Come l'horror è diventato il genere principale del nostro tempo

Il post-horror è una delle direzioni principali del cinema moderno. Tuttavia, nessuno può spiegare chiaramente cosa significhi questa parola. È difficile dire se i film post-horror contraddicano l'horror convenzionale o ne ereditino le caratteristiche. Ciò che è chiaro è che il cinema indipendente di oggi si basa su questa direzione allo stesso modo in cui i registi di "New Hollywood" si basano su storie di gangster. Allo stesso tempo, ogni autore interpreta a modo suo la struttura ei canoni del genere. Ma questo non significa che i soliti film dell'orrore siano scomparsi dagli schermi. Comprendiamo cosa è successo al cinema mondiale e perché l'horror è diventato il genere principale del nostro tempo.

Flessibilità paradossale

Nel secolo scorso si è sviluppata un'idea approssimativa di cosa sia l'horror. In un film horror standard c'è una vittima debole, un male misterioso, suspense, prontezza per un finale aperto, nessun lieto fine, uso di elementi investigativi. La presenza di componenti comprensibili ha semplificato il lavoro degli sceneggiatori e ha creato una struttura affidabile su cui imporre qualsiasi cosa.

Sorprendentemente, e un po' controintuitivamente, il genere con il canone stabilito più chiaro offre agli artisti la massima libertà. Un regista visionario potrebbe non scrivere la sceneggiatura migliore, ma realizzare un film eccellente grazie a un approccio speciale all'immagine: è così che funzionano "Evil Dead». I dipinti di Dario Argento difficilmente possono essere definiti imprevedibili, ma si è mostrato un artista, non un narratore, praticamente senza essere distratto dalla trama. L'horror si è rivelato un comodo involucro per qualsiasi storia.

Anche gli autori dell'horror moderno (o post-horror) non si limitano, e quindi girano film completamente diversi. Commedie con critica sociale (Jordan Peele), drammi psicologici (Ari Aster), stilizzazione per espressionismo e uso di motivi mitologici (Roger Eggers), body horror (Julie Ducourneau) - c'è poco in comune tra loro, ma possono ancora essere combinati in una direzione. A differenza delle commedie romantiche, dove i limiti mettono sotto pressione gli autori, i film horror sono pronti ad assorbire qualsiasi cosa. Puoi prendere un film dell'orrore e trasformarlo facilmente in un dramma ("Rosemary's Baby"), una commedia ("Rosemary's Baby"), una commedia ("veri demoni”), detective (“The Ring”), film d'azione (“Judgment Night”), western (“Bone Tomahawk”), erotica (“Eugene”) e persino un film biografico (“I sei demoni di Emily Rose”). Non c'è genere con cui un film horror non possa incrociarsi.

Amplificazione delle emozioni

Potrebbe sorgere una domanda logica: se i registi non vogliono spaventare lo spettatore, allora perché fanno film dell'orrore? Il fatto è che l'uso di elementi soprannaturali e la forzatura delle emozioni ti permettono di aggiungere profondità ai film, renderli più metaforici.

L'esempio più eclatante è "Get Out" Giordano Pelè. In poche parole, questa è la storia di un ragazzo nero che incontra la famiglia della sua ragazza bianca. Ciò porta a problemi a causa degli stereotipi generazionali e razziali in cui vivono i personaggi. Nel 2023 è uscito il film "Che tipo di persone", la cui trama è costruita esattamente sullo stesso conflitto. Ma la differenza tra i nastri è enorme: l'eroe di "Get Out" è a un passo dalla morte per atteggiamenti sociali, e l'eroe di "Che tipo di persone" rischia solo di non piacere ai genitori della ragazza. Il livello di minaccia sta cambiando, e quindi l'importanza del problema.

La situazione è simile con il dipinto "The Barbarian" di Zack Cregger. Il suo messaggio femminista è evidente nel cattivo, un uomo ossessionato dalle donne incinte. Il regista avrebbe potuto fare un dramma su questo, ma capisce che attraverso il prisma e i tropi dell'orrore sarà più facile trasmettere il messaggio e l'effetto sarà più forte.

Alto rimborso

L'horror è stato a lungo uno dei generi di maggior successo in termini di commercio. I film dell'orrore hanno avuto decenni di austerità, che hanno insegnato a scrittori e produttori a lavorare sotto budget minimi. Per questo il genere attrae aspiranti registi. Puoi inventare un buon dramma storico, ma nessuno darà l'importo richiesto per questo. Il condizionale Zack Cregger scriverà semplicemente la sceneggiatura di The Barbarian e la girerà per 4,5 milioni di dollari (a proposito, il film ha incassato 10 volte di più). Il famoso studio Blumhouse realizza innumerevoli film horror da quasi due decenni. Molti di loro non arrivano al cinema, ma il successo di un film fornisce un profitto. Ad esempio, "Paranormal Activity" con un budget di 15mila dollari ha raccolto 193 milioni. E "The Blair Witch Project" - 248 milioni con 60mila spesi.

I bassi costi di produzione ti consentono di non pensare a come attirare un milione di spettatori al cinema. Tuttavia, il marketing dell'orrore è ancora unico: a volte solo l'immagine di un cattivo (o malvagio) può attrarre le persone. A differenza dei drammi, in cui gli attori popolari svolgono un ruolo enorme. Di conseguenza, i produttori potrebbero non correre dietro alle celebrità, convincendole a ridurre il budget: puoi prendere artisti buoni ma sconosciuti, il che ti consente ancora una volta di risparmiare denaro.

La combinazione di budget bassi e potenziali profitti, e anche con l'esistenza di fan del genere (e ce ne sono molti), consente agli autori dell'horror di non preoccuparsi delle tasse. Tipo circa festival - i registi del genere hanno litigato a lungo con loro.

È anche importante che non solo i creatori dell'orrore, ma anche il pubblico sia pronto per gli esperimenti. Il fan del dramma o della commedia standard ha un'idea di ciò che vuole vedere sullo schermo, mentre il fan dell'horror ha piena fiducia nel regista. Anche se il film si rivela strano, può offrire qualcosa di nuovo.

Probabilmente, in questo momento la freschezza e l'insolita sono particolarmente apprezzate dal pubblico. Ogni settimana, nei cinema appare un film a fumetti o la parte successiva di un franchise. Lo spettatore, torturato da jolly e dominic torettos, è più propenso ad andare da alcuni cinema d'autore, dove inevitabilmente incontrerà l'orrore. Devi amarli se vuoi guardare qualcosa di nuovo, ma non un supereroe.

Allo stesso tempo, non dovresti cancellare i classici film dell'orrore, perché raccolgono anche un grande botteghino. "The Conjuring", "Astral" e "It" si sentono a proprio agio anche sullo sfondo dei film Marvel e DC. Si scopre che l'horror è un genere in grado di soddisfare sia i desideri dello spettatore che va al cinema per divertimento, sia le esigenze dell'appassionato di cinema.

Forse l'ultima volta che l'horror è stato così rilevante cento anni fa, quando gli espressionisti tedeschi hanno sperimentato la forma e il linguaggio cinematografico. L'industria moderna ha portato alla ribalta i film dell'orrore semplicemente perché i loro autori non hanno paura di fare qualcosa di nuovo, insolito. La flessibilità del genere contribuisce solo alla sperimentazione e la capacità di utilizzare metafore e immagini insolite aggiunge profondità alle immagini.