L'arte della fotografia di moda - corso 2990 rub. da Lessons of Legends, formazione, data: 29 novembre 2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
Danil Golovkin è un fotografo pubblicitario e patinato russo, scatta per Vogue, Tatler, GQ, Esquire.
Cosa otterrai nel corso online:
- Imparerai come un maestro realizza scatti spettacolari con un set minimo di attrezzatura fotografica
- Capirai come sviluppare un'idea per un servizio fotografico per un marchio e una pubblicazione patinata, analizzerai gli scatti dalle pagine di una rivista patinata russa dall'idea alla realizzazione.
- Puoi, secondo il consiglio del maestro, riunire la tua squadra di professionisti e organizzare il lavoro della troupe cinematografica
- Imparerai quali sono gli approcci alle celebrità sul set e sarai in grado di applicarli nella tua pratica
- Sarai in grado di trovare tipi interessanti di modelli e interagire correttamente con loro nel tuo lavoro
- Calcola i passaggi per costruire una carriera come ricercato fotografo patinato
PER CHI È QUESTO CORSO?
FOTOGRAFI INIZIALI
Immergiti nel mondo della fotografia di moda. Imparerai come lavorare con i clienti e le principali pubblicazioni. Capirai come si forma il tuo stile fotografico. Utilizzando i consigli del master, sarai in grado di creare concetti unici per le riprese e implementarli.
FOTOGRAFI PROFESSIONISTI
Imparerai a sperimentare e improvvisare sul set. Capirai come generare idee e creare concetti creativi. Imparerai come mettere insieme una squadra e come gestire il processo di ripresa. Capirai come collaborare con le migliori riviste e lavorare con star e modelle.
CHI AMA LA FOTOGRAFIA
Capirai la differenza tra un tiro riuscito e uno fallito. Scoprirai cosa rende uno scatto riuscito. Vedrai quali approcci utilizza il maestro quando lavora con la luce e la composizione. Imparerai come sviluppare le tue capacità e trasformare il tuo hobby in una fonte di reddito.
Lezione introduttiva - Introduzione
Lezione 1 - Cos'è la fotografia di moda
Tendenze nella fotografia di moda e standard di bellezza. I consigli di un maestro: come immergersi nella professione. Fotografi che hanno influenzato il maestro e le loro opere
Lezione 2 - Come essere ispirati e sviluppare intuizioni
L'osservazione come educazione del gusto. Suggerimenti: come sviluppare l'osservazione. fonti di ispirazione
Lezione 3 - Come sviluppare un concept fotografico Shooting per una rivista e un marchio o come implementare la richiesta di un cliente. Metodi: come lavorare con le idee. Come valutare il risultato del lavoro
Lezione 4 - Come mettere insieme una squadra e organizzare il processo di ripresa
Composizione della troupe cinematografica: ruolo e compiti di ciascun partecipante. Come può un fotografo interagire con i membri del team? Come organizzare correttamente il processo di ripresa. Responsabilità del fotografo in loco
Lezione 5 – Scattare con le stelle
Prepararsi per un conoscente è il primo passo per una ripresa di successo. Fiducia e comunicazione tra fotografo e soggetto
Lezione 6 – Come distinguere e scegliere le tipologie.
Scatto con modelli Selezione di un modello per lo scatto.
Tipi e come distinguerli. Come i brand scelgono i modelli
Lezione 7 - Composizione: come incorniciare la tua cornice
Come stanno cambiando le tendenze nella composizione e nell'inquadratura. Composizione del telaio: punte universali del maestro. Il momento decisivo: proprio quello scatto
Lezione 8 – L'insieme delle cose personali del Maestro
Ripasso della tecnica che utilizza sempre il maestro
Lezione 9 – Come lavorare con la luce pulsata e costante.
Pratica Luce pulsata: classica su un ciclorama. Secondo diagramma luminoso. Permanente: classica su ciclorama. Luce mista
Lezione 10 - Come scattare fotografie di ritratto.
Praticare il ritratto nella fotografia di moda: caratteristiche e ruolo. Regole per un ritratto di successo
Lezione 11 - Filtri colorati e luce diffusa.
Pratica 2 schemi con luce diffusa: riempimento attraverso il soffitto. Schema “Filtri colorati”. Circuito con una sorgente luminosa
Lezione 12 - Studio vs location: come lavorare in circostanze diverse
Caratteristiche del lavoro in studio. Errori comuni quando si lavora in uno spazio aperto e in uno studio
Lezione 13 - Lezione bonus: 2 regole principali del ritocco dal maestro
Come mantenere l'equilibrio: aspetto naturale e condizioni perfette. Due direzioni nel ritocco
Lezione 14 - Conclusione