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Storia del design - corso 3120 rub. da Sincronizzazione, formazione 16 ore, Data 28 novembre 2023.
Miscellanea / / November 30, 2023
La sincronizzazione è una delle aule più grandi della Russia. Realizziamo corsi online di psicologia, storia, cinema, pittura e altro ancora.
"Synchronization" è una piattaforma educativa russa lanciata da Maria Borodetskaya e Andrey Lobanov. Offrono corsi online in un formato scientifico popolare (psicologia, arte, cinema, economia, architettura, moda e design, letteratura, filosofia, religione, musica, ecc.)
La piattaforma culturale “Synchronization” è un progetto educativo il cui obiettivo è parlare in modo interessante di fenomeni sorprendenti, tendenze, personalità della cultura e della scienza. Le conferenze di “sincronizzazione” attirano più di 2,5 mila persone ogni mese. una persona, offrendo agli ascoltatori nuovi e nuovi argomenti e direzioni, parlando semplicemente di cose complesse.
Attualmente Synchronization tiene più di 200 conferenze al mese in 19 aree principali (pittura, architettura, storia, filosofia, cinema, moda, ecc.). Secondo i fondatori del progetto, l'area più apprezzata sono le lezioni di pittura, che occupano circa il 30% dell'intero programma delle lezioni.
Durante i corsi, i docenti – sono 45 in Synchronization – cercano di dare agli studenti l'opportunità di costruire un proprio sistema, che permetterà loro di aggiungere nuove conoscenze a quelle già acquisite e di ampliare i propri orizzonti. Pertanto Synchronization non offre solo lezioni individuali, ma anche corsi speciali, ad esempio “Storia degli stili architettonici”, “Il linguaggio del cinema”, “Guida alla storia dell'arte”, della durata di due o tre settimane.
Nel 2018, Synchronization ha lanciato una direzione online.
Il team sta inoltre sviluppando una direzione aziendale, offrendo alle aziende di condurre corsi di formazione per i propri dipendenti. Tra i clienti figurano McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, ecc.
Guida turistica accreditata per la città di Mosca. Guida turistica del Dipartimento dei Beni Culturali di Mosca.
Si è laureata in curatrice di progetti di arte contemporanea presso la Facoltà di Storia dell'Arte dell'Università statale russa di studi umanistici.
Studia la storia dell'architettura della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.
Autore di testi di architettura per il progetto ART Insiders
Alla fine del XIX secolo l’architettura e il design erano in crisi. I maestri si sono rivolti all'arte del passato e il mercato è stato invaso da cose simili provenienti dalle fabbriche. La situazione fu corretta dal movimento Arts and Crafts, guidato dal preraffaellita Morris. Ha rilanciato l'approccio creativo alla creazione di oggetti e ha iniziato a vedere il design come una sintesi delle arti. All'inizio del XX secolo, le idee del movimento si svilupparono nello stile Art Nouveau con il suo rifiuto degli standard accademici e l'amore per la natura.
Nel webinar scopriremo come il modernismo ha cambiato il design in Europa e nell'Impero russo. Scopriamo come l'architetto Hector Guimard ha reso la metropolitana di Parigi una delle più riconoscibili al mondo. Scopriamo perché i designer europei hanno cercato ispirazione nell'arte giapponese e come l'architetto russo Fyodor Shekhtel è riuscito a creare interni che non erano inferiori in bellezza e qualità a quelli europei.
webinar2
Design e grandi idee
Modernismo e decostruttivismo
Nella prima metà del XX secolo l’architettura e il design si sono spesso trovati al servizio della politica. Ad esempio, con l’aiuto degli edifici modernisti, le persone sono state instillate con visioni di sinistra. E negli anni '80, l'idea di un architetto-creatore di una nuova realtà fu incarnata in un nuovo stile: il decostruttivismo.
Nel webinar analizzeremo le caratteristiche del modernismo e del decostruttivismo. Scopriamo come designer e architetti si sono trasformati in demiurghi che cambiano il pensiero delle persone, e perché Vladimir Mayakovsky e Alexander Rodchenko hanno realizzato manifesti pubblicitari. Scopriremo come le autorità sovietiche hanno cresciuto una nuova persona con l'aiuto delle case comuni e perché anche i mobili sono architettura. Cerchiamo di capire perché l'architetto Le Corbusier considerava le case “macchine per abitare” e perché è scomodo trovarsi in interni decostruttivisti.
webinar 3
Design e cultura popolare
Dal Bauhaus all'IKEA
Nel 1913 Henry Ford lanciò la produzione in catena di montaggio e cambiò il mondo del design. Mobili economici sostituirono rapidamente gli eleganti tavoli e sedie del XIX secolo, ma artisti e architetti cercarono di combinare la produzione di massa con l'arte. In Germania ciò è stato fatto dalle associazioni artistiche Werkbund e Bauhaus, in URSS da VKHUTEMAS. Le loro idee sono state prese in prestito da IKEA, che è riuscita a instillare il buon gusto nel design in tutta Europa.
