Musica. Come ascoltare e divertirsi: corso 17.100 rubli. da Sincronizzazione, formazione, Data: 29 novembre 2023.

Grandi compositori

Guarderemo video lezioni, ascolteremo e analizzeremo composizioni. Studiamo le biografie di compositori eccezionali, le caratteristiche degli stili e le tecniche principali.

Vivaldi
Il prete che scrisse perfetta musica pop barocca

La vita di Vivaldi: 500 concerti, l'ira dell'arcivescovo e l'oblio
Arie d'opera: ritmo ostinato e forti emozioni
Ciclo “Stagioni”: tremolo e suoni della natura

Bach
Un maestro della polifonia e un compositore in anticipo sui tempi

La vita di Bach: organo, cecità e fama postuma
Preludi e fughe: precisione matematica e contrappunto
Preludi corali e Passione secondo Matteo: la tensione emotiva della musica sacra
Concerto Brandeburghese n. 5, “Variazioni Goldberg” e “Cantata al caffè”: musica per intrattenimento e concerto come competizione

Mozart
Il bambino prodigio che ha creato l'armonia perfetta

La vita di Mozart: tour per bambini, il percorso di un artista libero e la morte misteriosa
“Little Night Serenade” e Sinfonia n. 40: bellezza e contrasto della musica
“Rondò turco” e Concerto n. 23 per pianoforte e orchestra: la formula per un successo pianistico di Mozart
“Le nozze di Figaro” e “Don Giovanni”: drammaturgia musicale dell'opera

Beethoven
Il ribelle che ha aperto la strada ai romantici

La vita di Beethoven: ribellione, successo e perdita dell'udito
Sonate “Pathétique” e “Moonlight”: emozioni e rottura delle regole
Sinfonie n. 3 e n. 5: la ricetta caratteristica di Beethoven per la musica monumentale
Sinfonia n. 9: elementi d'avanguardia e scena d'azione

Chopin
Esiliato polacco che rivoluzionò i generi musicali

La vita di Chopin: ribellione, amore infelice e Parigi conquistata
“Studio rivoluzionario” e Preludio in do minore: nuova vita dei piccoli generi
Mazurka in la minore e Polonaise “Eroica”: come le danze polacche hanno conquistato il mondo
Ballata n. 1 e Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra: un'epica senza parole e la formula del concerto di Chopin

Wagner
L'eterno debitore che trasformò per sempre l'opera in cinema e uccise l'armonia classica

La vita di Wagner: debiti, antisemitismo e rivoluzione nell'opera
Opera "Das Rheingold": leitmotiv e musica epica
Opera "Tristano e Isotta": distruzione dell'armonia classica

Čajkovskij
Il primo compositore russo a conquistare l'Occidente

La vita di Čajkovskij: ansie, drammi amorosi e successo in Occidente
Le opere “Eugene Onegin” e “La dama di picche”: psicologismo e il “mistero delle tre carte”
"Sogni invernali", Concerto per pianoforte n. 1 e Sinfonia n. 6: programma di musica orchestrale di Čajkovskij
Balletti “Il Lago dei Cigni” e “Lo Schiaccianoci”: sottotesto filosofico del teatro musicale

Rachmaninov
L'ultimo romantico del 20° secolo

La vita di Rachmaninoff: beni perduti, ipnosi salvavita ed emigrazione
Preludio n. 12 e Studio-Pittura in mi bemolle maggiore: campane e un nuovo genere
“Lilac” e Vocalise: musica vocale sensuale
“All-Night Vegil”: equilibrio tra innovazione e tradizione
Terzo concerto per pianoforte, “Danze sinfoniche”: monotematismo e melodia sfuggente

Prokofiev
L'eterno ribelle che ha sconvolto il mondo intero

La vita di Prokofiev: oltraggiosità, lavoro con Eisenstein e repressione
“Sinfonia Classica”, Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra e Sinfonia n. 7: partita di calcio, costruttivismo e neoclassicismo
“Pietro e il lupo” e “Alexander Nevsky”: musiche per il cinema e l'animazione
Balletti "Leap of Steel" e "Romeo e Giulietta": il ritmo della fabbrica e il montaggio cinematografico nel teatro musicale

