"Napoleone" - scene di battaglia e meditabondo Joaquin Phoenix

Il 23 novembre è uscito in tutto il mondo il film biografico storico “Napoleone”. È stato diretto da Ridley Scott, senza esagerare, uno dei registi più versatili del nostro tempo. C'era una volta lui a dirigere l'horror spaziale “Alien” e il cyberpunk “Blade Runner”, il dramma militare “Black Hawk Down”, il melodramma “A Good Year” e il crime road movie “Thelma and Louise”.. Ma la passione separata di questo autore è il cinema storico.

La sua carriera iniziò con I Duellanti, sull'inimicizia tra due ufficiali dell'esercito napoleonico. Nel 2000, Il Gladiatore diede a Scott una nuova ondata di popolarità. È stato seguito dal grande “Kingdom of Heaven”, dal controverso “Robin Hood” e da “Exodus: Kings and Gods”. Nel 2021, il regista ha pubblicato "The Last Duel" - ahimè, il film è andato perso sullo sfondo del suo film di maggior successo "The House of Gucci", sebbene sembrasse più interessante e profondo.

Quindi Ridley Scott non ha mai abbandonato il tema del cinema storico. Tuttavia, "Napoleone" sembra speciale anche per lui. È come l'incarnazione di tutte le idee principali del regista: allo stesso tempo una tela su larga scala e un dramma personale, in cui tutti gli eventi principali vengono trasmessi attraverso la percezione di una persona.

Naturalmente la portata epocale rende “Napoleone” difficile da comprendere. Ma se ti immergi negli eventi del film e capisci le emozioni del personaggio principale, il film lascia un'impressione indimenticabile.

La componente artistica è più importante di quella storica

Come risulta evidente dal titolo, il film è dedicato a Napoleone Bonaparte (Joaquin Phoenix), e la trama cattura quasi tutti i momenti importanti della sua biografia ad eccezione dell'infanzia. Il giovane ufficiale assiste all'esecuzione di Maria Antonietta, intraprende un'audace incursione durante l'assedio di Tolone e avanza rapidamente nei ranghi. Già generale, Napoleone incontra Josephine Beauharnais (Vanessa Kribi) e presto la sposa.

Seguono le campagne in Africa, l'incoronazione, la guerra con la Russia e altri eventi ben noti. E tutto ciò è accompagnato dal difficile rapporto tra l'imperatore e sua moglie: non riescono a concepire un erede, e inoltre Napoleone non è irragionevolmente geloso di sua moglie.

Anche prima dell'inizio dell'ampia distribuzione, scoppiarono controversie umoristiche o serie tra Ridley Scott e critici e altri esperti che accusarono il film di inesattezze storiche. Il regista nel suo modo tradizionalmente scortese chiesto le persone insoddisfatte venivano “zitte” e mandate in giro in posti diversi accusando i francesi nella loro autostima.

Naturalmente nel film ci sono molte imprecisioni. A cominciare dal fatto che Napoleone non era presente all'esecuzione di Maria Antonietta - e questa è la scena iniziale. E lo slogan stesso del film, “È venuto dal nulla, ha conquistato tutto”, non si adatta perfettamente alla realtà. Ma puoi trovare difetti in qualsiasi film storico in questo modo.

Ridley Scott non considera il suo film come un riflesso documentario della realtà. Inoltre, fa del suo meglio per sottolineare la convenzionalità di ciò che sta accadendo. A partire dalla scelta Joaquin Phoenix per il ruolo principale. Napoleone è morto a 52 anni, l'attore aveva già più di 45 anni al momento delle riprese, e non è truccato pesantemente, anche quando interpreta la versione giovane del personaggio.

La mossa, ovviamente, è controversa; bisogna accettare le seguenti regole teatrali: l’acconciatura e il costume dell’eroe sono stati cambiati, il che significa che è invecchiato di 20 anni. D'altra parte, questo ti permette di dare il personaggio a un artista senza tre versioni in epoche diverse e di non soffrire di invecchiamento del computer, che è stato così criticato in "The Irishman" Martina Scorsese.

