"Dopo c'è una sensazione di estasi": l'educatrice Anna Vilenskaya su come godersi la musica classica
Miscellanea / / May 24, 2023
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Cos'è la musica classica
Classica molto spesso significa musica accademica. Si differenzia dal pop, dal folk, dal jazz e da altri tipi di arte musicale nella sua forma.
Nella musica pop, ad esempio, usano principalmente schemi ripetitivi simili a oscillazioni emotive: la strofa è calma (l'energia viene risparmiata), il ritornello è espressivo (viene buttato fuori).
Negli accademici, un altro obiettivo è mostrare sviluppo materiale nel processo e portarlo a qualche risultato. Pertanto, qui potrebbe esserci una struttura completamente diversa, ad esempio composta da tre parti, ciascuna delle quali funge da continuazione logica dell'altra. Inoltre, il lavoro può contenere temi principali e secondari.
Il fatto che la musica accademica abbia una forma fondamentalmente diversa ne rende difficile l'ascolto. È difficile percepirlo solo intuitivamente o fisicamente.
Pertanto, se suoni una canzone rap moderna in un'orchestra, non diventerà accademica.
Se diventerà un classico, il tempo lo dirà. Questo termine si riferisce alla musica che è sopravvissuta al suo creatore e si è innamorata delle persone.
Ad esempio, i Beatles sono molti citazione ed esibirsi - in almeno due continenti. Pertanto, le loro composizioni possono anche essere chiamate musica classica.
Cosa può dare la musica accademica
A volte scrivono di musica classica che aiuta addormentarsi. Probabilmente è vero se non sai ancora come ascoltarlo e ti annoi. Tuttavia, non generalizzerei e direi che tutte le composizioni accademiche aiutano, ad esempio, ad alleviare lo stress, a far fronte all'insonnia o ad aumentare la produttività. Sono molto diversi e influenzano il corpo in modi diversi. Ma ecco cosa può sicuramente dare la musica classica ai suoi ascoltatori.
1. Chiudi argomenti che altra musica non può chiudere
Ci sono certe emozioni che esprime musica pop. È scritto in modo tale da essere ascoltato ogni giorno, amato e riacceso continuamente.
Ma ci sono momenti in cui, ad esempio, si vive una profonda crisi esistenziale o una grande paura senza spavalderia davanti alla morte. Questi sono sentimenti complessi molto complessi che possono essere mostrati solo in progressione: come nascono, si sviluppano questi pensieri, a cosa portano. La musica accademica lavora con questi temi.
Inoltre, comprese le composizioni classiche, capisci che sono più lunghe in termini di tempo rispetto a quelle pop. Sei fedele in anticipo alla loro durata e il compositore non ha bisogno di flirtare con te in modo che tu ascolti la sinfonia fino alla fine. Può permettersi di usare ogni sorta di strani trucchi che nella musica pop probabilmente allontaneranno la maggior parte degli ascoltatori da lui.
Oltre a tutto: musica pop per qualche motivo è consuetudine scrivere con le parole. Questo può intralciare molto. Se all'improvviso una ragazza canta del suo amore infelice per le brune e l'ascoltatore è un uomo innamorato non corrisposto di una bionda, molto probabilmente questa composizione non gli risponderà quanto potrebbe.
Quando ascolti musica senza parole, puoi dotarla di uno qualsiasi dei tuoi significati e rifletterà i tuoi sentimenti in modo ancora più forte.
Pertanto, alcuni attuali ventenni preferiscono ascoltare il barocco, simile nella forma alla musica pop, ma senza parole.
2. Sviluppa l'intelligenza
Come ogni attività intellettuale, suonare la musica sviluppa capacità mentali.
Questa relazione si osserva meglio nei bambini. Quando un bambino suona uno strumento, le sue capacità motorie migliorano, il che influisce sullo sviluppo del pensiero. Quando ascolta la musica, impara a pensare in modo astratto.
Grazie a tutto ciò, aumenta la probabilità che cresca e diventi una specie di Einstein. Ecco perché persone di talento anzi spesso hanno un debole per la musica accademica.
Questo non significa che gli adulti non trarranno beneficio dalla musica, semplicemente non avrà su di loro lo stesso impatto che ha sui bambini.
