“Balletto – dalla parola “fa male”: intervista con la ballerina del Teatro Bolshoi Vera Borisenkova
Miscellanea / / September 25, 2023
Come funziona la vita quotidiana di una ballerina, se ha bisogno di pesarsi continuamente e come abituarsi al dolore.
Il balletto non è solo bellezza affascinante, ma anche dolore, allenamento estenuante e duro lavoro su se stessi. E soprattutto nel teatro principale del Paese. Vera Borisenkova ha parlato della necessità di morire di fame, di come salire sul palco del Bolshoi e se esiste davvero una feroce concorrenza nel balletto.
Vera Borisenkova
Ballerina del Teatro Bolshoi.
A proposito della professione
— Come è apparso il balletto nella tua vita? Hai sempre desiderato diventare una ballerina?
— Fin dall'infanzia ho amato danza. E i miei genitori, guardandomi da vicino e cercando di darmi un'educazione completa, hanno visto quanto mi piaceva ballare. Non era che volessi diventare una ballerina e solo una ballerina, ero solo una ragazza che si travestiva, volteggiava, accendeva la musica e ballava. E all'età di 7-8 anni, i miei genitori mi mandarono in una meravigliosa discoteca, dove conobbi per la prima volta il balletto.
Dopo un po ', gli insegnanti di questo circolo si sono offerti di provare per gli esami presso l'Accademia di Coreografia di Mosca. I miei genitori mi hanno portato lì. Così, all'età di 10 anni, ho capito che avrei voluto collegare la mia vita con l'arte del balletto.
— Dove e quanto tempo studiare per diventare ballerina?
- Se parliamo di professionisti formazione scolastica in Russia si tratta di accademie coreografiche molto grandi. A Mosca, questa è la meravigliosa Accademia statale di coreografia di Mosca. C'è anche la famosa Accademia Vaganova a San Pietroburgo, la meravigliosa Scuola Coreografica di Perm, la Scuola Coreografica di Voronezh e altre.
Di solito si trovano nelle grandi città o nelle città dove i teatri furono evacuati durante la guerra, e lì rimasero gli insegnanti di questi teatri.
I ragazzi studiano solitamente dai 10 ai 18 anni: si diplomano alla scuola elementare e poi frequentano una scuola professionale che forma ballerini classici.
— Ci sono molte espulsioni e quanti diplomati diventano effettivamente ballerini professionisti?
— Balletto non è solo arte, ma anche sport. E, come in ogni sport, anche qui la perdita è colossale. Due anni fa, su 300 ragazze che desideravano entrare all'Accademia di Coreografia di Mosca, 30 furono accettate. È lo stesso con i ragazzi che seguono un flusso separato.
Di queste 30 ragazze, 12 restano a metà degli studi. Di questi 12, solo uno o due verranno a lavorare al Teatro Bolshoi.
Naturalmente ci sono delle eccezioni. Ci sono flussi quando cinque artisti vengono a lavorare in teatro. A volte, nemmeno uno. Ma nel complesso, si tratta di un abbandono colossale.
Alcune persone si rendono conto che non possono farcela, altre non sono pronte psicologicamente e altre ancora si rendono conto che semplicemente non possono dedicare la propria vita a un'attività così altamente specializzata come il balletto.
— Qual è la crescita professionale della ballerina?
— Al Teatro Bolshoi, come alla Grand Opera e al Covent Garden, c'è una gradazione di artisti. Il primo palco è quello dei ballerini del corpo di ballo e il 99% dei diplomati che vengono a lavorare in teatro occupano questo palco. Nel corso della loro vita creativa, iniziano a crescere, ballano parti da solista e vengono promossi.
Poi vengono i solisti, poi la prima ballerina e la prima. Questo è il più alto grado di creatività successo.
— Quando vanno in pensione?
— C'è un limite di età molto chiaro: 20 anni di esperienza nel balletto. E se l'artista è arrivato all'età di 18 anni, a 38 andrà in pensione. Naturalmente, qui sorge la domanda: che dire di Maya Mikhailovna Plisetskaya o Diana Vishneva? Naturalmente, queste sono meravigliose eccezioni.
Maya Mikhailovna era un'icona che poteva permettersi di salire sul palco fino al suo ultimo respiro, ed è stato fantastico.
