Questo è ciò che stiamo guardando: "Barton Fink" - il capolavoro da cui iniziano i veri fratelli Coen

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Nel 1991, Ethan e Joel Coen erano percepiti come maestri del cinema di genere. Neo-noir, commedia farsa, dramma di gangster: i Coen hanno utilizzato e sviluppato l'eredità di Hollywood, cercando di oltrepassare i confini delle storie di genere. “Barton Fink” è stato una svolta, dopo la quale Ethan e Joel sono diventati i volti del cinema d'autore americano.

Il giovane drammaturgo di successo Barton Fink riceve un'offerta da Hollywood: uno studio cinematografico alla moda lo vuole scenario. L'eroe si trasferisce a Hollywood, fa il check-in in un hotel e all'improvviso si rende conto di aver subito una crisi creativa. Il lavoro è ostacolato dal caldo, dai vicini rumorosi e il cliente critica tutti gli schizzi.

Il tema principale del film è la crisi creativa che avvelena la vita. L'eroe non è in grado di scrivere una sceneggiatura, motivo per cui non solo le sue prospettive sono a rischio, ma anche la sua stessa esistenza. I Coen portano tutto a un punto esistenziale in cui la mancanza di ispirazione equivale alla morte. Guardare le trasformazioni che li accompagnano è inquietante, ma troppo interessante. Un fattore esterno (sotto forma di un nastro trasportatore di Hollywood) aggiunge scala alla storia: diventa ovvio la produzione cinematografica impiega centinaia, e forse migliaia, di questi Barton Finks, che soffrono mentre scrivono il successivo sceneggiatura.

Nonostante il dolore e il nervosismo che permeano il film, i Coen trovano spazio per l'umorismo anche in una situazione del genere. Il livello di assurdità è così alto che non solo fa ridere, ma mette anche in risalto la tragedia. In questo senso, i Coen erano in anticipo sui tempi - nell'ultimo decennio crisi esistenziale sono quasi sempre girati con ironia (da BoJack Horseman e Fleabag a Bardot e The House That Jack Built).

Ma la mia narrazione preferita del film riguarda i problemi di Barton Fink con la propria identità. Immaginava di essere la voce della classe operaia, della gente comune, senza avere nulla a che fare con loro. Inoltre, nelle sue opere raffigura queste persone non come sono nella vita ordinaria. La primissima conversazione con “l’uomo del popolo” rivela questa discrepanza. È più facile per un drammaturgo inventare un sempliciotto ideale che incontrarlo in un ascensore.

Ogni caratteristica del personaggio principale è enfatizzata da John Turturro, che probabilmente ha interpretato il suo ruolo migliore in Barton Fink. Il suo personaggio è un fascio di nervi. E se all'inizio del film c'è un minimo di emozioni - il drammaturgo ha fiducia in se stesso, poi a metà del film si trasforma in uno sceneggiatore distrutto e perduto. L'attore cattura brillantemente tutti i cambiamenti e le emozioni dell'eroe, dai lievi dubbi alla scoraggiante devastazione.

“Barton Fink” ha un numero di simboli così vividi (dal fuoco alla carta da parati scrostata) che il numero di interpretazioni tende ad essere infinito. Forse è per questo che il film è ancora attuale e popolare e lo è davvero voglio tornare indietro - c'è troppo di tutto dentro.