Le principali domande sull'arte: corso 7900 rubli. da Sincronizzazione, formazione 16 webinar, Data 29 novembre 2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
Questo corso è per coloro che vogliono comprendere l'arte, ma non vogliono memorizzare date e termini complessi e comprendere la cronologia.
Ci concentreremo invece sulle domande chiave che si pongono ai visitatori di gallerie e musei.
Durante il percorso sarà presente anche un cineforum: guarderemo 4 film su artisti e arte, per poi discuterne in incontri Zoom
Cos’è comunque l’arte?
Docente: Natalia Vostrikova
Prima di studiare arte, devi capire di cosa si tratta. Alcune persone credono che l'arte sia artigianato, mentre altri credono che sia creatività.
Proviamo a scoprire cos'è veramente l'arte, quando è apparsa, perché le persone ne hanno bisogno e scopriamo anche:
Chi ha creato le prime opere d'arte e perché?
L’arte deve essere bella?
Esiste un'arte che piace a tutti?
Nomi: Raffaello, Pieter Paul Rubens, Pablo Picasso
Perché questo è un capolavoro
Docente: Olga Chuvorkina
Perché alcuni dipinti sono considerati capolavori e altri no? Proviamo a trovare la risposta a questa domanda. Scopriamo come le opere innovative degli artisti diventano mostre museali e proprietà della cultura mondiale, e scopriremo anche:
Quando è apparso il concetto di “capolavoro”?
Come trattavano i contemporanei le opere di Botticelli, Caravaggio e Velazquez oggi riconosciute?
A che punto un dipinto diventa un capolavoro?
Nomi: Caravaggio, Leonardo da Vinci, Marcel Duchamp
Cosa voleva dire l'artista?
Docente: Natalia Vostrikova
Un artista non è solo una persona che sa disegnare, ma anche un creatore che ha qualcosa da dire. Ma non sempre lo fa direttamente. Dopotutto, in un'immagine puoi nascondere segni, simboli, suggerimenti... Nel webinar impareremo a notarli e capirli, e scopriremo anche:
Quali messaggi gli artisti criptano più spesso nelle loro opere?
Come i pittori hanno utilizzato i progressi scientifici per creare dipinti
Quali artisti possono essere definiti maestri degli enigmi?
Nomi: Jan Vermeer, Hieronymus Bosch, Jan van Eyck
Come l'arte ci rende creativi
Docente: Olga Chuvorkina
Nel 19° secolo, gli artisti abbandonarono la copia del mondo che li circondava e lo idealizzavano. C'erano chiamate a scrivere non oggetti, ma idee! Scopriamo a cosa ha portato questo, come gli artisti guardano il mondo e cosa possiamo imparare da loro.
Scopriamo anche:
Come materiali, forme e colori insoliti aiutano gli artisti a rivelare le loro idee
Come dovrebbe essere l'arte per salvare una persona da una crisi spirituale e ambientale?
Perché il mondo che gli artisti raffigurano spesso è così poco simile al mondo che ci circonda?
Il design è considerato arte?
Docente: Ksenia Grigorieva
Arte e design spesso si sovrappongono e non sempre capiamo la differenza tra loro. Ad esempio, un poster è design o arte? Proviamo a capirlo durante il webinar, conosciamo la storia del design e scopriamo anche:
Come l'Art Nouveau ha cambiato il design in Europa e nell'impero russo
Perché i designer europei hanno cercato ispirazione nell'arte giapponese
Come l'architetto Hector Guimard ha reso la metropolitana di Parigi una delle più riconoscibili al mondo
Perché non c’erano grandi artiste donne?
Docente: Maria Moroz
Fino a poco tempo fa, la storia dell’arte si concentrava principalmente sulle vite e sulle opere degli artisti maschi. Tuttavia, le donne creano arte da migliaia di anni. Molti di loro sono stati ingiustamente dimenticati. Nel webinar scopriremo perché è successo questo, e scopriremo anche:
Quali ostacoli dovevano superare le donne prima del XX secolo per dedicarsi all’arte?
Come le artiste Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo e Natalia Goncharova hanno influenzato l'arte
Perché alcuni ricercatori pensano che i primi artisti potrebbero essere state donne
Come guardare l'architettura
Docente: Ksenia Grigorieva
Sembra che non ci sia nulla in comune tra gli antichi templi greci e i moderni grattacieli. Nel webinar scopriremo perché questo non è del tutto vero e analizzeremo diversi edifici di fama mondiale da cinque angolazioni: struttura, pianta, facciata, composizione volumetrico-spaziale degli interni. Scopriamolo anche:
Su quali leggi si basa l’architettura?
Come vedere la base materiale dell'architettura e leggere i significati simbolici in ogni edificio
Perché la Torre di Ostankino è ancora in piedi, ma la Torre Pendente di Pisa continua a cadere?
Nomi: Antonio Gaudi, Norman Foster, Zaha Hadid
Può un robot creare arte?
Docente: Natalia Vostrikova
Per molto tempo si è creduto che l'arte fosse una sfera soggetta solo al genio creativo dell'uomo. Ma oggi l’intelligenza artificiale è in grado di analizzare milioni di opere e di creare nuovi dipinti basati su di esse. Scopriamo se possono essere considerati arte, e scopriamo anche:
Cosa rende l'arte arte e quali funzioni svolge nella nostra vita?
