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Musica classica: grandi compositori - corso 9900 rubli. da Sincronizzazione, formazione 46 ore, Data: 4 dicembre 2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
La sincronizzazione è una delle aule più grandi della Russia. Realizziamo corsi online di psicologia, storia, cinema, pittura e altro ancora.
"Synchronization" è una piattaforma educativa russa lanciata da Maria Borodetskaya e Andrey Lobanov. Offrono corsi online in un formato scientifico popolare (psicologia, arte, cinema, economia, architettura, moda e design, letteratura, filosofia, religione, musica, ecc.)
La piattaforma culturale “Synchronization” è un progetto educativo il cui obiettivo è parlare in modo interessante di fenomeni sorprendenti, tendenze, personalità della cultura e della scienza. Le conferenze di “sincronizzazione” attirano più di 2,5 mila persone ogni mese. una persona, offrendo agli ascoltatori nuovi e nuovi argomenti e direzioni, parlando semplicemente di cose complesse.
Attualmente Synchronization tiene più di 200 conferenze al mese in 19 aree principali (pittura, architettura, storia, filosofia, cinema, moda, ecc.). Secondo i fondatori del progetto, l'area più apprezzata sono le lezioni di pittura, che occupano circa il 30% dell'intero programma delle lezioni.
Durante i corsi, i docenti – sono 45 in Synchronization – cercano di dare agli studenti l'opportunità di costruire un proprio sistema, che permetterà loro di aggiungere nuove conoscenze a quelle già acquisite e di ampliare i propri orizzonti. Pertanto Synchronization non offre solo lezioni individuali, ma anche corsi speciali, ad esempio “Storia degli stili architettonici”, “Il linguaggio del cinema”, “Guida alla storia dell'arte”, della durata di due o tre settimane.
Nel 2018, Synchronization ha lanciato una direzione online.
Il team sta inoltre sviluppando una direzione aziendale, offrendo alle aziende di condurre corsi di formazione per i propri dipendenti. Tra i clienti figurano McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, ecc.
Julia è attivamente coinvolta in attività concertistiche ed educative. Si è esibita con orchestre sinfoniche e ha partecipato a festival internazionali, compreso quello europeo piano express" (San Pietroburgo, 2010), Red Square Festival (Mosca, 2011), Piano Magic (Grecia, Poros, 2013). Nel 2015, la European Commonwealth League ha assegnato a Yulia la medaglia al merito nella cultura e nelle arti.
Yulia si esibisce alla radio “Orpheus”, “Vera”, “Mayak”, dirige la propria serie di concerti e conferenze in russo Museo Nazionale della Musica, lezioni prima dei concerti alla Filarmonica di Mosca e lezioni all'università Skolkovo e RANEPA. Sviluppa conferenze e concerti per la Filarmonica-2, l'Opera Helikon e il Planetario di Mosca. Julia sta anche preparando un libro sulla storia della musica per la pubblicazione.
Webinar 3.
Giorgio Frideric Händel
docente: Yulia Kazantseva
Handel nacque nello stesso anno di Bach e divenne il secondo titano dell'era barocca. Tuttavia, i due classici hanno preso strade completamente diverse. Händel scrisse dozzine di opere, Bach non ne scrisse nessuna. Handel accettò con entusiasmo ordini finanziari e fece tournée in tutta Europa; Bach si rivelò meno intraprendente.
Oggi è difficile competere con il riconoscimento di Bach, ma nel XVIII secolo fu Handel a essere chiamato il re della musica. Nel webinar sveleremo il segreto del successo di Händel e scopriremo chi era: un brillante compositore o un grande produttore. Scopriremo perché è impossibile raccontare le trame delle sue opere e impareremo ad ascoltare la sua “Musica sull'acqua”.
Webinar 4.
Francesco Giuseppe Haydn
docente: Yulia Kazantseva
"Papa Haydn" è il più antico dei classici della scuola viennese e il creatore delle forme musicali classiche. La storia di Haydn è sorprendente e istruttiva. Da figlio di un semplice carrozziere e cuoco, si trasformò in uno dei compositori più famosi del suo tempo.
Nel webinar scopriremo come un ragazzo di famiglia povera ha conquistato Vienna con la sua voce e poi è rimasto per strada senza mezzi di sussistenza. Scopriamo quali forme musicali universali ha creato il compositore, come il suo lavoro è stato influenzato dalle tradizioni della musica popolare e perché Haydn è diventato lo standard dell'era del classicismo.
