I principali ismi nell'arte del XX secolo: corso 3675 rubli. da Sincronizzazione, formazione 20 ore, Data: 4 dicembre 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
La sincronizzazione è una delle aule più grandi della Russia. Forniamo corsi online di psicologia, storia, cinema, pittura e altro ancora.
"Synchronization" è una piattaforma educativa russa lanciata da Maria Borodetskaya e Andrey Lobanov. Offrono corsi online in un formato scientifico popolare (psicologia, arte, cinema, economia, architettura, moda e design, letteratura, filosofia, religione, musica, ecc.)
La piattaforma culturale “Synchronization” è un progetto educativo il cui obiettivo è parlare in modo interessante di fenomeni sorprendenti, tendenze, personalità della cultura e della scienza. Le conferenze di “sincronizzazione” attirano più di 2,5 mila persone ogni mese. una persona, offrendo agli ascoltatori nuovi e nuovi argomenti e direzioni, parlando semplicemente di cose complesse.
Attualmente Synchronization tiene più di 200 conferenze al mese in 19 aree principali (pittura, architettura, storia, filosofia, cinema, moda, ecc.). Secondo i fondatori del progetto, l'area più apprezzata sono le lezioni di pittura, che occupano circa il 30% dell'intero programma delle lezioni.
Durante i corsi, i docenti – sono 45 in Synchronization – cercano di dare agli studenti l'opportunità di costruire un proprio sistema, che permetterà loro di aggiungere nuove conoscenze a quelle già acquisite e di ampliare i propri orizzonti. Pertanto Synchronization non offre solo lezioni individuali, ma anche corsi speciali, ad esempio “Storia degli stili architettonici”, “Il linguaggio del cinema”, “Guida alla storia dell'arte”, della durata di due o tre settimane.
Nel 2018, Synchronization ha lanciato una direzione online.
Il team sta inoltre sviluppando una direzione aziendale, offrendo alle aziende di condurre corsi di formazione per i propri dipendenti. Tra i clienti figurano McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, ecc.
“Sto facendo ricerche sull’arte russa del XIX e XX secolo. Sto cercando di sistematizzare ciò che accade nell’arte contemporanea attraverso interviste a giovani artisti per il podcast “Cosa stai facendo?” Soprattutto, mi piace determinare come i diversi fenomeni artistici sono collegati tra loro, come si è formato lo stile individuale dell’artista e come rivelare simboli e significati velati. La critica d'arte è una scienza che aiuta a leggere le immagini visive, a vedere più di una semplice immagine paesaggio o quadrato nero, ma la storia che accompagna l'apparizione di ogni opera leggero. In questo dialogo con l’arte si possono aprire le porte a diversi campi del sapere”.
La prima mostra degli impressionisti francesi a Parigi ebbe luogo nel 1874. Vi apparve anche il pittore russo Vasily Polenov, che, insieme a Valentin Serov e Konstantin Korovin, sviluppò le idee e le tecniche dell'impressionismo sul suolo russo. Gli impressionisti russi differivano dai francesi: usavano colori più complessi e terrosi e dipingevano opere per un lungo periodo di tempo, piuttosto che in un paio di sessioni all'aria aperta.
Lezione 2
Neoprimitivismo
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Gli artisti dell'inizio del XX secolo volevano guardare il mondo con una mente aperta. Per fare questo, si sono rivolti all'arte ingenua: Gauguin è andato a Tahiti per trovare ispirazione, Picasso ha cercato la bellezza nelle antiche figurine e maschere in legno, e Matisse sperimentava il colore puro, come nel Medioevo vetro colorato. Gli artisti russi hanno scelto un percorso più radicale: hanno iniziato a imitare lo stile dell'arte popolare.
Lezione 3
Cubismo e Futurismo
Picasso, Braque, Malevich
Alla fine del 1900, il cubismo apparve in Francia e il futurismo in Italia. I cubisti hanno cercato di rappresentare un oggetto da più lati contemporaneamente, mentre i futuristi hanno cercato di glorificare la velocità e mostrare l'oggetto in movimento. Abbandonarono le idee classiche sul lavoro con forma e colore e si avvicinarono all'astrazione. Gli artisti russi della metà degli anni '10 combinarono e trasformarono queste teorie e crearono una nuova direzione: il Cubo-Futurismo.
Lezione 4
Costruttivismo
Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Il costruttivismo emerse contemporaneamente alla fine degli anni ’20 in URSS e in Europa e cercò di rendere l’arte più funzionale. Ad esempio, i principali costruttivisti sovietici - Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova - disegnarono manifesti pubblicitari e schizzi per prodotti industriali. A quel tempo, i loro colleghi della scuola Bauhaus in Germania risolvevano più o meno gli stessi problemi: progettavano case del futuro e si occupavano di design.
Lezione 5
Espressionismo
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
In Europa, l’espressionismo apparve nel primo decennio del XX secolo ed era rappresentato da due gruppi importanti artisti: “The Bridge” guidato da Ernst Ludwig Kirchner e “The Blue Rider” di Wassily Kandinsky e Franz Marca. Gli espressionisti cercavano di trasmettere sentimenti su tela e per farlo utilizzavano i colori e deformavano le forme del corpo umano. In Russia, questo movimento iniziò a svilupparsi nel 1994, quando a Mosca si tenne una mostra di espressionisti tedeschi.
