Recitazione - corso 2990 rub. da 4brain, formazione 7 lezioni, data 30 novembre 2023.
Miscellanea / / December 03, 2023
Agire art è un'attività creativa professionale nel campo delle arti dello spettacolo, consistente nella creazione di immagini sceniche (ruoli), un tipo di arti dello spettacolo. Quando interpreta un certo ruolo in uno spettacolo teatrale, l'attore, per così dire, si paragona alla persona per conto della quale recita nello spettacolo. Influenzando lo spettatore durante lo spettacolo si crea uno spazio di gioco speciale e una comunità di attori e spettatori.
La depressione emotiva porta a pressioni interne, che si manifestano non solo nelle espressioni facciali, nel linguaggio, nei movimenti, ma anche nel mondo interiore. Pertanto, la recitazione è utile non solo per chi vuole diventare in futuro un attore professionista, ma anche per persone che vogliono imparare a gestire le emozioni, essere socievoli, carismatiche e avere successo vita.
Naturalmente, è impossibile padroneggiare appieno l'arte della recitazione da soli a casa, frequentando solo lezioni online. La selezione delle lezioni sul nostro sito è stata preparata, in primo luogo, per un'introduzione generale alle basi dell'arte trasformazione, in secondo luogo, in modo da poter provare alcuni esercizi di recitazione e tecnologia.
Tali test ti permetteranno di capire quanto sono facili per te le abilità sceniche, se la professione di attore è interessante per te e anche quanto bene conosci il tuo mondo interiore. Le lezioni pubblicate sul nostro sito sono destinate a bambini, ragazzi e adulti e, infatti, sono corsi di recitazione gratuiti frequentabili online.
Puoi scegliere tu stesso l'orario e la modalità delle lezioni. Certo, è importante capire che quanto più spesso lavorerai su te stesso e sui tuoi ruoli, tanto più imparerai, tanto maggiore e migliore sarà la tua trasformazione.
Lezione 1. Sistema Stanislavskij
È generalmente accettato che il sistema di Konstantin Sergeevich Stanislavsky sia il sistema principale per preparare gli attori a interpretare un ruolo. Questa lezione è un breve riassunto della recitazione, da cui imparerai gli elementi principali del sistema Stanislavskij, su quali principi si basa, come un attore può lavorare sia su se stesso che sul ruolo per raggiungere le vette del palco abilità. Potrai anche capire in che modo la psicotecnica di Stanislavskij differisce dalla biomeccanica di Meyerhold e se è possibile utilizzare le tecniche di entrambi i sistemi insieme nel tuo lavoro di recitazione.
Lezione 2. Qualità professionali di un attore
Questa lezione apre la direzione del “lavoro su se stessi” ed è dedicata a quelle qualità professionali che ogni buon attore dovrebbe avere. Queste qualità sono state selezionate tenendo conto dei principi delle principali scuole di teatro di Stanislavskij, Meyerhold, Cechov e includono l’attenzione scenica, la memoria emotiva, il parlare in pubblico, il pensiero creativo, plastica. Naturalmente, è impossibile dire in una lezione come sviluppare queste qualità in te stesso, quindi ci siamo preparati solo una descrizione delle direzioni di sviluppo e collegamenti forniti ad articoli, libri, lezioni utili, nonché al nostro corsi di formazione on-line.
Lezione 3. Gestire le emozioni è il mestiere di un attore
La seconda lezione sul lavoro dell’attore su se stesso è dedicata alla capacità di mostrare l’emozione desiderata “qui e ora”. In questa lezione imparerai come si svolgono i processi emotivi umani e quali emozioni di base esistono (gioia, interesse, rabbia, paura e altre). Per ogni emozione sono stati selezionati consigli ed esercizi per aiutare ad allenare le espressioni facciali, i gesti, la postura e altri elementi rappresentativi che aiutano a esprimere questa emozione. Inoltre imparerai la tecnica dell'ancoraggio, con la quale puoi riprodurre rapidamente lo stato emotivo necessario al momento giusto.
Lezione 4. L'arte dell'esperienza e l'arte della presentazione
L'arte dell'esperienza è la capacità di abituarsi al ruolo, di comprendere il carattere, i pensieri, le emozioni del proprio eroe. Stanislavskij considerava l'arte dell'esperienza uno degli attributi principali della recitazione veritiera, che consente all'attore di vivere esperienze autentiche durante lo spettacolo, e questo dà vita alla vita dell'immagine sul palco. La nascita di testi e azioni “qui e ora” è impossibile solo attraverso l’abilità e le prove. Devi abituarti al ruolo, devi pensare e sentire come il personaggio, credendo per un po' che l'attore sia il personaggio stesso. In questa lezione imparerai quali esercizi e tecniche puoi utilizzare per sviluppare l'arte dell'esperienza che completerà il tuo arsenale di recitazione.
Lezione 5. Discorso scenico
Oltre ad altre qualità di un attore, il discorso scenico è un'abilità molto utile e ricercata, oggetto di una lezione separata nella nostra formazione. In questa lezione imparerai cos'è il discorso scenico, quali caratteristiche ha e come allenarti da solo.