Webinar 5.
Wolfgang Amadeus Mozart
docente: Yulia Kazantseva
Il nome Amadeus significa "favorito di Dio". Sembra che questo sia stato effettivamente il caso di Mozart. È nato in una famiglia di musicisti, all'età di 6 anni ha fatto la sua prima tournée e le sue opere a volte duravano il doppio del tempo previsto perché veniva chiesto di essere ripetute per un bis. Al webinar cercheremo di svelare il segreto del genio.
Scopriamo come la parte principale della Sinfonia n. 40 è diventata una delle suonerie per cellulari più apprezzate negli anni 2000. Impariamo ad ascoltare le opere "Don Giovanni" e "Il Flauto Magico". Scopriamo come l'ascolto della musica di Mozart è legato al livello del QI e cos'è l'“effetto Mozart”.
Scopriamo come la parte principale della Sinfonia n. 40 è diventata una delle suonerie per cellulari più apprezzate negli anni 2000. Impariamo ad ascoltare le opere "Don Giovanni" e "Il Flauto Magico". Scopriamo come l'ascolto della musica di Mozart è legato al livello del QI e cos'è l'“effetto Mozart”.
INwebinar 6.
Ludwig van Beethoven
docente: Yulia Kazantseva
Nel 1977 due opere di Beethoven furono inviate nello spazio. Il Quartetto d'archi n. 13 e la Sinfonia n. 5 sono stati inclusi nella selezione di composizioni registrate su un disco per alieni. Se un giorno anche le civiltà extraterrestri sentissero questa musica, i terrestri dovrebbero sicuramente conoscerla.
Nel webinar scopriremo perché ciascuna delle nove sinfonie di Beethoven è un traguardo nell'arte della musica. Presteremo particolare attenzione alle Sinfonie n. 3 e n. 9. Scopriamo di cosa parla "Moonlight Sonata" e come è collegata all'amore e alla morte. Analizziamo l'unica opera del compositore, "Fidelio", e scopriamo quale opera di Beethoven "ha aperto la finestra al romanticismo".
Nel webinar scopriremo perché ciascuna delle nove sinfonie di Beethoven è un traguardo nell'arte della musica. Presteremo particolare attenzione alle Sinfonie n. 3 e n. 9. Scopriamo di cosa parla "Moonlight Sonata" e come è collegata all'amore e alla morte. Analizziamo l'unica opera del compositore, "Fidelio", e scopriamo quale opera di Beethoven "ha aperto la finestra al romanticismo".
Webinar 7.
Franz Schubert
docente: Yulia Kazantseva
È impossibile parlare con calma di Schubert. La sua vita fu tragica e breve, visse solo 31 anni. Schubert divenne il primo compositore romantico, mentre i suoi contemporanei non avevano quasi familiarità con le sue opere. Schubert ha incarnato gli ideali del romanticismo nella sua vita. Era infelice in amore e viveva in povertà, non aveva una casa propria e strumenti.
Nel webinar scopriremo perché Schubert fu sottovalutato in vita e come le sue opere divennero popolari decenni dopo la morte del compositore. Scopriamo cosa ha imparato dal famoso Antonio Salieri e perché ha lavorato come insegnante. Scopriamo a cosa è effettivamente dedicata la celebre melodia Ave Maria e come Schubert ha cambiato la musica e l'atteggiamento nei suoi confronti.
Nel webinar scopriremo perché Schubert fu sottovalutato in vita e come le sue opere divennero popolari decenni dopo la morte del compositore. Scopriamo cosa ha imparato dal famoso Antonio Salieri e perché ha lavorato come insegnante. Scopriamo a cosa è effettivamente dedicata la celebre melodia Ave Maria e come Schubert ha cambiato la musica e l'atteggiamento nei suoi confronti.
Webinar 8.
Fryderyk Chopin
docente: Yulia Kazantseva
Dopo le sinfonie di Beethoven e i concerti di Mozart, la musica di Chopin può sembrare semplice. Dopotutto, molto spesso è scritto per un solo strumento: il pianoforte. Ma questa semplicità nasconde anni di ricerca artistica: nessuno prima di Chopin aveva esplorato così a fondo le capacità espressive del pianoforte.