Nel webinar impareremo come i buoni mobili, i tessuti e le decorazioni per la casa sono diventati disponibili a tutti. Scopriamo perché il design scandinavo è diventato uno dei più apprezzati al mondo e quale ruolo ha giocato in questo l'architetto Alvar Aalto.
webinar 4
Design e ironia
Interni anni '60-'80
Gli anni '60 furono il periodo della rivoluzione sessuale, del postmodernismo, dei Beatles e dei voli spaziali. Tutto ciò ha influenzato il design. Gli interni divennero luminosi, il materiale principale era la plastica e i mobili sembravano astronavi. I designer iniziarono a rifiutare la produzione di massa e a criticare i mobili funzionali e minimalisti.
Durante la conferenza scopriremo come l'umorismo è penetrato nel mondo del design e cosa hanno portato le idee dei designer degli anni '60 20 anni dopo. Scopriamo come l'architetto Robert Venturi è riuscito a realizzare sedie ironiche e chi ha creato la prima sedia in plastica. Vediamo se i piatti riescono ad essere postmoderni. Scopriamo cos'è l'anti-design e perché il gruppo italiano "Alchimia" ha sfidato la produzione industriale di mobili.
webinar 5
Progettare oggi
L'arte per l'arte
Nel 21° secolo, il design è diventato una forma d’arte indipendente. Ora non devi pensare a creare un ambiente confortevole o a come guadagnare con beni prodotti in serie: puoi fare “design fine a se stesso”. Gli interni moderni presentano sia design laconici nello spirito del modernismo che ornamenti floreali del modernismo.
Durante la conferenza scopriremo come il design è diventato indipendente ed è arrivato a una varietà di forme e stili. Scopriamo cosa sono "industrial chic", "high-tech" e "techno". Scopriamo perché l'architetto Zaha Hadid ha evitato le linee rette e come una performance di mobili in fiamme ha portato il designer Maarten Baas alla fama mondiale. Scopriamo perché gli interni laconici possono essere paradossalmente costosi e come i problemi ambientali globali hanno influenzato il design.
webinar 6
Design russo: l'epoca dell'Art Nouveau
La fine del XIX secolo fu un periodo di crisi per l’architettura russa. I maestri erano alla ricerca di un nuovo stile che corrispondesse allo spirito dei tempi e grandi speranze erano riposte nell'Art Nouveau. Ma il modernismo può essere definito uno stile? A cavallo del secolo, dalla modernità sono nati molti rami, che prenderemo in considerazione nel webinar. Aspettandoci:
- Maestri del “Circolo Mamontov” ad Abramtsevo: stile neo-russo, tradizioni folcloristiche e architettura del Medioevo russo dei secoli XII-XIV;
- Maestri del modernismo razionale, per i quali i materiali da costruzione innovativi sono diventati la fonte di nuove forme, che portano alla nascita della modernità razionale.
- Fyodor Shekhtel: scuola dell'Europa occidentale di “Art Nouveau” franco-belga, “Secessione” austriaca e altri;
webinar7
Design russo: cultura socialista
Malevich, Tatlin, Popova, Stepanova
La rivoluzione divenne un catalizzatore per la penetrazione dell'arte d'avanguardia nella vita di tutti i giorni. Il mondo è cambiato ed è diventato necessario costruire una nuova persona con l’aiuto del giusto ambiente socialista. Artisti radicali hanno intrapreso la sua creazione: Malevich, Tatlin, Rodchenko, Popova, Stepanova e altri. Nelle condizioni della guerra civile, del comunismo di guerra e della costruzione di un nuovo stato, le idee degli artisti moderni tornarono utili. Ecco di cosa parleremo nel webinar:
- L'arte astratta nel mondo delle cose: porcellane propagandistiche, tute e tessuti stampati con motivi geometrici;
- Propaganda artistica: pubblicità propagandistica, manifesti, decorazioni festive delle città;
- Associazioni artistiche di nuovo tipo: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA e altre
webinar 8
Design russo: dal disgelo agli anni '90
Progettazione del disgelo, della stagnazione e della perestrojka
In URSS è stato possibile diffondere il design su larga scala solo dopo la morte di Stalin. Dopo il rapporto di Krusciov “Sull’eliminazione degli eccessi nella progettazione e nella costruzione”, si cominciò a prestare sempre più attenzione alla costruzione di massa. Il design divenne necessario per lo Stato e cominciò a servire a scopi politici. Grazie al sostegno del governo e alla partecipazione di artigiani di talento, il design fiorì negli anni '60. Nel webinar impareremo:
- Perché la progettazione di massa fallì nell’era di Stalin?
- In che modo la caduta della cortina di ferro ha influito sul design e come gli artigiani sono riusciti a mantenere la propria identità nel flusso delle influenze occidentali?
- Quali associazioni artistiche hanno plasmato il design sovietico negli anni '60 -'80.
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Video tutorial del designer e creatore del marchio AKHMADULLINA. Il corso di Alena Akhmadullina sulla creazione di un marchio di abbigliamento: dall'idea di una collezione alla produzione, vendita e sfilate.
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