3. Ottieni una nuova esperienza
La musica è uno spazio emotivo alternativo. Per capire qual è l'essenza di un certo lavoro, bisogna tenere costantemente presente come cambiano le sue melodie. Per fare questo, devono visualizzare e memorizzare.
Sì, questo è lavoro, ma dopo c'è una sensazione di estasi, come se fossi stato da qualche parte in un universo alternativo.
Questa esperienza è probabilmente simile all'assunzione di droghe allucinogene. Solo che, a differenza di loro, ascoltare la musica non è pericoloso.
Se pratichi per alcuni anni, troverai un modo legale per "entrare" rapidamente e senza danni in altre dimensioni, scappando in un modo nuovo.
Come creare una playlist per un principiante
Supponiamo che una persona voglia ascoltare musica accademica. Quindi, molto probabilmente, avrà una domanda: "Da dove cominciare?" In questa situazione, darei cinque consigli.
1. Non andare cronologicamente
C'è la musica accademica, che è bella e comprensibile a tutti. Questo è classicismo, romanticismo, in parte barocco. È più difficile con il moderno, il postmoderno, l'avanguardia: non a tutti potrebbero piacere, quindi è meglio non saltarci sopra con un colpo. L'opzione migliore è iniziare dal 19° secolo e poi catturare gradualmente il 18° e il 20° secolo.
2. Seleziona opere di compositori famosi
C'è una triade che quasi tutti amano: Chopin, Rachmaninov, Ciajkovskij. In una delle esibizioni, ho persino mostrato "messa a fuoco". Disse: "Indovina il tuo preferito compositoree lo chiamerò. Solo il 10% del pubblico ha scelto qualcuno non tra questi tre. Puoi iniziare ad ascoltare la musica accademica dalle loro composizioni.
3. Prendi i lavori che hanno poco tempo
Da 3 a 6 minuti. Per Čajkovskij è Le quattro stagioni, per Chopin è la mazurka, per Rachmaninov è il preludio.
4. Non prendere opere vocali
Accademico voce può causare il rifiuto, perché fisiologicamente per una persona non è molto naturale. E in generale: le parole sono un nuovo livello. Dobbiamo prima occuparci almeno dello strumentale.
5. Prendi composizioni in cui ci sono pochi strumenti
Ad esempio, solo per il pianoforte.
Cosa ascoltare
Se dovessi creare una playlist, il mio programma sarebbe simile a questo.
1. Per principianti. “Sono fuori tema, non ho mai ascoltato musica classica prima”
- E. Satie, "Gnosienna 1".
- UN. Mozart, Sinfonia n. 40, 1° movimento.
- E. CON. Bach, Preludio in do maggiore.
- A. Saint-Saens, Acquario.
- E. Pachelbel, Canone in D.
- P. E. Čajkovskij, "gennaio".
- UN. Vivaldi, "Estate" (3 parti).
2. Per chi continua. "La Sinfonia n. 5 di Beethoven non è più una novità, voglio qualcosa di più complicato"
- E. Brahms, Sinfonia n. 3, 3° movimento.
- F. Schubert, Fantasia in fa minore.
- D. Shostakovich, quartetto d'archi, 1° movimento.
- UN. Dvorak, Sinfonia n. 9 "Dal nuovo mondo", 2° movimento.
- R. Wagner, opera Lohengrin, introduzione.
- CON. Chaminade, "Concertino".
- B. Bartók, Sei danze rumene.
3. Per ascoltatori sofisticati. "Sorprendimi, Anna!"
- DI. Lasso, Lasso profetiae sibyllarum.
- DI. Messiaen, Quartetto per la fine dei tempi (qualsiasi movimento).
- CON. Holt, Canto ostinato.
- B. Bartók, Concerto per orchestra.
- E. Stravinskij, Sinfonia di Salmi, 1° movimento.
- M. P. Musorgskij, L'alba sul fiume Moscova.
- DI. Respighi, Le fontane di Roma.
Cosa fare prima di ascoltare
Leggi autore e la storia della creazione non è necessaria, ma a volte è romantica. Ho imparato un paio di storie - guadagnato lealtà al compositore. Questa informazione è utile per l'ingresso, ma non aiuta nel processo.
