Laddove l'operatore del vecchio spettacolo avrebbe messo una semplice cornice "da manuale", quello attuale sperimenterà. Oppure svolgere i propri compiti di base con alta qualità: lavorare con le proporzioni, costruire una composizione (e non sparare a caso). In un episodio, gli operatori possono passare da una telecamera manuale a una statica, giocare con le angolazioni. Nei progetti degli anni 2000, il lavoro della macchina da presa era senza volto, e oggi è un importante specialista che aiuta il regista a creare una gamma visiva più interessante.
Anche la qualità del suono è migliorata. Le innovazioni tecnologiche hanno portato al fatto che alcune serie domestiche non sembrano peggiori dei progetti HBO o Netflix. È vero, questo vale principalmente per i talk show, l'azione è ancora su un altro livello.
Anche la qualità degli script è migliorata. Gli autori stanno cercando di scrivere storie interessanti, non lunghe: escono sempre più miniserie che non pretendono di essere 5-10 stagioni. I produttori si preoccupano della rilevanza dei sequel, non solo degli ascolti. Certo, ci sono molte eccezioni (nel condizionale "Metodo" è sufficiente una stagione), ma negli anni 2000 i progetti brevi erano piuttosto rari.
La lingua è cambiata
Gli autori di serial per la televisione sono sempre stati limitati dai confini di ciò che è accettabile. Ho dovuto rinunciare a un linguaggio osceno e scene del letto e sembrava completamente comico. Non appena la serie è passata allo streaming, i divieti sono automaticamente scomparsi. Ora gli eroi parlano una lingua viva: con oscenità, anglicismi, slang. È vero, qualcosa di simile era nella serie "School", ma sembrava così ridicolo che non è stato preso sul serio. Gli sceneggiatori, che volevano diversificare il loro discorso, hanno provato a sedersi su due sedie e hanno "bip" parolacce. Le piattaforme Internet ti consentono di non pensare alla censura a questo proposito e ai limiti di età, e quindi i personaggi diventano più diversi.
Certo, c'è un rovescio della medaglia: a volte lo scacco matto sostituisce il dialogo normale (come nel "Luca" dell'anno scorso), ma questo è un piccolo prezzo da pagare per i cambiamenti generali.
Probabilmente il discorso sullo schermo più cambiato adolescenti: parlavano allo stesso modo dei personaggi adulti. Il lessico di Perepechko e Dukalis consisteva nelle stesse parole, il che è almeno strano. Adesso è tutto diverso: le eroine di Aurora (2022) e Ufficiali (2021) usano un vocabolario diverso, e un adolescente di Mosca di My Mom's Penguins comunica in modo diverso rispetto ai suoi coetanei delle province "Primavera Nera".
L'emergere di servizi di streaming ha avuto un enorme impatto sull'industria delle serie TV russe. Sono diventati non solo più diversi, ma anche migliori. Allo stesso tempo, i progetti ad alto budget sembrano ancora grezzi. Pertanto, è meglio dedicare del tempo, ad esempio, a Big Second (2021) o Aurora piuttosto che a Legacy (2022).
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