Shostakovich
Il compositore che ha trasformato la musica in un'arma

La vita di Shostakovich: esperimenti musicali, persecuzione e difesa di Leningrado
Preludi e Fughe: il Barocco nel XX secolo
Quartetto per archi n. 8: motivo del monogramma ed esperienze di Shostakovich
Sinfonia n. 7: la rottura delle regole e il tema dell'invasione

Come capire la musica

In 7 lezioni conosceremo i principi fondamentali su cui funziona la musica: dalla classica e d'avanguardia alle canzoni rock e pop moderne

lezione 1
In che modo la musica influisce su una persona?
Il corpo umano obbedisce ai bioritmi e alle leggi della fisica. Per questo motivo alcuni suoni ci sembrano piacevoli, mentre altri ci sembrano aspri e inquietanti. Nel webinar scopriremo come i compositori utilizzano questa caratteristica della fisiologia. Scopriremo anche:
Perché alcuni accordi ci sembrano piacevoli e altri no?
Come il nostro senso di bellezza nella musica è legato alle leggi della fisica
Come trasmettere ansia, dolore, calma, gioia e sorpresa in una melodia in modo che gli ascoltatori da qualsiasi parte del mondo possano sentirlo
Perché balliamo energicamente con alcune canzoni e più rilassati con altre?
Cosa sono le scale maggiore, minore, sincopata e armonica e in che modo questi termini ti aiutano a comprendere la musica?

lezione 2
Come comprendere le forme musicali
Fino al XX secolo la forma di un’opera era anche il suo contenuto. Questo è il motivo per cui le sinfonie e le opere erano così lunghe. Durante il webinar esamineremo i principali generi musicali del passato e capiremo come ascoltarli per goderne. Scopriamo, ad esempio, come funziona la forma di una sinfonia e impariamo a “leggerla” come un libro. Scopriremo anche:
Come comprendere la trama emotiva di una sinfonia
In che modo le sinfonie dell'epoca classica e moderna differiscono nel significato e nel contenuto?
Come funzionano forme come la sonata, il concerto, le variazioni e la fuga
Cos'è la polifonia e come ascoltare le opere polifoniche dell'epoca barocca
Cosa è successo alle forme di musica classica nel 20° secolo e perché ora praticamente non le usiamo

lezione 3
Come ascoltare un'orchestra
Quando ascoltiamo un brano eseguito da un'orchestra, non sempre pensiamo al motivo per cui il compositore ha affidato la parte a uno strumento particolare. Nel webinar si parlerà di come si è formata l'orchestra e che carattere trasmette il suono di ogni strumento. Scopriremo anche:
Come un compositore sceglie uno strumento solista
Come si sono evoluti gli strumenti dell'orchestra e quali di essi sono rimasti nel passato
Perché la parte del clarinetto non è scritta con le note che effettivamente suonano nel pezzo?
Quali gesti usano i membri dell'orchestra per comunicare durante un concerto e perché i suonatori di corno scuotono i corni durante le pause?
Perché hai bisogno di un direttore d'orchestra e come misurare la sua abilità?

lezione 4
Come ascoltare l'avanguardia
I compositori del XX secolo hanno fatto qualcosa di strano. La loro musica, che chiamiamo avanguardia, è difficile e sgradevole da ascoltare. Nel webinar impareremo perché ciò accade e come percepire correttamente la musica d'avanguardia. Scopriamo quali significati possono essere identificati in melodie così pesanti e impariamo a distinguere a orecchio la musica moderna, postmoderna e metamoderna. Scopriremo anche:
Perché la musica d'avanguardia è spesso difficile da ascoltare
In che modo le consonanze e le dissonanze influenzano il corpo umano?
Come la musica è cambiata dal moderno al postmoderno e dal postmoderno al metamoderno
Come Wagner ha rotto l'armonia classica
Perché si ritiene che il XX secolo nella musica sia iniziato nel 1913?