Ma di solito un artista balla per 20 anni.
— Cosa ti piace della tua professione?
— Sono un assoluto fan della mia attività. Probabilmente da giovane direi che mi piace il palco, il pubblico, l'energia che scambi con loro.
E ora, dopo aver attraversato un percorso creativo lungo e interessante, capisco che la cosa più importante sono le persone incredibili, gli insegnanti che ti hanno cresciuto, ti hanno riempito e ti hanno trasmesso la magia della danza.
Quando ti trovi nello stesso teatro con questi professionisti, rimani stupito dalla loro resistenza, coraggio, erudizione e ti sforzi infinitamente di essere come loro, ritrovando te stesso. Questo mi ha sempre ispirato.
- Cosa turba e delude?
— Nella mia giovinezza ce n'erano molte, c'erano lamentele contro me stesso o alcune situazioni. Ma queste lamentele non fanno altro che rallentarti.
Con età inizi a trattarli in modo diverso, diventi più saggio e capisci che se qualcosa non funziona, puoi guardarlo da una prospettiva diversa, cambiare atteggiamento, fare più sforzi. E questo non provoca irritazione e aspra contraddizione, come prima. Pensi: “Che interessante, una nuova lezione. Riuscirò a superarlo?
— Come diventare una brava ballerina?
- Devi nascere con esso. Questo è assolutamente accurato. Se stiamo parlando di una prima ballerina, si tratta, ovviamente, di un numero enorme di componenti. Questi sono dati fisici, che naturalmente erano eccellenti; e una testa d'oro che era capace di soggiogare il corpo; e carattere corretto, sufficientemente persistente e saggio; e la profondità dell'anima che ti permette di vivere le tue eroine sul palco.
È anche una fortuna che in quel momento tu fossi nel posto giusto, nel repertorio giusto, al momento giusto. Ad esempio, molti anni fa era molto importante altezza ballerina, doveva essere in miniatura, come una statuina di porcellana in una scatola. Adesso è un tempo diverso, ci sono artisti eroici e volitivi che sono costruiti diversamente: sono alti e atleticamente belli.
E è importante la fiducia del direttore artistico, che deve vedere la ragazza del corpo di ballo, darle la possibilità di mostrare cosa sa fare in un numero da solista e credere in lei. Dei 32 cigni che stanno in fila, solo uno avrà la possibilità di fare un passo avanti e ritrovarsi nei panni di Odette e Odile. E tutti lo vogliono.
— Come scrivere te stesso nella storia, come, ad esempio, Baryshnikov o Plisetskaya?
"Mi sembra che la storia stessa scriva nei suoi eroi." Se ti viene in mente l'idea di voler scrivere te stesso nella storia, fallirai sicuramente.
— Il balletto in Russia è davvero uno dei migliori al mondo?
- Certo che si. Ci sono molte scuole meravigliose in tutto il mondo, impariamo molto gli uni dagli altri. Ma credo (lascia che questa sia la mia opinione soggettiva) che il balletto in Russia sia uno dei migliori.
A proposito di allenamento fisico e infortuni
— Come si allenano le ballerine professioniste?
- Questi sono tutti elementi di masochismo. Più invecchi, più difficile è per te andare alla macchina la mattina e fare una lezione.
Iniziamo con la ginnastica a terra. La preparazione del corpo assomiglia a quella dei bravi atleti: addominali, schiena, plank, spaghi. Dopodiché, ci alziamo alla macchina e iniziamo a fare gli esercizi mattutini, e solo dopo iniziano le prove del repertorio. Questi sono i passaggi che devi compiere affinché il tuo corpo sia pronto per l'attività fisica che ti aspetta sul palco.
— Ti fa male il corpo anche dopo tanti anni di balletto?
- Esiste una frase così bella: "Balletto - la parola 'fa male'."
E se ti svegli la mattina e non ti fa male nulla, molto probabilmente sei morto.
Conviviamo con questo per tutta la vita, ti abitui a tutto.
— Ti infortuni spesso?
— Mi sembra che ci si possa ferire più spesso se si cade senza successo dalla bicicletta o dagli sci. Ci infortuniamo solo quando il corpo è estremamente stanco. Questo è un segnale che devi stare attento o riposare.
avevo lesioni. Ma crediamo che di malattie si debba parlare o con chiunque o con un medico.
