"The Haunting of Venice" - un impressionante adattamento di Agatha Christie

Il 14 settembre è uscito in tutto il mondo il film “Ghosts in Venice”. La trama del film è basata sul romanzo di Agatha Christie "Halloween Party", ma si discosta notevolmente dall'originale.

Per Kenneth Branagh, “The Haunting of Venice” è già il terzo film basato su Agatha Christie. Nei due precedenti (“Assassinio sull’Orient Express” e “Morte sul Nilo") ha recitato anche come regista e come attore protagonista. Ma il terzo approccio sembra essere quello di maggior successo.

Oltre a Branagh, lo sceneggiatore Michael Green (Assassinio sull'Orient Express, Blade Runner 2049), e il compositore Hildur Guðnadóttir (“Chernobyl”, “Joker”), il direttore della fotografia Haris Zambarloukos (“Locke”, “Murder in Vostochny” Esprimere").

Il film è interpretato da Kenneth Branagh, Tina Fey (“30 Rock”), Michelle Yeoh (“Everything Everywhere at Once”), Camille Cottin (“House of Gucci”) e altri.

Il detective Hercule Poirot è in pensione e vive a Venezia. Un giorno accetta di prendere parte a una seduta spiritica per smascherarlo

psichico. Tuttavia, durante il rituale viene commesso un omicidio, per cui Poirot è costretto a indagare. Il problema è che chi ti circonda è sicuro che la colpa della morte sia delle forze ultraterrene.

Le differenze con l'originale sono vantaggiose

Il primo film di Branagh basato su Agatha Christie, Assassinio sull'Orient Express, è stato poco criticato, ma la maggior parte delle critiche riguardava l'innovazione: non tutti hanno accettato il cambiamento nella trama e l'aggiunta di personaggi. Per il terzo film basato su Christie, il regista ha deciso che si sarebbe affidato ancora meno all'originale.

Innanzitutto Kenneth Branagh e lo sceneggiatore Michael Green hanno cambiato la location: nel romanzo era l'Inghilterra, nel film era l'Italia. In secondo luogo, il tempo è cambiato: dal 1969 al 1949. E la seconda soluzione sembra essere fondamentale.

Il film "Ghosts in Venice" mostra persone che non si sono ancora liberate delle paure apparse durante la Seconda Guerra Mondiale. Uno degli eroi, il chirurgo militare Leslie Ferrier, soffre completamente disturbo post traumatico da stress. Alcuni personaggi sono rifugiati che si sentono stranieri ovunque. E in questo contesto, l'indagine sembra qualcosa di piccolo, poco importante.

Vale la pena ricordare che la battuta del detective in “Ghosts in Venice” funge da semplice cornice e di per sé non è particolarmente interessante. Di conseguenza, il grande detective Poirot è oscurato dall'ateismo e dal nichilismo, indagando sul caso piuttosto per inerzia. Gli interrogatori non si trasformano in un'abile ricerca di prove, ma quasi in uno studio psicoterapeutico su un potenziale sospettato.

Questa esplorazione dei problemi personali è incredibilmente interessante da guardare.

La monumentalità delle immagini è sorprendente

Kenneth Branagh ha dimostrato di essere un grande regista, capace di organizzare un lavoro molto complesso e minuzioso senza tralasciare i dettagli. Le immagini sembrano incredibilmente potenti.

Il film è ambientato in un castello ed è importante che sembri grande: Branagh sceglie lo stile di un romanzo gotico. I decoratori non solo hanno svolto un enorme lavoro per aumentare le dimensioni dell'edificio, ma hanno anche riempito ogni angolo con qualcosa di unico: un dipinto o una scatola. Grazie agli oggetti di scena, il castello prende vita e diventa un intero universo.

Ma uno sfondo bello è metà dell'opera. Costumisti vestono i personaggi secondo l'era del film e allo stesso tempo non scivolano nella naftalina nello spirito dei drammi in costume da quattro soldi.

Tuttavia, lo sfondo prende davvero vita e risplende grazie al direttore della fotografia Haris Zambarloukos, un probabile contendente al prossimo Oscar. In 103 minuti, dimostra una gigantesca gamma di abilità e tecniche. E questo nonostante affitti uno spazio chiuso, cosa che in teoria dovrebbe limitarlo. Ma crea.

Angoli estremamente bassi e alti, angolazione olandese, fish-eye, giochi con profondità dell'inquadratura: gli intenditori della cinematografia troveranno il lavoro di Zambarloukos più interessante da guardare della trama.

Le riprese preparate ed eseguite professionalmente sono enfatizzate dal montaggio. È ovvio che Branagh sia molto soddisfatto del lavoro della squadra, e quindi non esiti a concentrarsi sugli scatti migliori. Gli editori ti consentono di vedere quelli di maggior successo angoli e tecniche, mantenendoli sullo schermo per periodi di tempo piuttosto lunghi.

Il film "Ghosts in Venice" sembra un'opera molto ampia, complessa, ma brillantemente organizzata. Branagh costringe tutti i partecipanti al processo a dare il meglio di sé, creando alla fine un film di riferimento dal punto di vista visivo.

L’ultima cosa di cui voglio discutere nel contesto di “Fantasmi a Venezia”, una linea investigativa. È abbastanza forte e semplice da evitare che l'indagine si trasformi in una farsa, ma le parti migliori del film ruotano attorno ad esso. E il tentativo di catturare lo spirito dei tempi e la capacità di rappresentare un castello quasi fiabesco, ma allo stesso tempo realistico: Kenneth Branagh ha intrapreso un lavoro molto serio e lo ha eseguito a un livello incredibile.