Arte. Full immersion - corso RUB 13.950. da Sincronizzazione, formazione 6 mesi, Data 29 novembre 2023.
Miscellanea / / November 30, 2023
Il corso aiuterà a rispondere a queste domande. Imparerai ad analizzare l'arte e svelare le intenzioni degli artisti.
E per renderlo interessante e divertente, abbiamo combinato diversi formati in un unico corso
Impara ad analizzare i capolavori
Nel blocco “La Storia dell'Arte in 10 Capolavori” sveliamo i segreti dei dipinti di Da Vinci, Rubens, Picasso e altri
lezione 1
Antica Grecia: Partenone
Imparerai a conoscere le caratteristiche principali dell'arte greca antica usando l'esempio del Partenone di Atene e imparerai a distinguere tra diversi periodi nell'arte dell'antica Grecia.
lezione 2
Antica Roma: statua di Ottaviano Augusto
Imparerai come l'arte romana differisce dall'arte greca e vedrai le differenze tra l'arte repubblicana e quella imperiale di Roma.
lezione 3
Medioevo: sculture della cattedrale del monastero di Saint-Denis
Comprenderai i tratti caratteristici dell'arte medievale usando l'esempio della scultura della cattedrale del monastero di Saint-Denis e imparerai anche ad analizzare l'arte romanica e gotica.
lezione 4
Rinascimento: L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci
Comprenderai i tratti caratteristici del Rinascimento usando l'esempio de “L'Ultima Cena” di Leonardo da Vinci, e capirai anche come il Primo, l'Alto e il Tardo Rinascimento differiscono l'uno dall'altro.
lezione 5
Barocco: "L'innalzamento della croce" di Peter Paul Rubens
Comprenderai i tratti caratteristici dell'arte barocca usando l'esempio del dipinto “L'innalzamento della croce” di Peter Paul Rubens e imparerai anche perché il XVII secolo divenne un punto di svolta nella storia dell'arte.
lezione 6
Romanticismo e neoclassicismo: “La morte di Marat” di Jacques-Louis David e “La zattera della Medusa” di Theodore Gericault
Imparerai cos'è il romanticismo nell'arte, usando l'esempio di "La zattera della Medusa" di Theodore Gericault. Comprenderai i tratti caratteristici dell'arte neoclassica usando l'esempio de “La morte di Marat” di Jacques-Louis David. Comprenderai le differenze tra questi due stili: visivo e concettuale.
lezione 7
Realismo e impressionismo: “Place de la Concorde” di Edgar Degas
Imparerai quali eventi politici e concetti filosofici hanno dato origine all'arte del realismo, con l'aiuto di quali tecniche possono essere utilizzate per rappresentare la realtà circostante e qual è la natura rivoluzionaria delle innovazioni degli impressionisti.
lezione 8
Avanguardia: "Les Demoiselles d'Avignon" di Pablo Picasso
Studierai i tratti caratteristici dell'arte d'avanguardia usando l'esempio di "Les Demoiselles d'Avignon" di Pablo Picasso e comprenderai anche i numerosi movimenti artistici del primo Novecento.
lezione 9
Arte contemporanea: “L'Energia della Pace” di Marina Abramovic
Formulerai i principi di base dell'arte contemporanea usando l'esempio delle performance di Marina Abramovic e redigerai anche una mappa delle tendenze e delle forme dell'arte contemporanea.
blocco 2 (già disponibile in registrazione)
Inizierai a comprendere i significati nascosti dei dipinti
Nel blocco “Ciò che l'artista ha nascosto” studiamo i principali generi e soggetti della pittura e impariamo a leggere i simboli
lezione 1
Pittura religiosa: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dalì
Il primo genere nella storia della pittura europea era religioso. Senza di esso, è impossibile immaginare l'emergere e lo sviluppo di altri generi pittorici. Artisti di varie epoche e stili si sono rivolti a soggetti biblici, dai maestri del Rinascimento ai surrealisti. Nel webinar scopriremo dove, come e perché ha avuto origine la pittura religiosa.
lezione 2
Pittura mitologica: Tiziano, Francois Boucher, Francisco Goya
Dopo aver studiato la pittura religiosa, impareremo come gli antichi miti si riflettevano nell'arte. Nel corso della storia, gli artisti si sono interessati non solo ai santi cristiani, ma anche agli dei pagani. Atena, Zeus, Afrodite e Ulisse più di una volta divennero eroi nei dipinti di brillanti pittori. Nel webinar scopriremo perché le storie mitologiche sono rilevanti in ogni momento.