È davvero utile leggere la forma dell'opera prima di ascoltarla. Ad esempio, se vuoi dedicare una serata alla Quarta Sinfonia di Čajkovskij, procedi come segue: apri l'articolo di Wikipedia a riguardo e scorri verso il basso fino alla sezione Diagrammi delle Parti.
Ecco cosa ci sarà scritto: “La prima parte. Su larga scala e conflitto. Nell'introduzione, la fanfara dei suoni rock, apparirà nei momenti chiave.
Potresti non sapere cosa sia una fanfara, ma quando accendi la canzone, sentirai suonare le trombe. accadrà intuizione: "Ah, eccolo, fanfara!"
Lo schema, la struttura, la forma dell'opera è una mappa attraverso la quale puoi navigare mentre ascolti.
Cosa fare durante l'ascolto
Creare un entourage, un'atmosfera speciale è ridondante. Ma ciò che può davvero aiutare durante l'ascolto è fare qualcosa che coinvolge abilità motorie.
Nel momento in cui ascoltiamo musica accademica, c'è un selvaggio sovraccarico di memoria e canale uditivo.
Pertanto, vale la pena fare qualcosa di semplice sullo sfondo che ti basi: ricama, assembla un puzzle, disegna, componi liste di cose da fare per la prossima settimana.
Sicuramente c'è qualcosa che avresti voluto fare da tempo, ma lo rimandi, perché "è un peccato dedicarci 2 ore al giorno quando devi fare lavoro e sviluppo personale".
Per sbarazzarti di questa sensazione, puoi combinare l'ascolto di musica accademica con una sorta di procrastinazione. Ad esempio, ho raccolto un costruttore.
Cosa fare dopo aver ascoltato
Quando ascolti musica pop, alla fine della composizione la memorizzi. L'abilità di una traccia TikTok è quella di rimanere nella memoria anche 10 secondi dopo l'inizio.
Con la musica accademica è diverso. A causa della sua complessità, è scarsamente ricordato.
Pertanto, dopo aver ascoltato la canzone, ascoltala di nuovo. Se hai la forza, allora immediatamente. Poi ancora. Quindi, su una nuova voce, inizia da lì.
Se hai davanti a te un'opera di lunga durata, per esempio una sinfonia in cui ci sono quattro parti, devi prima ascoltare bene la prima. Un buon ascolto è 10 volte in giorni diversi e in diverse circostanze visive.
Poi cervello si formerà un senso di sicurezza: capirà cosa sta succedendo, anche se non conosci i nomi di tecniche specifiche nella composizione. Penserai: “Sì, ora ci sarà qualche strana ripetizione qui! È un momento molto bello". Poi il piacere verrà.
Ma i primi due mesi dovranno lavorare per raggiungere questa sensazione. Devi abituarti a qualsiasi nuova attività intellettuale.
Dove ascoltare musica accademica
Nei primi sei mesi, molto probabilmente non avrai bisogno di nient'altro che servizi di streaming. Quindi puoi andare oltre: ascolta la musica accademica su un sito Web specializzato o in una società filarmonica.
1. Sui servizi di streaming
Sono sufficienti se una persona sta appena iniziando a studiare musica accademica. Riesco a malapena a immaginare una situazione in cui un nuovo arrivato esclami: “Oh no, non c'è Ludus Tonalis Hindemith in streaming! E volevo davvero ascoltarlo! Opere d'arte famoso ci sono compositori sui servizi per ascoltare la musica. Anche di buona qualità.
2. Su Classic Online
Questo è per coloro che sono già un po' avanzati. Bene risorsache ha molta musica.
Così tanti che ti darò un fatto impressionante: sembra che i veri compositori siano apparsi sotto Bach nel 17 ° secolo, e prima ancora la gente suonava nella sandbox. Ma una volta, quando sono andato su Classic Online, ho trovato lì un discreto schedario di compositori del XIII secolo - con note e note!
L'unico aspetto negativo di questo sito è che assomiglia a un forum del 2007. Non ci sono raccolte e playlist, solo una barra di ricerca e un indice alfabetico. E le composizioni possono essere ascoltate sia sul sito che su un computer, dopo averle scaricate in anticipo.