— Quali infortuni subiscono più spesso i ballerini?
“Naturalmente, le nostre gambe, ginocchia, piedi, dita e tendini sono i primi a soffrire. In secondo luogo, la parte posteriore.
Massaggi, terapia fisica e persino chirurghi che conoscono a fondo il corpo dei ballerini ci aiutano a far fronte agli infortuni. A volte, dopo infortuni molto gravi, il medico può dire che la vittoria sarà solo se saprai pedalare su una bicicletta. Ma gli artisti tornano ancora e ballano brillantemente. Questa è forza di volontà, disciplina e pazienza.
— Cosa fare se si è fuori gioco alla vigilia di una prestazione a causa di un infortunio?
- In questo caso è prevista la sostituzione. La maggior parte dei ruoli ha più cast: il primo giorno balla un cast, il secondo un altro. Quindi c'è sempre un secondo cast dietro le quinte durante tutte le rappresentazioni.
— Cosa fare se ti infortuni proprio durante lo spettacolo?
“Poi avviene una sostituzione proprio durante lo spettacolo, e a volte lo spettatore non se ne accorge nemmeno.
— Fa male ballare sulle dita? Come affrontare questo dolore?
— All’età di 10 anni era incredibilmente doloroso, ma a 30 non era più doloroso. Quando metti le ballerine ai piedi per la prima volta, il tuo compito è metterci radici in modo da avere la sensazione di indossare morbide pantofole. E quando arrivi a questo stato: sei a tuo agio, stai in piedi, senti il tuo asse, significa che hai imparato queste scarpe. E tutto ciò che viene prima è tormento e adattamento.
—Hai mai desiderato rinunciare a tutto?
- NO. È stato molto difficile per me, ma ho sempre voluto dimostrare prima di tutto a me stesso che potevo farlo. E ogni volta che inciampavo e cadevo, pensavo che domani avrei potuto fare sicuramente meglio.
A proposito di peso
— Perché è normale essere così magri nel balletto? Oppure questi atteggiamenti stanno già cambiando?
- Nessuno mette nessuno sulla bilancia. Devi solo avere un corpo magro, bello e flessibile. Magrezza, ossatura fine e leggerezza sono il risultato del lavoro sul palco. Lo spettatore non dovrebbe sapere quale percorso ha intrapreso l'artista per raggiungere questo obiettivo. Entra in scena effimero Silfide.
In generale, sul palco non devi essere più umano.
Una ballerina è una creatura che decolla e atterra silenziosamente, sta su una gamba e ruota attorno al proprio asse. Lo spettatore dovrebbe sospirare e dire: "Wow, come ha fatto?"
— Molti studenti delle scuole di balletto raccontano di dover morire di fame per il gusto di ballare. Perché sta succedendo?
“Me ne sono reso conto solo quando anche mia figlia ha scelto la strada di ballerina. Durante l’infanzia, a scuola c’è un enorme processo di selezione. Le espulsioni avvengono, tra l'altro, perché il personale docente vede che ad un certo momento questo corpo avrà una struttura speciale, che visivamente può sembrare pesante. E non sto nemmeno parlando di numeri. Il collo lungo, le clavicole sporgenti, i polsi e le caviglie sottili devono essere dati dalla natura. Se la tecnica può essere padroneggiata, i dati naturali svolgono un ruolo enorme nella struttura del corpo.
E storie difficili diete rigorose e fame: questo è molto probabilmente il desiderio dei bambini di entrare in questo quadro. Nel mio percorso creativo non c’era un solo insegnante che strappasse il cibo dalla bocca dei bambini o li spaventasse.
La classe è composta da 12 ragazze. E se 11 di loro sono trasparenti per natura e il 12 ha una corporatura diversa: bella, forte, atletica, allora, sullo sfondo generale, ovviamente, inizia a sperimentare. Il bambino inizia a perdere peso apposta.
Ma tutto questo deve essere regolato a casa. I genitori dovrebbero parlare con i propri figli e suggerire altre possibili opzioni di carriera.
— C'è qualche peso critico con cui non saranno accettati, ad esempio, al Teatro Bolshoi?