Nel webinar analizzeremo le scoperte musicali di Chopin utilizzando l’esempio del Concerto per pianoforte n. 2. Scopriamo perché i pianisti eseguono Chopin più spesso di altri compositori. Scopriamo come la "Marcia funebre" dalla Sonata per pianoforte n. 2 è diventata la melodia principale del funerale. Scopriremo perché Chopin ha dovuto lasciare per sempre la sua nativa Polonia e, usando l'esempio dello “Studio rivoluzionario”, capiremo come il suo amore per questo Paese si è riflesso nelle sue opere.
Webinar 9.
Franz Liszt
docente: Yulia Kazantseva
La vita di Liszt era colorata come le sue opere. Era incredibilmente popolare tra i suoi contemporanei e durante i concerti riusciva a spezzare il pianoforte a causa dell'afflusso di emozioni. Tuttavia, c'era anche un lato meno evidente, ma non per questo meno prezioso, della personalità del compositore: Liszt l'Abate, il creatore di musica sorprendentemente sottile, che in un certo senso predisse il linguaggio del ventesimo secolo.
Al webinar si parlerà dei tanti volti di Leaf. Scopriamo come divenne il fondatore della moda musicale e l'idolo dei suoi contemporanei e perché fu cacciato dalla Russia dopo un concerto per l'imperatore Nicola II. Scopriamo come Liszt ha cambiato l'idea del pianoforte e lo ha reso uno strumento autosufficiente per il concerto.
Al webinar si parlerà dei tanti volti di Leaf. Scopriamo come divenne il fondatore della moda musicale e l'idolo dei suoi contemporanei e perché fu cacciato dalla Russia dopo un concerto per l'imperatore Nicola II. Scopriamo come Liszt ha cambiato l'idea del pianoforte e lo ha reso uno strumento autosufficiente per il concerto.
Webinar 10.
Roberto Schumann
docente: Yulia Kazantseva
Molti grandi compositori hanno scritto musica nonostante la loro malattia. Schumann è tra questi. La paralisi delle dita lo ha privato dell'opportunità di eseguire la propria musica, ma il compositore ha continuato a comporre. Ha imparato a creare ritratti musicali e, con le sue opere, “illuminare la profondità del cuore umano”.
Nel webinar comprenderemo le caratteristiche della musica del romanticismo. Usando l'esempio del ciclo Kreisleriana, scopriremo come dovrebbe essere un eroe romantico. Con l'aiuto della serie “Carnevale” impareremo come la musica classica è diventata divertente e attuale. Ascoltiamo le canzoni del ciclo "Love and a Woman's Life" e capiamo se c'è posto per l'amore felice nella musica romantica. Scopriamo perché vengono eseguite solo alcune delle centinaia di opere del compositore e perché lo stesso Schumann non ha mai suonato la sua musica al pianoforte.
Webinar 11.
Johannes Brahms
docente: Yulia Kazantseva
Robert Schumann definì il giovane Brahms un messia musicale e non aveva idea di quanto avesse ragione. Durante la sua vita, le leggere e allegre “Danze ungheresi” di Brahms gli hanno portato fama mondiale, ma è passato alla storia della musica come uno dei compositori-filosofi più seri. Brahms è stato l'ultimo grande romantico, ma allo stesso tempo la sua musica rifletteva in modo sorprendente le caratteristiche caratteristiche della musica del 20 ° secolo.
Nel webinar impareremo quale ruolo ha giocato suo padre musicista nello sviluppo di Brahms e come Brahms è riuscito a suonare il suo primo concerto da solista all'età di 15 anni. Scopriamo cosa collegava il compositore alla moglie di Robert Schumann, Clara, e cosa lo ha ispirato a creare una delle sue opere più famose: il Primo Concerto per pianoforte.
Giugno - 12 lezioni
Webinar 12.
Riccardo Wagner
Riccardo Wagner
docente: Yulia Kazantseva
Wagner è un riformatore dell'opera. Ha riempito questo genere complesso con l'azione e ha reso gli eventi sul palco dipendenti dallo sviluppo dei temi musicali. Lui stesso scrisse libretti per opere e credeva che la musica fosse impensabile senza moralità. Per rendere la sua musica più comprensibile, Wagner assegnò agli eroi delle sue opere dei leitmotiv: brevi temi che accompagnavano la loro apparizione sul palco.