Pertanto, propongo un tale algoritmo di lavoro. Inserisci l'autore o l'argomento che vuoi studiare nel motore di ricerca. Ad esempio: "Cosa ascoltare da Debussy". Vedrai molti articoli e raccolte diversi come "10 pezzi di Debussy che devi conoscere". Annota i nomi di diverse canzoni. Se non li trovi in streaming, vai su Classic Online. Scarica e crea la tua playlist sul tuo computer o telefono. E poi, di ottimo umore, accendilo - "Fantastico, stasera è la serata di Debussy" - e fai i tuoi affari.
3. Alla Filarmonica
Andare lì è un'ottima idea, ma c'è un "ma". Diciamo che volevi vedere una produzione della commedia "Dote» Ostrovsky. C'è un film di Nikita Mikhalkov basato su di esso, che, secondo me, è stato girato molto bene e con precisione. Questo è un classico riconosciuto. Tuttavia, pensi: “Cosa guarderemo effettivamente il film? Andiamo a teatro".
Tuttavia, questa potrebbe non essere sempre una buona alternativa. Dopotutto, il film ha già avuto successo e uno spettacolo dal vivo non è ancora un dato di fatto. Puoi andare e imbatterti accidentalmente in un'esibizione noiosa o poco professionale. Questa è una lotteria: solo un esperto frequentatore di teatro capisce dove andare a vedere Ostrovsky.
Lo stesso con la Filarmonica. Hanno composizioni e direttori molto diversi. Ma per qualche ragione a molti sembra che, poiché non ci sono attori lì, non ci sia libertà di interpretazione. E non è così. Affinché la performance abbia successo, è importante il carisma e l'apertura di ogni partecipante, di cui ce ne sono 40 nell'orchestra! E il direttore d'orchestra è generalmente la persona più importante - come regista in un film.
Puoi ascoltare un'opera di media qualità messa in scena da un grande direttore d'orchestra e provare l'effetto wow.
Ad esempio, c'è Currentzis, il cui costo di un biglietto è pari alla somma dello stipendio medio. Fa cose straordinarie con i classici ed è molto richiesto. C'è un quartetto che prende il nome da Borodin, persone in cui mettono in ordine le loro vite il migliore gioca a Shostakovich. C'è Simon Rattle, uno specialista nell'esecuzione autentica di musica barocca, tanto da dare ai violinisti strumenti con corde di budello invece che di metallo.
Pertanto, andare alla Filarmonica è una buona idea. Ma a condizione che questa sia una produzione davvero interessante. Per fare questo, dovresti contattare un musicista familiare nella tua città e chiedere quali direttori e composizioni può consigliare.
4. Su Youtube
Se non è possibile arrivare al concerto dal vivo, è possibile assistere sul web alle esibizioni con la partecipazione di famosi direttori d'orchestra. Tutti i dischi di Currentzis che sono su YouTube sono fantastici.
Cosa leggere e ascoltare per capire ancora meglio
Ti consiglierei di non andare dal docente o dal sito, ma dalla domanda a cui devi trovare la risposta. Ad esempio: "Come ascoltare a lungo una sinfonia", "Di cosa tratta la prima parte della sinfonia di Čajkovskij" e così via. Usa il motore di ricerca come se tu alla ricerca di una ricetta. Tuttavia, posso consigliare alcune buone "guide" per coloro che stanno appena iniziando a capire la musica.
1. Il libro "Come ascoltare la musica" Lyalya Kandaurova. IN suo c'è un punto culminante: alla fine di ogni capitolo c'è un codice QR per le opere a cui si riferisce. Allo stesso tempo, il libro è scritto in modo molto semplice e racconta cose importanti: la storia della musica e la forma delle opere.
2. Conferenze di Valeria Velichko. Alcuni dei migliori:Come ascoltare musica classica senza annoiarsi" E "Musica e interpretazione: perché Mozart non riconosceva le sue opere». È improbabile che quest'ultimo ti aiuti a imparare ad ascoltare la musica, ma riguarda il contesto ed è molto interessante.
3. Playlist "Lezioni al Museitorio" sul canale della Filarmonica di Shostakovich. IN lui circa 80 lezioni, che possono coprire la necessità di informazioni mancanti. Ad esempio, quegli argomenti che non sono ancora sul mio canale (sorridente).
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