lezione 3
Pittura storica: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
A volte può essere difficile tracciare il confine tra mito e storia reale. Soprattutto quando si tratta di “leggende della profonda antichità”. Al centro della pittura storica c'è il desiderio di raccontare gli eventi più importanti, ma è possibile farlo oggettivamente? Scopriamolo nel webinar!
lezione 4
Ritratto e genere domestico: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
Nella storia dell'arte, il ritratto è stato quasi sempre popolare, ma il genere quotidiano con le sue scene di vita quotidiana è diventato rilevante solo nei tempi moderni. Nonostante le loro diverse storie di sviluppo, questi generi sono uniti dalla loro ambiguità. Che cos'è? Lo scopriremo nel webinar.
lezione 5
Paesaggio: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Nonostante il fatto che gli elementi del paesaggio possano essere trovati nelle pitture rupestri, questo genere non fu richiesto per molti secoli. Solo dal XVI secolo la situazione cominciò a cambiare gradualmente e l'immagine della natura cominciò a giocare un ruolo importante. Scopriamo perché le immagini della natura nei dipinti sono state per molto tempo solo uno sfondo.
lezione 6
Natura morta: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Nonostante la sua apparente semplicità, la natura morta può essere definita uno dei generi più misteriosi. Abbiamo già parlato più di una volta di segni e simboli che permettevano agli artisti di riempire i loro dipinti di significati nascosti. La natura morta è un genere che per gran parte della sua storia è stato costruito quasi esclusivamente su simboli. Scopriamo come e quando la natura morta è diventata un genere separato.
Comprendere il cubismo, il futurismo e altri ismi
Nel blocco “Principali -ismi nell'arte” conosciamo le principali direzioni dell'arte moderna e impariamo a distinguerle
webinar 1
Impressionismo: Monet, Renoir, Serov, Korovin
La prima mostra degli impressionisti francesi a Parigi ebbe luogo nel 1874. Vi apparve anche il pittore russo Vasily Polenov, che, insieme a Valentin Serov e Konstantin Korovin, sviluppò le idee e le tecniche dell'impressionismo sul suolo russo. Gli impressionisti russi differivano dai francesi: usavano colori più complessi e terrosi e dipingevano opere per un lungo periodo di tempo, piuttosto che in un paio di sessioni all'aria aperta.
Nel webinar scopriremo perché la storia del modernismo è iniziata con l'impressionismo in Europa. Vedremo come gli artisti russi hanno ripensato le tecniche dei loro colleghi occidentali e scopriremo come hanno lavorato con il colore e la luce. Scopriamo come lo schizzo in Russia è diventato un'opera d'arte a tutti gli effetti.
webinar2
Neoprimitivismo: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Gli artisti dell'inizio del XX secolo volevano guardare il mondo con una mente aperta. Per fare questo, si sono rivolti all'arte ingenua: Gauguin è andato a Tahiti per trovare ispirazione, Picasso ha cercato la bellezza nelle antiche figurine e maschere in legno, e Matisse sperimentava il colore puro, come nel Medioevo vetro colorato. Gli artisti russi hanno scelto un percorso più radicale: hanno iniziato a imitare lo stile dell'arte popolare.
Nel webinar scopriremo da dove hanno tratto ispirazione i neo-primitivisti russi e perché apprezzavano la stampa popolare e l'icona russa. Scopriamo quali tecniche hanno utilizzato gli artisti per lavorare con il colore e confrontiamo i dipinti dei principali rappresentanti del movimento in Francia e nell'impero russo: Henri Rousseau e Niko Pirosmani.
webinar 3
Cubismo e Futurismo: Picasso, Braque, Malevich
Alla fine del 1900, il cubismo apparve in Francia e il futurismo in Italia. I cubisti hanno cercato di rappresentare un oggetto da più lati contemporaneamente, mentre i futuristi hanno cercato di glorificare la velocità e mostrare l'oggetto in movimento. Abbandonarono le idee classiche sul lavoro con forma e colore e si avvicinarono all'astrazione. Gli artisti russi della metà degli anni '10 combinarono e trasformarono queste teorie e crearono una nuova direzione: il Cubo-Futurismo.