- Queste sono storie. Ogni artista ha una certa altezza. La mia altezza è 178 cm, e da bambino non ho avuto problemi con peso, vale a dire con l'altezza: ero considerato molto alto. E, ad esempio, il mio collega è alto 164 cm. E non potevano metterci sulla bilancia e pretendere lo stesso peso. Non esiste una scala, tutto è deciso dall'occhio. Se vedi un corpo rilassato e non sufficientemente definito, potrebbero farti notare e consigliarti di prenderti un po' cura di te. Ma nessuno misura o pesa nessuno.
— Hai detto che eri considerato troppo alto. Hai avuto problemi legati a questo?
- SÌ. Sono cresciuta molto presto e ho capito che con la mia altezza non avrei potuto stare in una coppia del repertorio classico, perché il partner deve essere almeno qualche centimetro più alto della ballerina, o meglio ancora 10. E ho capito che difficilmente ci sarebbe stato un partner del genere per me. E lo stesso vale per il corpo di ballo, dove tutte le ragazze devono essere selezionate.
Quindi, quando mi sono laureato, sapevo che il repertorio drammatico tipico era quello in cui potevo sentirmi a mio agio e che mi avrebbe accettato. Questi sono ruoli grotteschi, eroine caratteristiche, danze spagnole, mazurche. Sapevo che dovevo guardare in questa direzione.
Eppure, nel corpo di ballo, stavo anche in piedi e ballavo i cigni. Perché quando sono arrivato a teatro, la generazione era un po' cambiata ed era diventata più alta.
— Molto spesso si parla del duro trattamento riservato agli insegnanti nelle scuole. Hai avuto questa esperienza e come ha influenzato la tua immagine corporea e il rapporto con te stesso?
— Il balletto è molto adulto professione. All’età di 10 anni ci siamo resi conto che l’infanzia era finita. Nessuno giocherà con noi ai giochi dei bambini. Il tempo è poco, ma la mole di lavoro è colossale. O ti accendi e lavori, oppure torni a casa a giocare con le bambole. O accetti il cibo che il maestro ti dà sotto forma di conoscenza, oppure sei capriccioso.
Tutte le istruzioni sono chiare e comprensibili: solleva più in alto, salta più lontano, tira più forte. Naturalmente, se ti è stata detta la stessa osservazione tre volte e hai la testa tra le nuvole, la quarta volta la tua voce si alzerà. Ma questo è un processo di apprendimento per il quale siamo pronti fin dall’infanzia.
— Devi metterti a dieta adesso? Cosa mangia una ballerina professionista?
— Io e i miei colleghi mangiamo come la gente comune. Nessuno speciale diete e restrizioni. La meravigliosa sala da pranzo del Teatro Bolshoi comprende tutti i piatti, compresi i pancake per Maslenitsa.
Il nostro fisico è genetica, a cui si aggiunge tanta attività fisica.
Scegli tu cosa mangiare. L'unica cosa è che, se hai uno spettacolo la sera, difficilmente andrai a mangiare cotolette e purè di patate prima, semplicemente perché ti stai esibindo.
A proposito delle esibizioni
— Scegli tu stesso i tuoi ruoli nel balletto? Esiste una tale possibilità?
- Tutto è esattamente 50/50. Il direttore artistico ti affida dei ruoli e dice che ti vede in questo o quel ruolo. Oppure si offre di cimentarsi in qualche ruolo e, se convincente, di salire sul palco.
Ma poiché il nostro lavoro è creativo, abbiamo l'opportunità di prepararci e mostrarci ciò che sogniamo. E se la parte ha successo e c'è l'opportunità di recitarla, si fidano di noi per ballarla. Oppure chiedono modifiche. Oppure dicono: “Non ti vedo in questa immagine, non è tua”. Allora il sogno può rimanere un sogno.
— I rifiuti in un ruolo ti demotivano?
- NO. Dopotutto, c'è sempre un insegnante nelle vicinanze. Tutto ciò che accade nel tuo destino creativo, lo condividi con il tuo insegnante. E' un altro dei tuoi genitore. E dovresti ascoltarlo.
Se sogni davvero un gioco, chiedi di provarlo, si lavora a lungo insieme in sala. E senti la prima valutazione dell'insegnante. E hai fiducia in lui al 100%, quindi accetti assolutamente il suo consiglio di fare o non fare.