La convenzione è enfatizzata anche dalle riprese artistiche: Ridley Scott non è timido riguardo al fatto che sporco e acqua volano direttamente nell'obiettivo della fotocamera, lasciando gocce, e colpi ed esplosioni sono addirittura troppo distruttivi. Quindi, prima di rimproverare il film perché non storico, vale la pena ricordare la battuta delle riprese di “Signore degli Anelli». Poi Peter Jackson chiesto, da dove viene la luce nella scena notturna, e lui ha risposto: “Ecco da dove viene la musica”.

Ma una convenzione più importante è il numero di eventi storici che l’immagine copre. E poi si scopre che 150 minuti non bastano a Ridley Scott per raccontare tutto. Questo non è ancora spaventoso: Abel Gance una volta non ne aveva abbastanza e sono le cinque, ma ha catturato una parte più piccola della storia.

La versione noleggiata di “Napoleone” galoppa quasi attraverso tutti i momenti importanti, con la possibile eccezione delle battaglie di Austerlitz e della battaglia finale di Waterloo. Ahimè, questo trasforma la parte storica del dipinto in una serie di scene che finiscono bruscamente: qui riceve Napoleone potere, ecco i suoi successi, e poi c'è un fallimento, un nuovo paese, un altro, nuovi trattati, ancora guerra, sconfitta, il finale. Allontanato per un paio di minuti - mancato cinque anni.

Non sembra noioso o inutile. Anzi, è semplicemente un peccato: ciascuna scena è bella a modo suo e vorrei che durasse più a lungo. Pertanto, la speranza principale è nella versione promessa di quattro ore, che dovrebbe essere rilasciata su Apple TV+. Chiunque abbia visto entrambe le versioni (a noleggio e originale) di “Il Regno dei Cieli” sa quanto più dettagliata possa diventare la trama.

"Napoleone" è un film su larga scala e crudele, ma molto bello

I film su larga scala sui tempi delle guerre napoleoniche sono la passione di molti registi. Si può ricordare non solo Abel Gance, ma anche Sergei Bondarchuk con il suo "Guerra e pace", nonché un progetto non realizzato Stanley Kubrick. Quest'ultimo, tra l'altro, potrebbe vedere la luce, ma in una forma leggermente diversa - Steven Spielberg sta lavorando a una serie basata sulle bozze del suo collega e amico.

Cosa possiamo dire di Ridley Scott, che ha iniziato la sua carriera con "The Duelists", un film degli stessi tempi. Ma lì il regista non poteva permettersi che scontri tra i due protagonisti. Ma ora filma battaglie su una scala incredibile, sfruttando appieno le risorse umane e gli effetti pratici.

Anche se vale la pena menzionare un fatto divertente qui. Nel promuovere il film, i creatori presumibilmente negare la presenza della computer grafica. Tuttavia, gli utenti lo hanno notato sulla pagina Napoleone su IMDb nella sezione VFX appare più di trecento persone.

Quindi, ovviamente, ci sono elementi grafici nel film - ed è improbabile che qualcuno filmi palle di cannone che volano effettivamente nell'inquadratura, facendo a pezzi i muri di pietra.

Ma quando Scott mostra la battaglia di Waterloo, ci sono eserciti davvero enormi che si lanciano l'uno contro l'altro, formazioni lente e il ruggito delle esplosioni. Scene come queste sono sorprendenti e accattivanti, sia per la loro bellezza che per la loro natura disgustosa.

Il regista trova sorprendentemente la grazia nei momenti più vili. Le viscere del cavallo, dilaniate dal carapace, fungono da elemento drammatico per rivelare la personalità di Napoleone. E durante la sconfitta delle forze alleate ad Austerlitz, i cadaveri di persone e cavalli, non importa quanto strano possa sembrare, affondano esteticamente sotto il ghiaccio mentre il sangue si mescola con l'acqua.

