Come guardare un film - corso 3120 rubli. da Sincronizzazione, formazione 10 ore, Data 30 novembre 2023.
Miscellanea / / December 02, 2023
Il cinema è diverso. Ci sono film divertenti a cui è bello guardare un gruppo allegro. Esiste un'alta arte del cinema che ci fa pensare e provare tutta una serie di sentimenti, dalla disperazione alla gioia. Ma poi lo spettatore non può rimanere passivo: deve imparare a guardare un film del genere, entrarvi emotivamente e intellettualmente.
Durante il corso parleremo di come farlo. Analizzeremo frammenti di film di epoche e registi diversi, classici e moderni: Fellini e Treviri, Tarantino e Tarkovsky, Hitchcock e Buñuel.
Ti porteremo sul set e ti mostreremo il processo cinematografico attraverso gli occhi di professionisti, sveleremo i segreti di oltre 100 film e ti insegneremo come analizzare i film da solo.
7 lezioni sono state filmate secondo le leggi dei lungometraggi e dei documentari. Per comodità, ogni grande lezione è divisa in più frammenti. Nel video utilizziamo noi stessi le tecniche cinematografiche di cui parliamo.
Dopo ogni frammento della lezione, puoi applicare le conoscenze nella pratica. Per fare questo abbiamo realizzato 18 piccoli simulatori e 4 grandi test.
Successivamente troverete un'infografica con i punti principali della lezione. E tutto ciò si basa sull'esempio di film specifici.
Per ogni lezione, il docente ha preparato un elenco di film affinché tu possa continuare a studiare recitazione, regia, luci, suono e montaggio.
Dirige e monta documentari. Membro dell'Unione dei cineasti della Federazione Russa. Laureato all'Università statale di Mosca. Lomonosov, Corsi superiori per sceneggiatori e registi
Dirige e monta documentari. Membro dell'Unione dei cineasti della Federazione Russa. Laureato all'Università statale di Mosca. Lomonosov, Corsi superiori per sceneggiatori e registi.
Laureato all'Università statale di Mosca. Lomonosov (dipartimento di storia), studi post-laurea presso l'Istituto di studi orientali dell'Accademia russa delle scienze, corsi superiori per sceneggiatori e registi.
Sezione 1.
Produzione cinematografica
Film: "Il Signore degli Anelli", "Lo Hobbit", "Birdman", "Avengers: Endgame", "Mirror", "Four Rooms" e altri
- Come l'idea di un film si trasforma in una sceneggiatura;
- Quali sono le fasi di preparazione alle riprese?
- Come lavora la troupe cinematografica;
- Come interagiscono il regista e il montatore;
- Quanto tempo dura ogni fase delle riprese?
- Quali modifiche possono apportare i produttori al film?
- Cosa influenza il successo commerciale di un film.
Sezione 2.
Drammaturgia
Film: “Il Padrino”, “Basic Instinct”, “Luci della città”, “Arancia Meccanica”, “Il braccio di diamante”, “Il silenzio degli innocenti”, “The Social Network”
- Come vengono create le storie e in che modo la trama differisce dalla trama;
- Perché la rivisitazione della sceneggiatura dovrebbe rientrare in una frase;
- Come il testo dello script si trasforma in una sequenza video;
- Da quali componenti è composta la composizione del film?
- Quali tecniche utilizzano gli sceneggiatori per farci empatizzare e ammirare i personaggi;
- Quando sono necessari i dialoghi all'inizio di un film, e quando se ne può fare a meno;
- Come il coinvolgimento dello spettatore in un film dipende dalla trama, dai personaggi e dal conflitto.
Sezione 3.
Sequenza video
Film: "I Sette Samurai", "Guardiani della Galassia", "Tre cartelloni pubblicitari a Ebbing, Missouri", "Bastardi senza gloria", "Le gru volano", "Shining", "American Beauty"
- Come interagiscono regista e cameraman sul set;
- Quali sono la lunghezza focale e l'apertura dell'obiettivo e come influenzano la percezione della pellicola;
- Come trasmettere le emozioni dell'eroe utilizzando il movimento della telecamera, la luce e l'ombra;
- Che effetto crea nella cornice la combinazione di colori freddi e caldi;
- Come registi e cameramen compongono la tavolozza dei film;
- Cos'è un “angolo olandese” e perché gli operatori lo utilizzano;
- Qual è la composizione del quadro e quali obiettivi aiuta a raggiungere?
Sezione 4.
Suono
Film: “Metropolis”, “The Artist”, “Non è un paese per vecchi”, “Brother”, “The Elephant Man”, “WALL-E”
- Perché doppiano gli attori in alcuni film?
- Come vengono doppiate le scene di combattimento;
- Cos'è il contrappunto sonoro e come viene utilizzato nel cinema;
- Come i singoli suoni e rumori possono diventare iconici;
- Quali suoni aiutano a evocare un senso di spazio nel pubblico;
- Perché in un buon film la musica non duplica quasi mai l'atmosfera della scena.
Sezione 5.
Installazione
Film: “The Sprinkler”, “Joker”, “Breathless”, “Grand Budapest Hotel”, “La corazzata Potemkin”, “La finestra sul cortile”
- Come un tempo i cineasti riuscivano a fare a meno del montaggio;
- Quali sono le regole di installazione e perché a volte vengono deliberatamente violate;
- Come un montatore può cambiare la percezione di quasi ogni scena;
- Cos'è l'editing intelligente e in quali casi viene utilizzato;
- Come realizzare film senza tagli.
Sezione 6.
Tipi e generi di cinema
Film: “2001: Odissea nello spazio”, “L'albero della vita”, “I Simpsons”, “Terminator”, “Seven”, “Russian Ark”, “Eraserhead”
- Cosa sono i film pseudo-documentari e perché i loro creatori ingannano gli spettatori;
- Come la computer grafica ha cancellato i confini tra lungometraggi e animazione;
- Cos'è il cinema sperimentale e perché Andy Warhol invita gli spettatori a guardare per 8 ore un grattacielo immobile;
- Come un regista può trasformare una sceneggiatura da commedia in una tragedia;
- Perché nelle commedie i primi piani non vengono quasi mai usati, mentre nei western ci sono tanti campi lunghi;
- Come i generi cinematografici riflettono lo spirito dei tempi;
- Il cinema d'essai può essere considerato un genere a sé stante?
Sezione 7.
Intorno al film
Film: “Strawberry Field”, “Afonya”, “Lo Squalo”, “C’era una volta a Hollywood”, “Vertigo”
- In quali casi è impossibile comprendere correttamente un film senza contesto storico;
- Perché studiare la filmografia del regista;
- Come la biografia del regista può aiutare a comprendere il film.