L'intelligenza artificiale può creare una creazione brillante?
Quali abilità creative sfuggono al controllo dell’intelligenza artificiale?
Come vedere una scultura
Docente: Natalia Vostrikova
A molti di noi piace andare alle mostre d'arte. Ma le mostre di scultura non sono così popolari, perché non è facile per uno spettatore allenato capire cosa cercare attenzione nella scultura e da che parte guardarla... Comprenderemo queste problematiche nel webinar, e scopriremo anche:
Qual è la difficoltà nel creare sculture?
Che tipi di sculture esistono e di quali materiali sono realizzate?
Come la posizione di una scultura e l'illuminazione influenzano la sua percezione
Nomi: Michelangelo, Rodin, Donatello
Perché ci sono così tante persone nude nell'arte?
Docente: Natalia Vostrikova
Il corpo umano è da secoli al centro dell’attenzione degli artisti. Ma in epoche diverse è stato percepito e rappresentato in modo diverso.
Scopriremo come è cambiata la visione dei pittori e degli scultori sul corpo nudo dall'Antichità ai giorni nostri, e scopriremo anche:
Come quasi ogni idea può essere espressa attraverso l'immagine corporea
Dove cercare le origini della nudità
Come la tradizione della rappresentazione del corpo umano si è evoluta dalle sculture antiche alle performance dell'artista Marina Abramovic
Come comprendere l'arte contemporanea
Docente: Maria Moroz
Quando guardiamo le opere degli antichi maestri, quasi sempre comprendiamo chiaramente la trama e l'abilità del pittore ci stupisce a prima vista. Ma con le opere moderne tutto è diverso. Lattine di zuppa, un orinatoio, installazioni realizzate con la spazzatura... È arte questa? I critici d'arte sono sicuri di sì. Nel webinar scopriremo perché è così e scopriremo anche:
Come comprendere e analizzare le opere moderne
Perché quando si parla di arte contemporanea non si dovrebbe usare l’argomentazione secondo cui “qualsiasi bambino può fare questo”
Quali ambiti dell’arte contemporanea sono richiesti oggi?
Nomi: Andy Warhol, Mark Rothko, Marina Abramovic
12 gennaio 19:30
Come insegnare ai bambini l'arte
Docente: Maria Moroz
Comprendere l'arte può essere difficile anche per gli adulti e ancora più difficile per i bambini. Nel webinar impareremo come avvicinare i bambini all'arte, aiutarli a innamorarsi della bellezza e trasformare la visita al museo in un viaggio emozionante e attraente. Scopriamo anche:
Come interessare i bambini all'arte
Perché andare al museo con tuo figlio senza preparazione è una cattiva idea
Cosa evitare quando si parla di arte ai bambini
Come guardare un'icona
Docente: Maxim Yudov
Le sale dei musei con le icone sembrano a molti le più difficili da capire e le icone sembrano le stesse. Ma se capisci i principi del linguaggio della pittura di icone, puoi vedere quanto sia unica e originale quest'arte. Facciamolo nel webinar e scopriamolo:
Cos'è la prospettiva inversa nella pittura di icone e perché è necessaria?
In cosa differisce un'icona da un dipinto?
Quali tradizioni pittoriche furono inventate dai maestri bizantini e quali sorsero grazie ai pittori di icone russi?
Cosa c'è di speciale nell'iconografia di Andrei Rublev, Teofane il Greco e Dionisio
Perché l'arte viene distrutta?
Docente: Natalia Vostrikova
Quando guardiamo le opere d'arte nei musei o nelle gallerie, non sempre pensiamo alla loro storia. Ma a volte vediamo opere sopravvissute fino ai giorni nostri solo grazie a un miracolo... Nel webinar scopriremo chi e perché ha distrutto l'arte nel corso dei secoli, e scopriremo anche:
Cos'è il vandalismo, quando è nato e cosa c'entrano le tribù germaniche?
Chi e perché non si è accontentato dei significati e delle immagini che l'arte porta con sé?
I cui sforzi hanno contribuito a salvare le opere dalla distruzione
Cos'è l'arte digitale
Docente: Maria Moroz
Oggi uno degli strumenti principali di un artista è il computer. Molti creatori moderni preferiscono i programmi per la creazione di immagini piuttosto che i pennelli. Nel webinar scopriremo perché gli artisti fanno tali scelte, scopriremo com'è l'arte del 21° secolo e scopriremo anche:
Cosa sono gli NFT e perché vengono venduti per milioni di dollari?
Come funziona il diritto d'autore nell'arte digitale
Un computer può essere considerato coautore di un'opera?
Perché i dipinti sono così costosi?
Docente: Maria Moroz
Alle aste di Christie's e Sotheby's i dipinti vengono venduti per milioni di dollari. Ma perché le tele con macchie e cerchi sono così costose? Nel webinar cercheremo di capire quale sia il valore di tale arte, e scopriremo anche:
Come vengono determinati i prezzi sul mercato dell'arte
È possibile acquistare un'opera promettente senza molti soldi?
Perché le persone più ricche del mondo investono i loro beni in opere d'arte