Nel webinar scopriremo quali collezionisti hanno portato i cubisti in Russia e come le opere di Picasso hanno influenzato gli artisti russi. Scopriamo cos'è la “visione simultanea” e vediamo come gli artisti hanno trasmesso movimento, velocità e rumore sulla tela.
webinar 4
Costruttivismo: Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Il costruttivismo emerse contemporaneamente alla fine degli anni ’20 in URSS e in Europa e cercò di rendere l’arte più funzionale. Ad esempio, i principali costruttivisti sovietici - Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova - disegnarono manifesti pubblicitari e schizzi per prodotti industriali. A quel tempo, i loro colleghi della scuola Bauhaus in Germania risolvevano più o meno gli stessi problemi: progettavano case del futuro e si occupavano di design.
Nel webinar scopriremo come gli artisti hanno cercato di apportare benefici alla società in Russia e in Europa e come differivano questi approcci. Studiamo i progetti utopici di Tatlin, le nuove tecniche fotografiche di Rodchenko e le soluzioni architettoniche di Ginzburg e dei fratelli Vesnin. Parliamo dei seguaci del Bauhaus e dei progetti da loro realizzati in URSS.
webinar 5
Espressionismo: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
In Europa, l’espressionismo apparve nel primo decennio del XX secolo ed era rappresentato da due gruppi importanti artisti: “The Bridge” guidato da Ernst Ludwig Kirchner e “The Blue Rider” di Wassily Kandinsky e Franz Marca. Gli espressionisti cercavano di trasmettere sentimenti su tela e per farlo utilizzavano i colori e deformavano le forme del corpo umano. In Russia, questo movimento iniziò a svilupparsi nel 1994, quando a Mosca si tenne una mostra di espressionisti tedeschi.
Nel webinar impareremo in cosa differivano gli espressionisti dai fauves, che amavano anche i colori vivaci. Impariamo a distinguere tra l'espressionismo degli artisti di Monaco e Dresda e vediamo come l'espressionismo si rifletteva nei primi lavori di Alexander Deineka, noto per le sue opere nello stile del realismo socialista.
webinar 6
Arte astratta: Mondrian, Kandinsky, Malevich
Le prime opere astratte apparvero negli anni '10 contemporaneamente da diversi artisti. In Russia Kazimir Malevich scrisse “La piazza suprematista nera”, Wassily Kandinsky in Germania - improvvisazioni espressive e Piet Mondrian in Olanda - composizioni orizzontali e verticali figure. Per gli artisti contemporanei la pittura non oggettiva sembrava qualcosa di rivoluzionario, ma dopo la Seconda Guerra Mondiale il linguaggio dell’astrazione divenne l’unico possibile per molti pittori.
Nel webinar scopriremo come il suprematismo di Malevich differisce dal neoplasticismo di Mondrian, e l’espressionismo astratto di Pollock dal color field painting di Rothko. Scopriamo perché l'astrazione è stata a lungo bandita in URSS e è stata ripresa solo durante il “disgelo”, quando nel Paese iniziarono a svolgersi mostre straniere.
webinar7
Concettualismo: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
I concettualisti credono che la cosa principale in un'opera d'arte sia l'idea. Grazie a lei, un normale orinatoio o qualsiasi altro oggetto domestico può diventare un capolavoro. Le prime opere concettuali del francese Marcel Duchamp apparvero negli anni '20 e il concettualismo prese finalmente forma in Occidente solo mezzo secolo dopo. In URSS, il concettualismo si è sviluppato negli anni '70 e '80 e si distingueva per il fatto che analizzava i confini della realtà sovietica e, ad esempio, la vita in un appartamento comune.
Nel webinar studieremo le opere dell'ideologo occidentale del concettualismo Joseph Kosuth e scopriremo quali tre sedie ha esposto nel museo. Scopriamo come gli artisti Ilya Kabakov e Viktor Pivovarov hanno creato il proprio concettualismo moscovita. Scopriamo perché gli artisti hanno abbandonato la rappresentazione e vediamo come hanno utilizzato testi e diagrammi nelle loro opere.
webinar 8
Pop-art: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
La pop art è apparsa in Occidente negli anni '50 e '60 in risposta alla diffusione della cultura di massa e allo sviluppo di una società dei consumi. Poi Andy Warhol ha creato famose immagini dell'icona della cultura pop Marilyn Monroe e Roy Lichtenstein ha creato dipinti comici. In URSS gli artisti dell’epoca producevano solo cliché ideologici e non sentivano quasi nulla della pop art.