lezione 5
Come ascoltare jazz e blues
Il jazz e il blues non sono classici, ma non sono nemmeno pop. Ascoltare questa musica è piacevole e difficile allo stesso tempo. Nel webinar scopriremo in cosa consistono il jazz e il blues e in cosa differiscono l'uno dall'altro. Vediamo come il jazz ha influenzato la musica classica del XX secolo. Scopriremo anche:
Cos'è uno standard jazz e una scala blues?
Come vengono costruiti gli accordi jazz di base e secondo quali leggi sono collegati
Come funziona l'improvvisazione jazz collaborativa?
In cosa differisce il jazz non solo dal blues, ma anche dalla musica classica e pop?
Quanto gli accordi duri e incomprensibili influenzano una persona

lezione 6
Come ascoltare il rock
Nonostante l'apparente semplicità della forma, la musica rock è un vero e proprio campo di sperimentazione con armonia, modi, ritmi e toni. Spesso però queste scoperte ed esperimenti si nascondono dietro il timbro della voce dell’esecutore e il testo della canzone. Nel webinar studieremo la musica rock con la stessa serietà della musica classica e considereremo in dettaglio i ritmi, i movimenti armonici e le modalità in essa utilizzate. Scopriremo anche:
Come distinguere a orecchio un tipo di roccia da un altro
In che modo gli accordi nel rock differiscono dagli accordi nella musica classica e pop?
Come ci influenzano gli accordi e i ritmi delle più famose composizioni rock
Come Thom Yorke (Radiohead) ha sperimentato con gli accordi, Zemfira con il ritmo e Freddie Mercury (Queen) con le chiavi

lezione 7
Come ascoltare la musica pop
La musica pop sembra più semplice e più concreta della classica o del jazz. Ma in effetti, per creare un successo popolare ed evocare le giuste emozioni nell'ascoltatore, l'autore di una canzone pop deve avere un'ottima conoscenza delle leggi dell'armonia e della melodia. Durante il webinar ricorderemo tutto ciò che abbiamo imparato nei webinar precedenti e vedremo come funzionano l'armonia, la modalità e il ritmo nella musica pop. Scopriremo anche:
Perché scegliere gli accordi per una canzone pop è un lavoro psicologico difficile
Quali cose interessanti hanno apportato i generi pop all’evoluzione della musica?
In che modo la musica pop differisce dalla musica rock in termini di accordi e modi?
Come sono strutturate le melodie popolari e in quali elementi sono costituite
In quali sezioni sono divise le canzoni pop e a quali scopi servono queste sezioni?

Club di musica

Ascolteremo composizioni musicali e audiolezioni con analisi di queste opere. Facciamo conoscenza con le tecniche musicali usando l'esempio di successi classici e moderni

lezione 1
Leggi musicali
Billie Eilish "Non c'è tempo per morire"
Bach "Preludio in do maggiore"

Cosa impariamo:
Nel primo blocco ci occuperemo dell'hardware: scopriremo cosa sono gli accordi, che ruolo giocano nella musica e come distinguerli dalla melodia. Questa conoscenza ti aiuterà a capire come funzionano le leggi musicali. Ciò significa ascoltare la musica consapevolmente e trarne più piacere.

lezione 2
Manipolazione musicale
Vivaldi "Le stagioni. Inverno"
Händel "Passacaglia"
Queen "Lo spettacolo deve continuare", "Noi siamo i campioni"
Mozart "Sonata n. 11, parte 2"
Adele "Qualcuno come te", "Rotolarsi negli abissi"
Čajkovskij "Sinfonia n. 5"

Cosa impariamo:
Tutta la musica, dal barocco al pop moderno, è costruita su tecniche semplici (e non così semplici) che hanno un forte impatto su di noi. In questo blocco conosceremo tali manipolazioni e impareremo a riconoscerle. Presta particolare attenzione alle tue emozioni per notare momenti così "difficili".

lezione 3
Esperimenti musicali
Zemfira “Resurrezione”, “Lasciamolo così”, “Cielo di Londra”
Beethoven "Sinfonia n. 9"
Radiohead "Polizia del Karma", "Just"

Cosa impariamo:
Un vero successo può essere creato non solo utilizzando le leggi universali della musica e le tecniche per manipolare l'ascoltatore, ma anche infrangendole. In questo blocco analizziamo gli esperimenti musicali più belli e memorabili. Preparati a cercare cosa “è andato storto” in queste tracce.

lezione 4
Musica del futuro

Abbiamo capito quali leggi e tecniche di manipolazione sono state sviluppate nella musica del passato, quali esperimenti compaiono nella musica del presente. Come sarà la musica del futuro? Anna ne parla nella lezione di questo blocco.