Anche se dobbiamo dare all'autore ciò che gli è dovuto, non si parla di romanticizzazione della guerra o di eroismo sullo schermo. Lo stesso Napoleone parteciperà alla battaglia solo all'inizio e nel finale galopperà brevemente attraverso il campo.

Ridley Scott mostra le battaglie così come sono: un pasticcio sporco, dove non c'è un solo "duro", solo una massa grigia di persone che si fanno a pezzi e si schiacciano a vicenda. Tutto è cupo come il filtro colorato grigio-verde utilizzato nel film.

Gli attori offrono una grande drammaticità

Ma se l'autore non ha avuto abbastanza tempo per parlare di tutte le battaglie in 150 minuti, allora cosa c'è di così bello in "Napoleone"? Ma almeno perché questa è la straordinaria storia personale di una persona davvero insolita. Naturalmente, qui l'affidabilità passa completamente in secondo piano. Ma il duetto di Joaquin Phoenix e Vanessa Kirby affascinerà chiunque apprezzi la chimica sullo schermo tra gli attori.

Il primo qui rifiuta il grottesco"Burlone" o "Tutte le paure di Bo" e permette al suo Napoleone di essere pensieroso, spesso come se fosse astratto da ciò che sta accadendo. Inoltre, Napoleone è spesso indeciso e anche semplicemente divertente: prima di tutto, ciò riguarda il suo rapporto con Josephine. Ci sono anche alcuni momenti divertenti e volgari che li caratterizzano nel film, e il ritratto di Phoenix di un cavallo eccitato diventerà sicuramente oggetto di meme.

Kirby domina sorprendentemente le loro scene condivise. Questo vale anche per i rapporti tra i personaggi: come tipico, un uomo forte sul campo di battaglia e al governo è timido davanti alla moglie ed è convinto che senza di lei non vale nulla. E anche la recitazione: Josephine, anche quando tace, sembra più interessante di Napoleone - ricordano ancora quel Ridley Scott ama realizzare film sulle donne (“Alien”, “G.I. Jane”, “Thelma and Louise”, “The Last Duel” e molto altro) altro).

L'Imperatrice non ha molto tempo sullo schermo, ma rimane importante anche fuori dallo schermo. È a lei che scrive continuamente (ma in realtà o confessa o si lamenta, come se psicoterapeuta) Napoleone: sia dopo i più grandi successi che dopo il completo fallimento.

Se cerchi ovunque la tragedia principale e le emozioni più profonde del personaggio principale, è in linea di principio differenze tra il suo comportamento durante gli incontri personali con Josephine e i suoi sentimenti palesi lettere.

Il resto degli attori e dei personaggi, purtroppo o per fortuna, restano solo di sfondo, almeno nella versione teatrale. Le uniche cose che verranno ricordate saranno l’audace ingresso di Rupert Everett nel finale e un paio di scene con Ben Miles. Questo è un po’ offensivo, ma è comunque meglio che diffondere la storia personale di Napoleone tra una dozzina di eroi importanti.

Per coloro che guardano i film per criticare e trovare difetti, "Napoleone" lascia ampio spazio ai cavilli. Alcuni lo troveranno troppo elaborato, altri - troppo accartocciati, appassionati di storia - troppo liberi con i fatti.

Ma per gli appassionati di drammi storici oscuri e su larga scala radicati in esperienze personali, il lavoro di Ridley Scott è una vera delizia. Questo è un film inquietante e spaventoso sulla sanguinosa guerra, nonché un tentativo di guardare nell'anima di una delle figure storiche più famose e controverse. Come se volesse spiegare le sue azioni. Ma subito prima dei titoli di coda, il regista elenca il numero dei morti in ogni battaglia. E queste sono decine di migliaia. Quindi non si parla di alcuna giustificazione per le sue azioni.