— Da dove viene un tale insegnante nella vita di un ballerino?
— In teatro proviamo prima con l'insegnante del corpo di ballo. Ci sono insegnanti che lavorano su parti solistiche e che hanno, diciamo, una propria classe di allievi. Cominciano a guardarti più da vicino, a come ti mostri, a come vai sul palco e possono accoglierti per cercare di allenarti.
Oppure possono portare il bambino da un insegnante del genere direttamente da la laurea esame se mostra una grande promessa. Al Teatro Bolshoi si svolge un grande concerto di laurea, dove gli insegnanti vengono e scelgono gli studenti.
— Hai un gioco preferito e uno meno preferito?
“Non ci crederai: tutti sono amati”. Ogni performance è come un bambino. Anche se non partecipo allo spettacolo, lo amo comunque follemente.
Esistono diversi giochi: difficili, facili, interessanti. Ma è impossibile dire che ne adoro alcuni e altri no.
— Qual è stata la cosa più difficile?
— Ci sono stati ruoli che non hanno funzionato la prima e anche la terza volta. E dal quarto - sì. Quando hai lavorato così duramente, hai lottato e alla fine tutto ha funzionato, è ovviamente piacevole.
Ti racconto uno dei casi più recenti. C'è stata una meravigliosa rappresentazione de "La bisbetica domata", alla quale ho potuto assistere più di una volta. Mi è stato presentato uno spettacolo in cui sul palco con me c'erano cinque solisti di spicco: ballerine di straordinaria professionalità e alto rango. Hanno ballato questo balletto per molti anni e sono stato presentato come nuovo partecipante a causa delle sostituzioni. ero pazzo allarmante stare in linea con loro. Ero incredibilmente preoccupato, preparato da molto tempo e sentivo questa responsabilità. Alla fine tutto ha funzionato, ma ricordo questa paura di deludere, di non essere all'altezza delle aspettative.
— È possibile improvvisare o portare le proprie idee alla festa?
— Non puoi quasi mai improvvisare con il tuo corpo. C'è una coreografia che il coreografo ti trasmette, come il testo di un attore drammatico. Non possiamo improvvisare movimenti, possiamo solo cambiare il colore di questi movimenti, improvvisare emozioni.
— Cosa fare se commetti un errore sul palco?
- Vai avanti e fai finta che non sia successo nulla. Inciampare tutti possono, tutti lo capiscono. Tuttavia, se ciò accadesse di prova in prova, di esibizione in esibizione, sarebbe un peccato. Ciò significa che devi prestare attenzione e finire di insegnare. Meno errori, maggiore è il livello di professionalità.
A proposito dei costumi
— Come vengono selezionati i costumi per una ballerina?
— Al Teatro Bolshoi, ai piani superiori, ci sono laboratori dove lavorano artigiane straordinarie solo per i costumi, ma anche per gli oggetti di scena e le decorazioni, cuciono abiti individuali per ogni artista e ciascuno festa.
— La ballerina stessa fa qualcosa con il costume?
- No mai. Costumi e scenografie sono parte integrante dello spettacolo, realizzato dal costumista e dallo scenografo che lavorano insieme. E qui non può esserci esibizione amatoriale dell'artista. Non devi fare altro che venire al laboratorio di cucito. Con te prendere le misure e ti assemblano l'abito direttamente su di te.
- Ma le scarpe da punta sono una cosa puramente personale per l'artista. Quante scarpe da punta usa una ballerina per performance e per stagione?
— In precedenza, le scarpe da punta avevano tecnologie leggermente diverse: telone, colla, solette in pelle. Al giorno d'oggi esistono ancora cose del genere, ma 20 anni fa è arrivata la nuova tecnologia: un calzino di plastica ricoperto di raso. Queste scarpe sono più resistenti.
In precedenza, un paio di scarpe per un ballerino di corpo di ballo durava due settimane. La prima ballerina poteva cambiarne due o tre paia durante lo spettacolo.
Ora una coppia può servire per due settimane, un mese. Sono diventati più durevoli.
— Le scarpe da punta sono costose?
— Le scarpe da punta vengono acquistate e fornite dal teatro. Il prezzo dipende dall'azienda e dal modello. Selezioniamo quello che è conveniente per te scarpe, in ufficio registrano tutto e fanno acquisti in grandi quantità.