Nel webinar sentiremo come questo approccio innovativo si è riflesso nella tetralogia “L'Anello dei Nibelunghi” e nell'opera “Lohengrin”. Scopriamo perché è stato costruito un teatro separato per le opere del compositore. Scopriamo perché Wagner non è piaciuto ai compositori contemporanei, e perché oggi viene criticato.
Nel webinar sentiremo come questo approccio innovativo si è riflesso nella tetralogia “L'Anello dei Nibelunghi” e nell'opera “Lohengrin”. Scopriamo perché è stato costruito un teatro separato per le opere del compositore. Scopriamo perché Wagner non è piaciuto ai compositori contemporanei, e perché oggi viene criticato.
Webinar 13.
Michail Glinka
docente: Yulia Kazantseva
Glinka è il primo classicista russo, il fondatore dell'opera nazionale, il creatore di bellissimi romanzi e non meno bella musica da camera. Gli diede fama l'opera "Una vita per lo zar", la cui produzione fu supervisionata personalmente dall'imperatore Nicola I. Allo stesso tempo, Glinka non era un compositore professionista: viveva dei redditi della tenuta e trascorreva molto tempo nella Boemia di San Pietroburgo.
Al webinar incontreremo il vero Mikhail Glinka e sfateremo i miti che circondano la sua figura. Scopriamo perché Glinka è stato "nominato" fondatore della musica classica russa, perché Čajkovskij lo detestava e perché la musica di Glinka viene ascoltata abbastanza raramente oggi.
Al webinar incontreremo il vero Mikhail Glinka e sfateremo i miti che circondano la sua figura. Scopriamo perché Glinka è stato "nominato" fondatore della musica classica russa, perché Čajkovskij lo detestava e perché la musica di Glinka viene ascoltata abbastanza raramente oggi.
Webinar 14.
Pyotr Čajkovskij
docente: Yulia Kazantseva
Nella seconda metà del XIX secolo Čajkovskij era il più europeo dei compositori russi. Sognava che l'arte russa fosse paragonabile in grandezza all'arte occidentale, e ci riuscì. Durante la sua vita ha ricevuto una laurea ad honorem dall'Università di Cambridge e oggi i suoi balletti e le sue opere sono inclusi nei repertori dei migliori teatri del mondo.
Nel webinar scopriremo come Čajkovskij ha raggiunto la fama mondiale ed è diventato un simbolo della musica russa. Scopriamo perché scrivere un'opera breve che "non può riempire una serata" e perché l'opera "Eugene Onegin" rivela conflitti psicologici non peggiori del romanzo in versi di Pushkin. Comprendiamo come le "Stagioni" di Čajkovskij differiscono dal ciclo omonimo di Vivaldi e scopriamo perché il compositore ha distrutto le sue opere.
Nel webinar scopriremo come Čajkovskij ha raggiunto la fama mondiale ed è diventato un simbolo della musica russa. Scopriamo perché scrivere un'opera breve che "non può riempire una serata" e perché l'opera "Eugene Onegin" rivela conflitti psicologici non peggiori del romanzo in versi di Pushkin. Comprendiamo come le "Stagioni" di Čajkovskij differiscono dal ciclo omonimo di Vivaldi e scopriamo perché il compositore ha distrutto le sue opere.
Webinar 15.
Modesto Musorgskij
docente: Yulia Kazantseva
Mussorgsky è una delle figure più tragiche della musica russa. Ha cambiato idee sull'opera e vi ha introdotto psicologismo e immagini realistiche complesse. Ha incoraggiato le persone a trarre ispirazione dalla vita e dalla storia, piuttosto che dalle esperienze personali. La bellezza nel senso comune del tempo scomparve dalla musica di Mussorgsky, quindi il compositore non fu compreso dai suoi contemporanei e spesso le sue opere non furono volute essere eseguite.
Nel webinar scopriremo quale svolta ha fatto Mussorgsky nello sviluppo del linguaggio musicale e analizzeremo le sue opere e uno dei suoi principali capolavori: la produzione di "Quadri di un'esposizione". Scopriamo come il compositore ha cercato di trasmettere il linguaggio umano attraverso la musica e perché molte delle sue opere hanno dovuto essere modificate da Nikolai Rimsky-Korsakov. Scopriamo quale posto occupa l'opera di Mussorgsky nella storia della musica oggi.