Al webinar si parlerà delle opere dei più famosi artisti della pop art Warhol e Lichtenstein. Scopriamo perché l'artista Tom Wesselman ha raffigurato donne americane nude e perché ha definito fantastiche queste ragazze. Scopriremo come gli artisti sovietici negli anni '70 crearono una nuova direzione all'intersezione tra realismo socialista e pop art - arte sociale, e vedremo come l'arte socialista ridicolizzò la propaganda in URSS.
webinar 9
Iperrealismo: Close, Betchley, Faibisovich
L’iperrealismo nasce negli Stati Uniti alla fine degli anni ’60 e annuncia, secondo le parole del filosofo Jean Baudrillard, la morte della realtà. Gli iperrealisti cercavano di comprendere il mondo che li circondava, ma in un modo insolito: scattavano una fotografia e la copiavano su tela in scala ingrandita. In Russia, il periodo di massimo splendore dell’iperrealismo si è verificato alla fine degli anni ’70, quando il conflitto tra l’uomo e la realtà sovietica si è intensificato.
Nel webinar vedremo quali tecniche tecniche utilizzavano gli iperrealisti per trasferire le immagini dalle fotografie fotografiche su tela. Scopriamo perché gli artisti prestavano attenzione agli oggetti lucenti e riflettenti e perché l'iperrealismo non era bandito in URSS. Vediamo quali scene della vita sovietica sono state catturate nelle loro opere dai principali iperrealisti russi Semyon Faibisovich e Sergei Sherstyuk.
webinar 10
Azionismo: Klein, Abramovich, E.T.I, “War”
L'azionismo confonde i confini tra vita e arte e dimostra che l'artista e le sue azioni hanno lo stesso valore del dipinto. Gli inizi dell'azionismo si possono già trovare nell'opera degli artisti d'avanguardia dell'inizio del XX secolo e nel modo in cui Kazimir Malevich girava per Mosca con un cucchiaio di legno all'occhiello. In Occidente, la performance art fiorì negli anni '60 e in Russia solo negli anni '90.
Nel webinar impareremo quali sono le tattiche artistiche di “attacco” e “azione diretta” e confronteremo le azioni degli artisti russi e occidentali. Scopriamo perché il francese Yves Klein ha rivestito di vernice modelle nude e le ha arrotolate sulla tela, mentre Marina Abramovich e il suo amante Ulay hanno intrecciato i loro capelli e sono rimasti immobili schiena contro schiena per 17 ore. Scopriamo cosa volevano dire gli artisti russi che strisciavano dalla stazione della metropolitana al monumento a Vladimir Mayakovsky.
Incontra artisti brillanti provenienti da diversi paesi
Nel blocco "World Art Tour" faremo un emozionante viaggio attraverso i paesi in cui hanno creato i geni
webinar 1
Italia. Parte 1: Antica Roma, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Sembra che la storia dell'arte italiana sia una storia di continui successi, perché quasi ogni secolo scopre qualcosa di nuovo. Ma la pittura su scala europea non è sempre stata in Italia! Nel webinar parleremo dei tempi in cui nessuno si ricordava dell’arte italiana, e capiremo come questi bassi si alternavano ad alti.
webinar2
Italia. Parte 2: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
Nel XVII secolo, dal Rinascimento italiano erano emersi due stili diversi: il barocco emotivo e il classicismo rigoroso. Nel webinar scopriremo come stili così contrastanti si sono sviluppati fianco a fianco. Cerchiamo di capire perché nel Settecento la pittura italiana passò in secondo piano. Ripercorriamo il difficile Ottocento, in cui l'arte italiana tentò di ritornare nell'Olimpo europeo dopo un periodo di oblio. E, naturalmente, vedremo come nel XX secolo il paese è diventato la culla del futurismo.
webinar 3
Spagna: Velazquez, Goya, Picasso, Dalì, Mirò
Oggi è difficile immaginare l'arte occidentale senza Diego Velazquez, Francisco Goya e Pablo Picasso. Tuttavia, per lungo tempo la Spagna fu sotto l'influenza di altri stati, nel paese regnò un clima soffocante di non libertà e le attività degli artisti furono strettamente controllate dall'Inquisizione. Nel webinar scopriremo come in un clima simile abbiano potuto emergere maestri dalla forza sorprendente. Vediamo un cardiogramma dello sviluppo e del declino dell'arte spagnola.
