Nuove tecnologie nell'arte contemporanea - corso 395.000 rubli. dalla British Higher School of Design, formazione di 1 anno, data: 29 novembre 2023.
Miscellanea / / November 29, 2023
Arte mediatica (new media art, time based art) è un nome generale per una varietà di pratiche in cui gli artisti utilizzano e comprendono criticamente forme di comunicazione e tecnologie moderne. La media art o media art comprende video arte, arte scientifica, cinema sperimentale, sound art, digitale e arte interattiva, animazione al computer, installazioni robotiche, comunità digitali e blockchain e altri forme.
Ciò che distingue i nuovi media dai vecchi è la presenza di una componente digitale, l’utilizzo di Internet da parte dell’artista come habitat naturale. Ma molto spesso nella media art, digitale e analogico vengono mescolati per esprimere un’idea artistica.
Cosa significano i media e la tecnologia per la cultura mondiale? In che modo il pensiero scientifico aiuta gli artisti a condividere la loro visione del mondo con il pubblico, a coinvolgerlo e a unirlo?
Questo programma è uno dei primi programmi educativi in Russia che combina un'introduzione all'apprendimento arte contemporanea, capacità di lavorare con le moderne tecnologie e strumenti professionali implementazione.
Il programma si concentra sulla storia e sulla teoria della media art nel contesto dell'arte e della filosofia contemporanee. Verranno inoltre presi in considerazione tutti gli ambiti dell'arte audiovisiva: cultura visiva e storia dell'arte moderna, videoarte, Attivismo su Internet, cinema sperimentale, arte scientifica, AR e VR, ambienti immersivi e di gioco, teoria del suono, installazioni generative, mezzi locativi.
I laureati saranno in grado di navigare liberamente nelle tendenze della cultura moderna e implementare le loro idee nella forma opere d'arte di alta qualità, utilizzando un arsenale di tecnologie attuali e, soprattutto, per pensare visionario.
Anna Buali, curatrice del programma: “Nuovi o vecchi media sono gli strumenti che l'artista utilizza per stabilire un contatto con lo spettatore. I buoni media tendono a scomparire: non notiamo l'interfaccia, ci immergiamo nell'immagine video, gestiamo la tecnologia in modo intuitivo. Ma in realtà l’ambiente mediatico ha un enorme potenziale critico. Gli artisti devono scrutare la tecnologia, ripensare l’apparato scientifico e costringerci a vedere di cosa è realmente fatto cos’è la realtà post-digitale, chi la controlla e come influisce sulla capacità di produrre e percepire arte".
PER CHI È IL PROGRAMMA?
- artisti praticanti interessati alla tecnologia e che desiderano integrarsi nell'ambiente artistico e acquisire una conoscenza sistematica sulla storia dell'arte moderna;
- specialisti coinvolti nella creazione di contenuti digitali (video, motion design, animazione, immagini 3D, UX design, fotografi commerciali). Il programma consentirà loro di passare dagli ordini commerciali alla pratica dell'espressione creativa, avendo ricevuto le conoscenze e gli strumenti necessari per questo, in particolare, la capacità di navigare nel mondo della cultura visiva, le connessioni con l'ambiente artistico, l'esperienza di un processo creativo non strumentale, ma libero in digitale o disconnesso;
- studenti o laureati di specialità creative che cercano se stessi e vogliono realizzarsi come artisti moderni. Il programma li aiuterà a esplorare metodi, modi e strumenti della produzione creativa e della storia arte contemporanea e quali forme di espressione artistica sono oggi possibili utilizzando i nuovi media e tecnologie.
IL PROGRAMMA COMPRENDE
- discipline teoriche sotto forma di lezioni frontali, seminari di gruppi di lettura condotti da critici dei media, filosofi, antropologi, curatori;
- discipline pratiche: colloqui tra artisti e artisti attuali, programmatori, ricercatori; compiti pratici; visite congiunte a mostre e laboratori; interazione/lezioni generali con studenti MSSI di altre specialità;
- pratica artistica in digitale e offline utilizzando disegno digitale, modellazione, programmazione e altri metodi digitali: creazione delle proprie opere d'arte, progetti curatoriali, raccolta di gruppi interdisciplinari, creazione di una laurea progetto;
- un blocco di discipline dedicate agli strumenti di sviluppo personale: studio delle basi per condurre un lavoro di ricerca, auto-presentazione, basi della tutela giuridica delle proprie opere, ecc.
Al termine del percorso formativo gli studenti terranno una mostra dei propri lavori.
A seconda della disponibilità del diploma, al termine della formazione lo studente riceve un diploma di riqualificazione professionale o un certificato.
Moduli teorici:
Storia dell'arte moderna
Al via un corso sull'arte contemporanea mondiale e russa, che svela la cronologia del pensiero artistico dalla rivoluzione impressionista, attraverso la storia dell'arte concettuale dal 1945 ad oggi.
Storia dell'arte multimediale
Un ampio corso di panoramica su metodi, temi, nomi nella media art. Il suo compito è mostrare la molteplicità delle direzioni, l'evoluzione del pensiero, l'ottica e i compiti degli artisti che lavorano con la tecnologia. Il corso includerà un blocco introduttivo e tre serie di lezioni approfondite in diverse aree chiave.
Storia dell'immagine in movimento: videoarte, cinema sperimentale, interattivo
Esperimenti sullo schermo e sullo spazio dall'inizio del XX secolo, principali tematiche e metodi.
Suono: storia della musica d'avanguardia, sperimentazioni sul suono e sul rumore, sound-art
I fenomeni e i nomi più importanti attraverso la storia dell'arte, la fisica e la percezione del suono.
Pensiero tecnologico: arte scientifica e progetti interdisciplinari
La storia dell'interazione tra scienza e arte attraverso il prisma delle migliori opere e progetti. Un'introduzione al pensiero tecnologico e innovativo.
Filosofia dei media
Un corso che prevede lezioni frontali, seminari e gruppi di lettura. Concetti filosofici moderni, teorie oscure, critica dei media: tutti i concetti e i nomi di base che ti permetteranno di navigare nell'apparato critico della cultura moderna.
Tempo e spazio
Approcci alla creazione di ambienti attraverso il cinema, il teatro, l'architettura, la realtà virtuale, l'astronomia. Un ciclo di incontri con teorici e professionisti che parleranno dell'evoluzione del pensiero spaziale e dei principi di funzionamento degli ambienti.
Moduli pratici:
Pratiche artistiche
- Laboratorio di arte sonora. Creazione di opere sonore
- Laboratorio di videoarte. Ottica, montaggio, post-produzione, distribuzione
- Tecnologie interattive. Gamification di esperienze e ambienti di gioco. Esplora strumenti e funzionalità
- Pratiche e media performativi. Performance digitale, l'uso delle moderne tecnologie per lavorare con lo spettatore
- Animazione
- Reti neurali
- Arte scientifica
- Rete e arte web
- Grafica computerizzata 2D
- Modellazione computerizzata 3D e VR
- Creazione di oggetti 3D
- Tecnologia indossabile
Gestione del progetto
- Workshop sull'autopresentazione: elaborazione di un portfolio, CV, dichiarazione d'artista
- Principi di ricerca: lavoro con le fonti, verifica dei fatti, metodi di ricerca
- Gestione creativa del progetto e gestione del tempo