Webinar 16.
Nikolaj Rimskij-Korsakov
docente: Yulia Kazantseva
Un grande compositore e insegnante, allo stesso tempo un felice padre di famiglia e padre di tanti figli. Nikolai Rimsky-Korsakov ha influenzato lo sviluppo della musica russa più degli altri suoi contemporanei. Quasi tutti i compositori russi del XX secolo hanno studiato con lui personalmente o sui suoi libri di testo. Allo stesso tempo, Rimsky-Korsakov non solo ha insegnato e lavorato sulle proprie opere, ma ha anche completato e messo in scena opere di altri compositori: Mussorgsky e Borodin.
Al webinar parleremo del contributo di Rimsky-Korsakov allo sviluppo della musica lirica e dei segreti della sua vita felice. Diamo un'occhiata alle opere più famose del compositore: la suite "Scheherazade", l'opera "La fanciulla di neve" e "La storia dello zar Saltan", in cui viene suonata la famosa melodia "Il volo del calabrone".
Al webinar parleremo del contributo di Rimsky-Korsakov allo sviluppo della musica lirica e dei segreti della sua vita felice. Diamo un'occhiata alle opere più famose del compositore: la suite "Scheherazade", l'opera "La fanciulla di neve" e "La storia dello zar Saltan", in cui viene suonata la famosa melodia "Il volo del calabrone".
Webinar 17.
Sergei Rachmaninov
docente: Yulia Kazantseva
La musica di Rachmaninov ha una particolarità: vuoi ascoltarla all'infinito. Impossibile stancarsi del suo Secondo Concerto per pianoforte o degli “Etudes-Paintings”. Rachmaninov divenne un simbolo della musica russa all'estero: scrisse molto, diresse e viaggiò con concerti in Europa e negli Stati Uniti. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre emigrò e, lontano dalla sua terra natale, per molto tempo non riuscì a comporre nulla.
Nel webinar scopriremo qual è il segreto del fascino della musica di Rachmaninov e perché è stato definito un compositore più russo di Čajkovskij. Scopriamo perché veniva chiamato il “cavaliere della musica” e chi si considerava principalmente: compositore, direttore d'orchestra o pianista.
Webinar 18.
Aleksandr Scriabin
docente: Yulia Kazantseva
Scriabin si considerava non solo un compositore, voleva salvare l'umanità con la sua musica. Scriabin sognava di creare l'opera principale della sua vita: "Mistero", che unirebbe musica, danza, luce e colore. Scriabin non è mai riuscito a mettere in scena quest'opera, ma è riuscito a creare un universo musicale completamente unico, pieno di simbolismo e misticismo.
Nel webinar parleremo della filosofia di Skrjabin e del perché lo sviluppo della world music non ha seguito la strada scelta dal compositore. Scopriamo perché le sue opere scioccarono i suoi contemporanei e perché Boris Pasternak paragonò la musica di Skrjabin a una città finita sotto il fuoco dell'artiglieria.
Webinar 19.
Edvard Grieg
docente: Yulia Kazantseva
La musica di Edvard Grieg è una fiaba necessaria non solo per i bambini, ma anche per gli adulti. Grieg assomigliava ai personaggi della sua musica: gnomi magici: alto un metro e mezzo, grandiosi capelli arruffati... Ha fatto tournée in tutto il mondo, ma soprattutto amava vivere nella sua tranquilla casa in Norvegia, che chiamava "Troll Hill".
Tuttavia, come vedremo nel webinar, la vita di Grieg era tutt'altro che una favola. Durante la lezione ripercorreremo il suo complesso percorso creativo e scopriremo come lo abbia influenzato la conoscenza con Anderson e Čajkovskij. Studiamo il capolavoro principale del compositore: la suite basata sull'omonima opera di Ibsen "Peer Gynt" e scopriamo come Grieg ha reso famosa la musica norvegese nel mondo.
Webinar 20.
Claude Debussy
docente: Yulia Kazantseva
Tradizionalmente, Debussy è chiamato impressionista. I titoli delle sue opere – “Passi sulla neve”, “Il mare”, il famoso “Chiaro di luna” – ricordano davvero i riferimenti alle opere di artisti francesi. Tuttavia, lo stesso compositore era categoricamente contrario a questa definizione. "Debussy, musicista francese": così spesso firmava le sue opere.