webinar 4
Austria: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
L'immagine dell'Austria sono palazzi lussuosi in cui suona la musica di Mozart e Beethoven, edifici pittoreschi della Secessione viennese e caffetterie con dessert standard. Ma l'Austria è diventata uno dei centri culturali d'Europa non solo grazie alla musica e all'architettura: anche la pittura gioca un ruolo in questo! Al webinar scopriremo le opere degli espressionisti Egon Schiele e Oskar Kokoschka, i dipinti del maestro viennese dell'Art Nouveau Koloman Moser e decine di altri artisti originali. E, naturalmente, parliamo della principale star austriaca: Gustav Klimt.
webinar 4
Paesi Bassi: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
I Paesi Bassi possono essere giustamente definiti un paese di artisti. In quasi ogni epoca, in questo piccolo stato è apparso un maestro, che ora è considerato una stella di prima grandezza. Nel XV secolo vi lavorarono Jan van Eyck e Hieronymus Bosch, nel XVI secolo - Pieter Bruegel (anche due: il Vecchio e il Giovane), nel XVII - Rembrandt e Vermeer, nel XIX - Vincent Van Gogh e Piet Mondrian. Nella loro terra natale non solo dipingevano quadri, ma sperimentavano il tranquillo e accogliente mondo olandese, in cui si poteva riflettere l'intero universo. Nel webinar cercheremo di trovare punti in comune nei dipinti di questi artisti, sentiremo lo spirito dell'arte olandese e capiremo come ha influenzato l'intera Europa per secoli.
webinar 5
Francia: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Conosciamo la Francia come un paese d'arte e un centro di attrazione per artisti provenienti da tutto il mondo. Picasso venne qui per trovare ispirazione dalla Spagna, Van Gogh dai Paesi Bassi, Repin, Chagall e molti altri dalla Russia. Qui sono nati stili artistici rivoluzionari e i collezionisti hanno scoperto nuovi nomi. Nel webinar scopriremo come Parigi ha conquistato lo status di capitale della pittura.
webinar 4
Russia: Rublev, Surikov, Repin, Bakst, Malevich
Fino alla fine del XVII secolo in Russia non esisteva altra arte oltre all'arte religiosa. Ma con l'avvento della pittura secolare, l'arte russa letteralmente in 200 anni è passata dai primi ritratti e paesaggi ad olio all'avanguardia con il suo rifiuto di rappresentare la realtà su tela. Nel webinar ripercorreremo le fasi principali dello sviluppo della pittura russa e proveremo a rispondere alla domanda su quale sia la sua originalità.
Rispondi alle domande più importanti sull'arte
Nel blocco “Principali domande sull'arte” scopriremo cosa rende un dipinto un capolavoro e un artista un genio
Blocco 1
Domande generali sull’art
Per imparare a comprendere l’arte, è necessario comprendere i significati e le idee in essa incorporati e capire quale ruolo gioca l’arte nella vita di una persona. Lo scopriremo nei webinar e scopriremo:
Cos'è l'arte?
Cosa è considerato un capolavoro?
Cosa nasconde l'artista?
Esistono grandi artiste donne?
In che modo l’arte ci aiuta a sviluppare la creatività?
Blocco 2
Domande sui diversi tipi di arte
Quando andiamo in una galleria o in un museo, vediamo non solo dipinti ad olio, ma anche incisioni, manifesti, sculture... Nei webinar impareremo a comprendere questi tipi di arte e scopriremo:
Il design è un'arte?
Come guardare l'architettura?
Come vedere una scultura?
Come guardare un'icona?
Come guardare l'arte contemporanea?
Blocco 3
Domande inovvie sull’art
Per comprendere appieno l'arte non è sufficiente studiarne la storia e le biografie degli artisti. È importante capire come è cambiato l’atteggiamento nei confronti dell’arte nel corso della storia. Scopriamolo nei webinar e scopriamo:
Perché i dipinti sono così costosi?
I robot possono creare arte?
Perché l'arte viene distrutta?
Perché ci sono così tante persone nude nell'arte?
Come insegnare ai bambini l'arte?
