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Da Monet a Picasso: l'arte a cavallo del secolo - corso 3900 rubli. dal Livello Uno, formazione 6 lezioni online da 2 ore, Data: 4 dicembre 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Un percorso di 6 lezioni su come è cambiata l'arte a cavallo tra Ottocento e Novecento. Diamo un'occhiata alla rivoluzione nella pittura portata dall'impressionismo, dal postimpressionismo e dalle avanguardie. Facciamo conoscenza con la vita e le idee dei principali artisti di quel periodo: da Monet a Picasso.
Storico dell'arte, guida e docente presso il Museo di Belle Arti Pushkin. Pushkin 2010-2019, autore del libro “Storia dell'arte. Proprio per le cose importanti." Ha insegnato storia dell'arte a scuola, all'università e al Museo Pushkin, e ne ha parlato nel suo programma radiofonico e al Liceo francese. Per diversi anni ha partecipato agli scavi archeologici dell'antica città greca di Olbia.
"Parlo della cultura che ci plasma. Ciò che è importante per me sono i fenomeni che ci aiutano a comprendere il contesto in cui tutto accade. Momento della creazione, storia dell'idea, clienti, storia con fatti e leggende, con termini e una componente poetica. Eventi accaduti durante la creazione delle opere d'arte, attorno ad esse, con la loro partecipazione, o al di là di esse."
Alina costruisce connessioni tra religione e architettura, arte e sistema politico, spiega i fenomeni culturali e li contestualizza. Alina conduce da molti anni escursioni giornaliere e conferenze al Museo Pushkin ed è in grado di spiegare termini, movimenti artistici o oggetti non familiari a qualsiasi pubblico. Comprendere il Barocco attraverso l'invenzione del microscopio e le scoperte di Giordano Bruno, oltre a centinaia di immagini e metafore meno familiari in un'unica conferenza: questo riguarda Alina. Alina è amata per il suo discorso vivace, da cui è impossibile staccarsi, il suo approccio critico d'arte classico e la vasta conoscenza enciclopedica.
Le lezioni durano 2 ore e si svolgono il sabato. Collegati online per porre domande a un esperto e, se non hai tempo, le registrazioni delle lezioni rimarranno per sempre nel tuo account personale.
Degas, Renoir, Monet e altri impressionisti
Durante la lezione discuteremo:
- come lo sviluppo della scienza e della tecnologia ha influenzato lo sviluppo dell'impressionismo;
- perché non è necessario cercare trame e accuratezza fotografica nei dipinti impressionisti;
- come hanno rotto tutti gli schemi accademici;
- faremo conoscenza con i principali maestri di questo genere: Degas, Sisley, Monet, Morisot, Renoir, Pissarro e altri eroi;
- come l'ambiente urbano della “nuova” Parigi degli anni '70 del XIX secolo influenzò la poetica dell'impressionismo;
- come gli impressionisti riuscirono a diventare famosi dopo una lunga disgrazia e a diventare leggende durante la loro vita.
Georges Seurat e Paul Cézanne
- come gli artisti hanno trasformato l'arte intuitiva in arte scientifica attraverso l'analisi della natura, della luce e dell'ottica, dello spazio e del tempo;
- come funziona il metodo di Georges Seurat - divisionismo;
- come trasmettere sfumature complesse senza mescolare i colori sulla tavolozza;
- Il dipinto principale di Seurat “La domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte”;
- perché Paul Cezanne viene definito un rivoluzionario della pittura;
- perché un dipinto e la realtà sono cose diverse e le capacità di un artista non dovrebbero limitarsi a copiare la realtà;
- perché l'artista ha raffigurato oggetti da diverse angolazioni e come ciò si collega all'ordine;
- come Cézanne anticipò l'emergere delle avanguardie all'inizio del XX secolo.
Paolo Gauguin
Durante la lezione discuteremo:
- perché il colore nei dipinti di Gauguin non è solo bello, ma anche simbolico, e qual è il significato di questi simboli;
- perché l'Europa ha smesso di ispirare persone creative e istruite;
- cosa ha trovato l'artista all'estero;
- chi può essere visto nei dipinti di Gauguin: idoli tahitiani, frutti esotici, veneri d'oltremare, pavoni e altre bellezze.
Vincent van Gogh
Durante la lezione discuteremo:
- come Van Gogh divenne un importante artista della fine del XIX secolo;
- perché un racconto su Van Gogh dovrebbe iniziare con la sua biografia;
- quali opinioni aveva Van Gogh sulla propria arte e su quella degli altri;
- da cosa è stato guidato l'artista nel suo lavoro e cosa ha sognato;
- come sono nati i dipinti provenzali, le nature morte con iris e girasoli, i ritratti e gli autoritratti;
- perché l'artista ha utilizzato colori così brillanti, tratti voluminosi e linee rotonde;
- come ciò abbia influenzato la successiva arte europea e oltre.
Henri de Toulouse-Lautrec
Durante la lezione discuteremo:
- come si sviluppò il difficile destino dell'artista in Francia tra Ottocento e Novecento;
- quali erano le sue opinioni sull'arte e il suo percorso creativo;
- come Henri de Toulouse-Lautrec ha conservato nei suoi dipinti la vita reale della Parigi della “Belle Epoque”;
- perché i suoi eroi erano frequentatori abituali dei cabaret parigini, ballerini di cancan, abitanti dei bordelli e loro visitatori;
- quali stelle dello spettacolo parigino sono rimaste nella storia grazie alle opere di Lautrec: ballerini, cantanti e i primi cabarettisti;
- come ha creato manifesti e manifesti per il Moulin Rouge e perché tali locali erano popolari;
- come si è sviluppata l'arte dei manifesti, alle origini della quale si trovava l'artista.
Matisse, Rousseau, Picasso: la cosa principale dell'avanguardia
Durante la lezione discuteremo:
- come si è sviluppata l'arte del primo Novecento;
- come risuonano nelle avanguardie le scoperte del postimpressionismo;
- quali sono le scoperte dei maestri coraggiosi che sono in vantaggio rispetto agli altri;
- tutte le direzioni delle avanguardie: fauvisti, cubisti, espressionisti, primitivisti e astrattisti;
- i principali rappresentanti delle avanguardie: Henri Matisse, Henri Rousseau, Pablo Picasso, Egon Schiele e molti altri.
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