— Come vengono preparate le scarpe da punta? Perché è così importante?
- E' tutto molto individuale. Ad alcune persone piace una soletta più morbida, ad altri una più dura. Qualcuno sta rivestendo il cerotto in modo che non scivoli. Qualcuno cuce degli elastici extra. Ognuno sceglie i propri nastri: alcuni sono teloni, duri, altri sono lisci.
Scelgo le scarpe a seconda della prestazione: per alcune ho bisogno di scarpe morbide e silenziose; In alcuni casi è necessario tenere la gamba più rigidamente.
A proposito del Teatro Bolshoi
— Come può un artista entrare al Bolshoi?
“È un lavoro lungo, non avviene da un giorno all’altro.” È necessario diplomarsi in una scuola professionale e avere diploma ballerina e vieni alla proiezione: vengono organizzati dal teatro alla fine di ogni stagione. A seconda delle circostanze e delle necessità, i posti vacanti saranno disponibili per diversi artisti.
Gli artisti vengono, vengono esaminati, alcuni possono essere invitati a restare a lavorare temporaneamente, così da poter valutare più da vicino se la persona sarà inclusa nel repertorio oppure no.
- Come ci sei arrivato?
— Ci sono riuscito al secondo tentativo. Ero molto giovane e avevo tanta voglia di andarci, bruciavo, avevo capito cosa potevo fare e dov'era il mio repertorio. Sono molto felice di averlo sentito per la prima volta."NO». I salti più grandi li ho fatti proprio dopo questo “no”.
— Perché non tutti i bravi ballerini possono entrare al Bolshoi?
- Non è del tutto vero. Se il teatro ha bisogno di questo tipo, e un bravo artista vuole arrivarci, ci arriverà. Un'altra cosa è che molti artisti brillanti lavorano in altri meravigliosi teatri e non vogliono andare al Bolshoi.
— La concorrenza è alta? Si sente nella squadra?
- Molto alto. Che ne dici? Olimpiadi: Quando ci sono atleti eccezionali a destra e a sinistra, tutti corrono molto bene e tutti vogliono vincere. E anche qui è così: ci sono leader in giro, talenti che vogliono andare avanti.
Ma questo non significa che farai inciampare il tuo vicino: questa è un'illusione.
Vorrei sottolineare che abbiamo una squadra molto amichevole in teatro e un grande supporto. E amicizia e amicizia femminile c'è.
— Cosa fare se la relazione con il tuo partner non funziona?
“Questo, ovviamente, accade, eppure qui lavorano professionisti che, dall'età di 10 anni, sanno che il loro obiettivo è mostrare un risultato decente. E nessuno si permetterà mai di denigrare un altro o di rendere volontariamente scomodo il lavoro di un collega. La scena è, prima di tutto, il rispetto reciproco.
— Come funziona la giornata di una ballerina del Teatro Bolshoi?
— Ci sono sempre spettacoli la sera, l'unico giorno libero è il lunedì. Le lezioni del mattino iniziano alle 10 o alle 11, a seconda della scelta dell'artista. Per me è più comodo arrivare in classe alle 10. Le lezioni con pause durano fino all'inizio dello spettacolo. Il calendario delle prove è curato dalla Cancelleria. A volte ci sono sei prove al giorno.
— Quanti spettacoli al mese fai solitamente?
— Se non sbaglio, 26 rappresentazioni ciascuna. Chiuso il lunedì e due rappresentazioni il sabato.
— È emozionante esibirsi su un palco così eccezionale?
— Personalmente sì, mi preoccupo molto ogni volta. So che questo perseguita molti colleghi. Perché? Probabilmente troverò la risposta a questa domanda in pensione.
Per alcuni salire sul palco è come entrare in un'acqua calda, per altri invece è tuffarsi a capofitto in uno stagno ghiacciato. Ciò non influisce in alcun modo sul risultato, ma c'è eccitazione.
— Ti senti una star che si esibisce su un palco del genere?
- Grazie a Dio no. Ci sono piccoli lampi in cui mi permetto di dire: "Ben fatto". Ma mai una stella. semplicemente Amo il mio lavoro e divertiti.
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