Iscriviti a un corso
Assicurati che non sia noioso nel museo
Nel blocco “Guida al Museo Pushkin” conosceremo le mostre più interessanti e importanti di uno dei principali musei del paese
Per immergersi completamente nell'arte, è importante imparare ad andare nei musei. Abbiamo creato un'audioguida con compiti per uno dei principali musei della Russia: il Museo Pushkin. Puškin. Insieme studieremo la storia dell'arte basata su una delle migliori collezioni!
Dall'Antico Egitto al Rinascimento: Botticelli, Tiziano, Cranach
Facciamo conoscenza con gli antichi sacerdoti egiziani e i tori assiri a cinque zampe. Confrontiamo le opere dell'antica Grecia e di Roma e scopriamo cos'è un ritratto di Fayum. Diamo un'occhiata all'arte medievale dell'Europa occidentale e dell'Italia e vediamo come è cambiata la pittura durante il Rinascimento. Diamo un'occhiata alle opere di Botticelli, Cranach, Tiziano, Bronzino.
Dal Barocco al Classicismo: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Usando l'esempio delle opere dei secoli XV-XIX, parleremo di come e per chi sono state create le opere della collezione Pushkinsky e dove avrebbero dovuto essere collocate. Utilizzando l’esempio di due opere di Rembrandt, tracceremo lo sviluppo dello stile del maestro. Confrontiamo queste opere con la pittura di Rubens e conosciamo le caratteristiche principali dell'arte barocca. Scopriamo come decifrare una natura morta olandese. Infine, vediamo come differiscono le opere del classicismo, del rococò e del neoclassicismo.
Dal romanticismo al postimpressionismo: Manet, Monet, Degas, Picasso
Facciamo conoscenza con le opere dell'era del romanticismo e del realismo: scopriamo quali sono questi stili e cosa li rende simili. Poi parleremo dell’impressionismo usando l’esempio di “Ninfee bianche” e “Cattedrale di Rouen” di Monet, “Ballerine blu” di Degas e “Ritratto di Jeanne Samary” di Renoir. Infine, diamo un'occhiata al lavoro di Cézanne e scopriamo perché è chiamato il "padre dell'arte moderna".
Dal postimpressionismo all'astrazione: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Godiamoci le opere di Van Gogh e Gauguin: continuiamo il discorso sul postimpressionismo e confrontiamo i modi degli artisti. Utilizzando l’esempio delle opere di Matisse, parleremo del Fauvismo e confronteremo il “periodo rosa” di Picasso con le sue opere cubiste. Completiamo il nostro percorso nel museo con le opere di Kandinsky, de Chirico e Léger.
Guarda e discuti film sugli artisti
Nel blocco “Film Club” guarderemo la vita e l'opera dei pittori attraverso gli occhi dei registi
All'inizio della settimana riceviamo un compito dal docente e consigli su a cosa prestare attenzione durante la visione. E poi ci incontriamo su Zoom e discutiamo di ciò che abbiamo visto e analizziamo il film dal punto di vista di un critico d'arte e di un regista.
Cineclub "Venezia"
Insieme a Maxim Yudov discuteremo del film “A Walk Without a Guide” di Susan Sontag. Parliamo delle caratteristiche dell'arte veneziana, proviamo a comprendere il ritratto della città e riflettiamo su cultura e memoria.
Cinema Club "Caravaggio"
Insieme a Maxim Yudov discuteremo del film “Caravaggio” di Derek Jarman. Ogni fotogramma del film è pieno dello stile visivo dello stesso Caravaggio. Scopriamo quanto la storia sullo schermo corrisponde alla biografia del grande maestro, e proviamo a capire come ha lavorato l'artista e dove ha trovato ispirazione.
Cineclub "Pieter Bruegel il Vecchio"
Insieme alla critica d'arte Natalya Vostrikova analizzeremo il film “Il mulino e la croce”. Scopriremo come erano i Paesi Bassi ai tempi dell'artista Pieter Bruegel il Vecchio, chi erano i suoi clienti, su quali temi e soggetti l'artista ha realizzato i dipinti. Scopriremo anche in quali film è possibile trovare riferimenti all'opera di Bruegel.
Cineclub "Gustav Klimt"
Insieme alla critica d'arte Natalya Vostrikova discuteremo del film "Woman in Gold", basato su eventi reali. La protagonista sta cercando di restituire alla sua famiglia il dipinto perduto di Gustav Klimt “Ritratto di Adele Bloch-Bauer”, perché raffigura sua zia... Parliamo delle caratteristiche di questo dipinto, della storia della sua creazione e del ruolo nella creatività artista.