Lezione 6
Astrattismo
Mondrian, Kandinskij, Malevich
Le prime opere astratte apparvero negli anni '10 contemporaneamente da diversi artisti. In Russia Kazimir Malevich scrisse “La piazza suprematista nera”, Wassily Kandinsky in Germania - improvvisazioni espressive e Piet Mondrian in Olanda - composizioni orizzontali e verticali figure. Per gli artisti contemporanei la pittura non oggettiva sembrava qualcosa di rivoluzionario, ma dopo la Seconda Guerra Mondiale il linguaggio dell’astrazione divenne l’unico possibile per molti pittori.
Lezione 7
Concettualismo
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
I concettualisti credono che la cosa principale in un'opera d'arte sia l'idea. Grazie a lei, un normale orinatoio o qualsiasi altro oggetto domestico può diventare un capolavoro. Le prime opere concettuali del francese Marcel Duchamp apparvero negli anni '20 e il concettualismo prese finalmente forma in Occidente solo mezzo secolo dopo. In URSS, il concettualismo si è sviluppato negli anni '70 e '80 e si distingueva per il fatto che analizzava i confini della realtà sovietica e, ad esempio, la vita in un appartamento comune.
Lezione 8
Pop Art
Warhol, Liechtenstein, Bulatov
Al webinar si parlerà delle opere dei più famosi artisti della pop art Warhol e Lichtenstein. Scopriamo perché l'artista Tom Wesselman ha raffigurato donne americane nude e perché ha definito fantastiche queste ragazze. Scopriremo come gli artisti sovietici negli anni '70 crearono una nuova direzione all'intersezione tra realismo socialista e pop art - arte sociale, e vedremo come l'arte socialista ridicolizzò la propaganda in URSS.
Lezione 9
Iperrealismo
Chiudi, Betchley, Faibisovich
L’iperrealismo nasce negli Stati Uniti alla fine degli anni ’60 e annuncia, secondo le parole del filosofo Jean Baudrillard, la morte della realtà. Gli iperrealisti cercavano di comprendere il mondo che li circondava, ma in un modo insolito: scattavano una fotografia e la copiavano su tela in scala ingrandita. In Russia, il periodo di massimo splendore dell’iperrealismo si è verificato alla fine degli anni ’70, quando il conflitto tra l’uomo e la realtà sovietica si è intensificato.
Nel webinar vedremo quali tecniche tecniche utilizzavano gli iperrealisti per trasferire le immagini dalle fotografie fotografiche su tela. Scopriamo perché gli artisti prestavano attenzione agli oggetti lucenti e riflettenti e perché l'iperrealismo non era bandito in URSS. Vediamo quali scene della vita sovietica sono state catturate nelle loro opere dai principali iperrealisti russi Semyon Faibisovich e Sergei Sherstyuk.
Lezione 10
Azionismo
Klein, Abramovich, E.T.I, “Guerra”
L'azionismo confonde i confini tra vita e arte e dimostra che l'artista e le sue azioni hanno lo stesso valore del dipinto. Gli inizi dell'azionismo si possono già trovare nell'opera degli artisti d'avanguardia dell'inizio del XX secolo e nel modo in cui Kazimir Malevich girava per Mosca con un cucchiaio di legno all'occhiello. In Occidente, la performance art fiorì negli anni '60 e in Russia solo negli anni '90.
Nel webinar impareremo quali sono le tattiche artistiche di “attacco” e “azione diretta” e confronteremo le azioni degli artisti russi e occidentali. Scopriamo perché il francese Yves Klein ha rivestito di vernice modelle nude e le ha arrotolate sulla tela, mentre Marina Abramovich e il suo amante Ulay hanno intrecciato i loro capelli e sono rimasti immobili schiena contro schiena per 17 ore. Scopriamo cosa volevano dire gli artisti russi che strisciavano dalla stazione della metropolitana al monumento a Vladimir Mayakovsky.
Corsi di formazione, seminari e certificazioni. Il volume del programma è di 6 ore. Il programma aggiuntivo di sviluppo generale “Sottoculture e moda del 20° secolo” mira a studiare le connessioni dell’industria della moda e sottoculture giovanili, la storia dell'emergere delle sottoculture dopo la Seconda Guerra Pestilenziale, la loro influenza sulla massa cultura.
Invitiamo gli amanti della creatività alla video master class “Board of Ideas” del Leonardo Online Workshop. Sotto la guida dell'esperta artigiana Elena Boyko, sarai in grado di creare un design per il "Messaggio di Capodanno".
Assolutamente chiunque può imparare a disegnare! Un artista praticante e un insegnante brillante ti insegneranno a disegnare, dandoti grande fiducia nelle tue capacità arti visive, svilupperanno la tua percezione artistica per risolvere efficacemente problemi professionali ed essere creativi realizzazione personale. Imparerai a disegnare, anche se non trovi alcun talento in te stesso!