"La Grande Ironia" è forse il miglior film di Woody Allen degli ultimi anni.

Il 28 settembre ha avuto luogo la prima russa del film "The Great Irony".

Questo è il cinquantesimo film di Woody Allen. Da diversi anni lascia intendere che si sta preparando a porre fine alla sua carriera (e forse alla sua vita - le sue interviste sono diventate deprimenti da tempo). I film del regista non vengono proiettati negli Stati Uniti a causa delle accuse di molestie su minori, e la sua età avanzata suggerisce che è troppo tardi per lottare per rilanciare la sua carriera. Di conseguenza, Allen ha deciso di dire addio al cinema a Parigi, girando un film in francese. E The Great Irony è molto meglio di qualsiasi cosa abbia fatto negli ultimi anni.

Secondo la trama, Alain e Fanny, che non si vedono da molti anni, si incontrano quasi per caso a Parigi. Lui è uno scrittore, lei è la moglie di un uomo ricco, insoddisfatto della vita. Tra i personaggi si sviluppa rapidamente una relazione romantica, durante la quale Fanny pensa sempre più a quanto ha vissuto in modo sbagliato. In questo momento, suo marito inizia a sospettare che sua moglie lo tradisca e

assume un detectiveper verificare le tue ipotesi.

Tipico Woody Allen

È impossibile evitare la ripetizione realizzando 50 film. Tuttavia, Woody Allen non ha paura di ripetersi, e quindi riempie la sua nuova sceneggiatura con personaggi ed elementi già familiari.

Ancora una volta (non la cinquantesima, ma solo la ventesima o la trentesima), Woody Allen crea un eroe intellettuale che si lamenta di un mondo illogico. È vero, non è mai nevrotico: qui il regista decide di cambiare almeno un po 'le sue abitudini. Forse è l'aria Parigi ha un effetto benefico dopo la rumorosa New York.

Anche Fanny, una ragazza confusa che desidera il romanticismo, non è l'eroina più originale. È affascinante e talvolta anche commovente.

Dopo aver creato due personaggi tipici dei suoi film, Woody Allen li fa dialogare senza fine e sono anche abbastanza familiari. Letteratura, cinema, ingiustizia sociale, classe media: i personaggi vivono anche a Parigi, ma dicono le stesse cose che dicono a New York. L'unica innovazione è l'ammirazione per l'architettura della città.

Woody Allen ha cambiato luoghi e linguaggio, ma i suoi nuovi film ricordano ancora troppo quelli vecchi. Questo è sia un vantaggio che uno svantaggio: dipende dall'atteggiamento dello spettatore nei confronti filmografia del regista.

Lotta di classe

Fin dal primo dialogo tra Alain e Fanny risulta chiaro che il regista giocherà con il tema della stratificazione sociale. Una villa lussuosa è in contrasto con un piccolo appartamento, i pasti gourmet sono in contrasto con il mangiare cibo da una padella e l'alcol costoso del bar di casa è in contrasto con il vino economico.

I mondi di Fanny (e di suo marito) e Alen sono completamente diversi. Cercando di evidenziare le differenze (a dire il vero sono già evidenti), il regista si lascia prendere la mano e comincia ad annoiare. Il paragone tra ricchi e poveri (anche se Alain non è povero, è solo più povero del marito di Fanny) ricorda un poster di un attivista comunista. Tuttavia, il costo del vino non rende una persona buona o cattiva, ma Woody Allen sta cercando con tutte le sue forze di dimostrare quello che fa: più economico è, meglio è. Di conseguenza, il regista romanticizza alcuni e demonizza altri. I mezzitoni vanno solo all'eroina, che corre tra due mondi.

La guerra di Allen con la borghesia (o anche la borghesia) è sempre stata come la ribellione di uno studente eccellente che disegna con rabbia cose brutte ai margini, ma con una matita. E ora arriva alla conclusione che lo stile di vita borghese porta alla menzogna; è meglio essere come il povero intellettuale Alain. Perché è meglio? Perché mangia dalla padella. E il marito di Fanny mangiare in un ristorante, quindi è pessimo.

Se confrontiamo il messaggio antiborghese dei film di Allen con l'esperienza di altri registi, ad esempio con l'instancabile Fassbinder, allora i film dell'americano risultano sdentati, troppo morbidi. Scherzi, lamentele, meschino malcontento - e "La Grande Ironia" segue completamente lo stesso percorso.

Ottimo finale

Eventuali lamentele sul film svaniscono nel terzo atto. Più The Great Irony si avvicina alla fine, meglio diventa. Woody Allen trasforma una commedia romantica in una romanzo giallo, dinamica e nervosismo compaiono all'improvviso. Le conversazioni intellettuali passano in secondo piano, i sentimenti di alcuni (risentimento, sete di vendetta) e il desiderio di sopravvivere di altri vengono prima.

E se i pensieri passati degli eroi si riducevano alle loro poesie preferite, allora nuove domande risultano più urgenti. Ad esempio, cosa dovresti fare con tua moglie se hai intenzione di uccidere il suo amante? Come salvarsi se il marito di Fanny si rivelasse molto più influente di quanto si pensasse? Quando gli strati culturali cadono dai personaggi, cominciano a sembrare molto più vivi.

L'ultima mezz'ora è uno spettacolo mozzafiato al quale si può perdonare un'ora del solito Woody Allen. Ma se lo spettatore ama il regista, allora il finale i quadri saranno un regalo.

L'ultimo film (probabilmente) di Woody Allen ha dimostrato che il regista è ancora capace di realizzare un buon film. Sì, con ripetizioni, stessi personaggi, dialoghi quasi identici, ma comunque godibili. Ma più il regista si allontana dai soliti elementi, migliore diventa l'immagine. Forse "La Grande Ironia" è il punto ideale del regista.