Nel webinar parleremo di come Debussy ha creato musica morbida, simile ad un acquerello. Scopriremo come il suo lavoro è stato influenzato dalle tradizioni della musica francese, dall'opera di Modest Mussorgsky e dalla cultura spagnola. Scopriamo quali scoperte ha fatto Debussy in materia di armonia e orchestrazione e perché con lui è iniziata la musica del XX secolo.
Webinar 21.
Igor Stravinskij
docente: Yulia Kazantseva
Stravinskij rimase per 60 anni uno dei musicisti più importanti del XX secolo: si avvicinò alla musica tardi, ma divenne rapidamente famoso. La sua fama gli fu portata nel 1910 dalla colonna sonora del balletto “L'uccello di fuoco”, che scrisse per le “Stagioni russe” di Diaghilev. Successivamente, Stravinsky riuscì a lavorare in quelli che sembrano milleuno stili, e ora è difficile trovare un compositore che non sia stato influenzato dalla sua musica almeno per un po' di tempo.
Nel webinar comprenderemo la diversità del lavoro di Stravinskij e vedremo come le sue opere riflettono quasi tutta la storia della musica del XX secolo. Scopriamo come il compositore è stato influenzato dal suo insegnante Rimsky-Korsakov e perché la prima di uno dei primi balletti di Stravinsky, La sagra della primavera, ha suscitato una tempesta di critiche. Scopriamo come cercare la "sillaba russa" nella poliedrica arte del compositore.
Webinar 22.
Sergej Prokofiev
docente: Yulia Kazantseva
Sergei Prokofiev fuggì dalla rivoluzione russa in Giappone e poi negli Stati Uniti. Ma tornò comunque a Mosca negli anni '30, ritrovandosi in uno stato totalitario e presto in un paese devastato dalla guerra. Durante gli anni della repressione e della Grande Guerra Patriottica, scrisse le sue opere più sentite: i balletti “Cenerentola” e “Romeo e Giulietta”, l'opera “Guerra e pace” e la Quinta sinfonia.
Nel webinar discuteremo del motivo per cui Prokofiev è tornato dall'emigrazione in URSS e di come questo abbia influenzato la sua musica. Scopriamo come scrivere musica di gioia se c'è la guerra tutt'intorno. Scopriamo come il compositore ha combattuto con le autorità sovietiche per la versione dell'autore dell'opera "Guerra e pace". Scopriremo anche cos'è l'“incidente Prokofiev”, di cui si sono occupati gli avvocati dopo la morte del compositore.
Webinar 23.
Dmitri Shostakovich
docente: Yulia Kazantseva
Dmitry Shostakovich aveva poco più di 20 anni e la sua Prima Sinfonia veniva già eseguita dalle orchestre di tutto il mondo. Nel corso degli anni, il compositore ha guadagnato lo status di principale sinfonista del 20 ° secolo. Scopriremo il perché durante il webinar.
Scopriamo come Shostakovich divenne un cronista dell'epoca e perché la sua opera "Lady Macbeth di Mtsensk" fu bandita per decenni nell'URSS. Scopriamo perché la prima della Sinfonia di Leningrado ha avuto luogo a Kuibyshev e perché Shostakovich ha definito il quartetto d'archi "In memoria delle vittime del fascismo" "ideologicamente vizioso". Capiamo perché la vera musica è “sempre rivoluzionaria” e perché Shostakovich è stato criticato in URSS, e per cosa - in Occidente.
Padroneggerai l'alfabetizzazione musicale, imparerai a identificare note e accordi a orecchio. Puoi creare campioni e tracce interessanti utilizzando la base accademica. Migliora la qualità dei tuoi progetti musicali e apri nuove possibilità creative.
Video lezioni di Dima Bilan - Vincitore dell'Eurovision. Un corso su come diventare un artista: sviluppare capacità vocali, esibirsi con sicurezza e registrare successi.
Imparerai tutte le fasi dell'organizzazione di un evento musicale: dallo sviluppo del concept al lavoro sul posto. Pianificherai un evento in team con altri studenti e potrai ottenere uno stage con gli organizzatori del festival.
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