Jazz

In 5 webinar comprenderemo il jazz insieme al docente e avremo risposte a tutte le tue domande su questo stile musicale

webinar 1
Come funziona il jazz: armonia e improvvisazione
Perché l’improvvisazione è così importante nel jazz? Come funziona l'armonia nel jazz? E quali strumenti suonano i jazzisti? Risponderemo a queste domande nella lezione. Scopriamo quali sono le regole secondo cui è costruita la musica jazz e scomponiamo una composizione jazz in singoli elementi. Scopriamolo anche:

Cos'è lo swing
Come funziona l'interazione in una jazz band?
Perché nel jazz gli artisti sono più importanti dei compositori?
In cosa differisce il jazz dagli altri stili musicali?

webinar2
Come si suona il jazz: tema principale, codice e forma
Se l'improvvisazione è così importante nel jazz, i musicisti possono suonare quello che vogliono? In questa conferenza impareremo perché il jazz non è affatto una musica caotica, ma rigorosamente strutturata. Comprendiamo quale forma musicale è alla base del jazz e impariamo a identificarla a orecchio. Scopriamolo anche:

Cos'è il codice
Come distinguere l'introduzione dal tema principale e il tema dall'assolo
Che ruolo gioca un cantante nell'improvvisazione?
Come i jazzisti si preparano per un'esibizione

lezione 3
Come il jazz ha guadagnato popolarità: umorismo, passo e swing
Come è riuscito il jazz a diventare la musica più popolare del suo tempo? Per rispondere a questa domanda, immergiamoci nell’atmosfera del jazz degli anni ’20, ’30 e ’40. Facciamo conoscenza con diversi stili di jazz e comprendiamo le caratteristiche della loro performance. Scopriamolo anche:

Che posto occupava l’improvvisazione nello swing?
Perché il jazz degli anni Venti è impossibile da immaginare senza umorismo
Cos'è lo swing e come determinarlo a orecchio
Quali eventi storici hanno influenzato la diffusione del jazz?

lezione 4
Come il jazz è diventato più complesso e profondo: Charlie Parker, Miles Davis e John Coltrane
Perché il jazz ha smesso di essere la musica più popolare al mondo? E come ha acquisito l'aura di elitarismo? In questa conferenza esploreremo il jazz degli anni '50, '60 e '70. Scopriremo come sono avvenute le principali scoperte del jazz, ascolteremo nuovi stili e capiremo perché la musica dei leggendari jazzisti è brillante. Scopriamolo anche:

Cos'è il bebop e perché è diventato popolare?
Come è cambiata l'improvvisazione jazz
Come è nato il free jazz?
Quali difficoltà hanno dovuto affrontare i jazzisti e in che modo ciò ha influenzato la loro musica?

lezione 5
Come suona il jazz moderno: Kendrick Lamar, esotismo e mescolanza di stili
Alla fine degli anni '70, i jazzisti provarono tutte le innovazioni possibili e si calmarono, mescolando il jazz con altri stili musicali. In questa lezione impareremo come suona il jazz moderno e capiremo come il jazz ha cambiato la cultura musicale moderna. Scopriamolo anche:

Perché i musicisti jazz vincono i Grammy nelle categorie non jazz?
Quali strumenti esotici hanno influenzato il jazz moderno?
Come la musica jazz ha influenzato l'hip-hop e l'hip-hop ha influenzato il jazz
Cosa hanno in comune il rapper Kendrick Lamar, il musicista Flying Lotus e il pianista Herbie Hancock?